“老總，我有點慌，我不會演戲。”

　　這是吳冰的真實寫照，老總帶她去演戲，這是萬萬沒有想過的，在她的認知裡，當演員可比當一名歌手風光多了。

　　也有可能是龍國情況有點特殊。

　　影壇和歌壇都處於落後的原生態，導致錯位:影星地位大於歌星。

　　造成這個原因也有可能因為龍國內，沒有什麽頂尖歌手，蘇子魚看來，其實歌手完全不屬於演員，可以直接接觸觀眾(包括各種節目，電視綜藝的宣傳，演唱會，歌友會，音樂會等等)，一個演員如果大幅度的曝光自己，失去自己不同的側面，他再演戲的時候，觀眾會覺得不新鮮，而歌手不會，歌手要的就是大量的互動，親密的接觸。

　　歌手因為這種特殊的性質，(和粉絲近距離互動)，導致了狂熱的歌迷，永遠都是歌迷最狂熱，不可能見到兩派影迷互毆，因為演員隔著大屏幕，是好是壞，也就那樣了，而歌手的現場性與互動性決定了歌迷的瘋狂。

　　在21世紀，最狂熱時期就是譚張爭霸以及劉德華的粉絲了，那叫一個瘋狂。

　　通俗來說，誰更能賺錢，誰具有持久的賺錢能力，誰的地位就越高，還有就是兩者本身就是相連的，唱而優則演，歌星還可以去演戲，反正歌迷已經花了那麽多錢，也不在乎為偶像再買一張電影票，所以歌星轉戰電影，成功的比較多，但是影星轉戰歌壇，成功的比較少，一來屬於玩票，二來觀眾不認可，覺得不敬業，三來唱歌確實需要苛刻的條件，因為唱歌沒有劇情，沒有對手戲，對歌手要求很高

　　。

　　怎麽說呢，蘇子魚覺得常態下，歌手地位高，主要是有星光，當紅流行歌手有大批追隨者，一呼百應，氣場高於演員。。

　　為什麽?

　　如果沒有這檔子事，讓蘇子魚選擇，他毫不猶豫會選擇歌手這條路，成名後，開辦演唱會，萬眾矚目，立於台上，舉手投足，氣場自顯。

　　這是沒有影星什麽事的。

　　影星服務於電影品牌，而歌手擁有經典音樂作品傳播，使歌手自成品牌，突出一舉之力，成名歌手更容易冠於巨星之名，所以兩者皆見分曉。

　　還有別忘了。

　　中間還有一個電視劇演員，相比把精華濃縮於兩個小時的影星，電視劇演員就沒有那麽多追求了，演技不在線，那就劇情來湊。

　　總而言之，言而總之。

　　只要有資源，無論是影星，歌手，電視明星，都能玩的開。

　　在龍國這個時代。

　　資源決定一切。

　　“老總，我們要拍什麽電影，哪家影視的角色?”

　　“劇本還在想，自然是我們自己的。”

　　“咳咳...”

　　吳冰差點沒有被嗆到:“老總，你是認真的嗎?”

　　“你說呢。”

　　“不敢相信，而且咱們子非魚是做音樂的，怎麽就拍電影了呢，咱們哪裡來的拍攝器材?”

　　“器材確實是一個問題，10萬不算少，1000萬也不算多，關鍵是看預算。”

　　“而且，咱們誰當導演?還有燈光師，還有化妝師，還有....老總要自導自演?”

　　“行，回去咱們一起研究。”

　　“。。。”

　　蘇子魚被吳冰問的有點慌啊，以為自己腦海裡有21世紀的劇本就行了，想著一劇本走天下，現在看來有點難度啊。

　　還有一個問題要解決。

　　就是資金問題，

最低成本的電影(指不需要請大明星，演員，場地，服裝，效果等方面有額外支出，所需資金僅限於維持正常製作發行的電影)，但最低成本的電影再不濟也要上千萬不等，子非魚公司目前窘境就是根本就沒有這些資金，索賠的資金，全部都被拖著，官司已經打了一次了，對方請求一次長達一個月的休庭。　　所以子非魚公司是一點資金都沒有的，難不成又得去賣歌?

　　這有點出賣尊嚴了。

　　畢竟21世紀的經典不是大風大雨刮來的。

　　最最最小成本的電影，蘇子魚想到了兩部，人在囧途跟瘋狂的石頭，一個分別是四百萬一個是三百萬，還有吳京客串體育老師的那部電影“老師好”，據說投資人隻投了700萬就狂撈了15倍。

　　難搞了。

　　找人融資?

　　向銀行貸款?

　　好像都行不通，更主要一點就是，拍攝電影的事萬萬不能讓那瘋女人清楚，否則就跟瘋狗一樣盯著自己，實在厭惡，蘇子魚還真是第一次這麽厭惡一個人，還是個女的。

　　回到啟達。

　　蘇子魚登錄了各個影視網站，畫面質量都不算很好啊，沒有蘇子魚哪裡那種超清晰的畫面感，仿佛還在李小龍那個時代，特效也少之又少。

　　可惜蘇子魚並不是電影專業的，否則還真得給這裡的電影行業提提速，唉，別提了，別人家到了其他地方都有個外掛什麽的，蘇子魚什麽都沒有，很鬱悶，怎麽就不能給他來一個明星系統什麽的呢，保證可以玩出花樣來。

　　如果能把21世紀以前的經典電影搬出來，非得火上幾火，像是六指琴魔，花好月圓，河東獅吼，大內密探零零發，醉拳2，飛鷹計劃，城市獵人，都是經典老電影，放在這個特效低的年代，肯定火。

　　可蘇子魚記住啊，六指琴魔可能印象比較深一點，寫一場江湖上是非恩怨的正邪鬥爭，影片講述了目睹父母因保護“天魔琴”而被追殺致死的黃雪梅苦練成絕世武功出山報仇的故事。

　　為什麽蘇子魚記得那麽清楚。

　　那是因為以前每一次坐長途大巴，大巴裡面都會放六指琴魔，是由吳勉勤執導，林青霞、元彪、劉嘉玲主演的武俠電影，以一曲三折的情節、撲朔迷離的劇情、抽絲剝繭的過程、出人意料的結局，調足觀眾的胃口。

　　同時蘇子魚還記得影片注入了一股濃厚的現代感，劇中除武打處理外，當中闡述的愛情故事也引人入勝，而由林青霞扮演的風華絕代、霸氣十足的“六指琴魔”也由此成為其經典形象。

　　影片配樂時而氣勢十足時而哀婉動人，最後的那場大殺戮中疾風驟雨般的琴聲帶著華麗的血腥，十分震撼，而林青霞兼具柔媚和剛烈的氣質在“琴魔”這個角色身上顯露無疑，她的霸氣與飄逸，讓天魔琴成為最適合她的終極武器。

　　隨著後面的修證，血腥沒有辦法進入熒屏，沒有賣弄血漿和殘殺，差不多全成了溫情劇，少了犀利。

　　可惜蘇子魚完全是想不起來他們的台詞，而且要拍攝這部電影，蘇子魚太難了，PASS。

　　“難道就沒有幾萬就能拍攝的電影?”

　　幾百萬蘇子魚實在是搗騰不出，幾萬面前還可以，有幾萬小成本大賣的電影嗎?

　　蘇子魚好像...隱隱約約記得......有一部低成本電影叫，布萊爾什麽來著?