從白龍潭風景區回來，隔天沈歡就和於東以及康董飛去了美國，《海王》的拍攝已經完成，他們需要去檢驗電影的成色，但特效還需要長達半年多的時間，華納預估上映的時間會是18年的下半年，

　　每個人或多或少都聽到過一些有關“亞特蘭蒂斯”的傳言。前不久，在一部海洋探險題材漫畫《七海遊俠》中，雨果·普拉特乾脆將亞特蘭蒂斯設為外星文明的產物。

　　人類歷史最早對亞特蘭蒂斯的記載，始於古希臘哲學家柏拉圖。他在著作《克裡特阿斯》和《提邁奧斯》兩本對話錄中，都提到了這座傳說中擁有高度文明發展的古老大陸。

　　電影《海王》龐大的架空體系中，“亞特蘭蒂斯”曾為地球大陸上一個擁有高度文明的王國，後來出於對科技爆炸式發展的盲目追求，從而引發了天罰——最終沉入海洋深處。

　　亞特蘭國王為此不惜放逐自己，也將那隻海王象征的金色三叉戟藏在海溝國之中。同時，這裡也是亞瑟的母親亞特蘭娜的流亡地。

　　對於導演溫子仁和他的信徒來說，《電鋸驚魂》和《招魂》為他培養了無數死忠粉，《速度和激情7》則證明他完全有實力駕馭大型商業片，而《海王》簡直給了他一次徹底放縱的權利，和近乎玩嗨的一種嘗試。

　　從開場引用恐怖大師洛夫克拉夫特名言，以及冰島後搖樂隊Sigur ros的一首《S?glópur》，標志著溫子仁式的“惡趣味”表演就此展開。

　　沈歡對好萊塢特效大片的製作流程還不是很了解，對溫子仁能夠盡量實拍，說實話他是很欽佩的，特效與實拍在早期有很大的區別，隨著數字技術的不斷發展，肉眼已經不能準確分辨出那些畫面是特效，那些是實拍，

　　電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到“身臨其境“的觀影感受。

　　比如可以使用Maya軟件來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟件製作仿真的角色，例如:精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。

　　“怎麽樣?康董，於總，有收獲吧！”

　　於東和康總的臉色都有些不好看，不是親眼所見，他們絕不會相信與好萊塢的差距會如此之大，

　　“人家特效的摳像，做的太精細了，至少國內還達不到這個程度，康董，還是要上面多加扶持，加強兩國之間的溝通，否則差距只會越來越大！”

　　摳像，屬於後期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多余部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光衝天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做後期處理。

　　我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由製作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然後再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。

　　滬上交大江曉元教授將好萊塢科幻電影總結為七大題材，分別是星際文明、時空旅行、機器人、生物工程、專製社會、生存環境、超自然能力。

　　其中，

劉曉原教授還提到，雖然幻想電影主題各有不同，但是來自各國不同文化的編劇和導演們卻在結尾處有共同的選擇——“從來不向觀眾許諾一個光明的未來”。這無疑表達了創作者們內心深處對科技的憂慮、對人類未來審慎的思考，這點悲天憫人的情懷讓科幻電影充滿了哲思的意味。　　好萊塢科幻電影不僅在拍攝題材上推陳出新，同時也引領了數字美學的熱潮。在電影製作上，CG特效被淋漓盡致的使用，它力求靠技術實現“照片級的真實”打造“虛擬現實主義”在電影播放上，提高了人們對IMAX熒幕、寬熒幕和環幕等特殊銀幕以及杜比音效等播放條件的追求。

　　總之，高預算、重特效、追求極致的技術美學深深地影響了21世紀的科幻電影。

　　“沈董，回國後我會盡快發起影視產業專業化培訓的倡議，希望歡歌傳媒能大力支持，不能再等了！”

　　很多人都認為國內影視市場將會在不遠的將來超過美國，這個認知沒有錯，但仔細分析每一個環節，你就會知道，我們要走的路還有很長，

　　2017年的藝恩數據調查顯示，從觀眾增長動能看，北美人均觀影約3.5次，而即便是中國城鎮常住人口的年觀影頻次也只有約2次。反映到渠道終端，中國城鎮常住人口每百萬人人均銀幕數為60多塊，而北美每百萬人人均銀幕約120塊，差距明顯。

　　好在於東和康董對《海王》的質量很是滿意，都有些後悔當時膽子小了，應該相信沈歡的眼光的，

　　“沈董，聽說你在微博上發了一篇文章，搞得百花獎有些狼狽， 你得小心人家反擊啊！”

　　“我又沒做什麽虧心事，他們能說什麽，再說了，我也沒說評委不公正，只能怪他們自己對號入座！”

　　在美國呆了兩天，紅橡樹的負責人薛華，將公司情況給三位大佬詳細的介紹了，目前正在接觸的獨立電影人有一些，但能否達成合作還需要進一步的溝通，

　　沈歡對薛華交代的很清楚，投資獨立電影一定要重點關注劇本和導演，要有一個好的故事、小說、電影劇本或社會上的真實事件故事，紅橡樹要擁有可以將這個好故事搬上銀幕的版權的執行權;要隨時準備能夠將這部影片拍攝出來，並推上銀幕的足夠資金，這兩者缺一不可，

　　尤其是獨立電影的製片人，這是目前紅橡樹最缺乏的人才，這也不是有錢就能解決的，同時薛華也虛心向沈歡求教，怎麽去挑選合適的電影劇本

　　“第一，如果已經聽說過類似的故事，就不用再拍了。第二，你要確保能找到好的演員來加盟。第三，好的劇本必須有獨到或者特有的元素。”

　　“不在於這部電影裡有多少飆車或者飛機爆炸的特效，而在於它給觀眾的感覺，能不能讓觀眾在看過之後還能記住這部電影。”

　　“在你看到一個故事或者劇本的時候，你必須問自己，我自己為什麽喜歡這個故事;然後給你的朋友看，問他們為什麽喜歡或者不喜歡這個故事;然後再想想其他人會不會有喜歡這個故事的理由;最後再思考怎麽能夠讓這個故事被更多的人喜歡。做電影是生意，而不是文化活動。”