夫子這部電影確實是有大場面的,這一點毋庸置疑!
身為導演,古枚還是很有經驗的,在撰寫劇本的時候,她也意識到這部充斥著先秦人物,各種古代風俗,講述聖人言行的影片缺乏一些爆點。
先秦,畢竟距離現代人太過於遙遠。可能對於今人來說,最熟悉的先秦人物莫過於廉頗藺相如,那還是因為負荊請罪的成語。
夫子這部電影的主線就是圍繞著魯國及與他接壤的幾個現今山東附近的幾個諸侯國來展開。
而對於今人來說,可能這些分裂的諸侯國之中,名氣最大的當屬齊國,剩下的衛國、宋國認知率極低。
劇情的起伏又不夠大,衝突不夠激烈的話,你讓觀眾看你啥?
於是,古枚就在影片中安插了一些戰爭場面。初衷是好的,但是拍出來的效果,顯然還不如當年《野豬大帝》之中的草原戰鬥戲。
那種引人發笑的戰爭戲到底是怎麽拍出來的?
吳迪決定去親眼見識一下……
戰爭戲!
大場面!
夫子劇組出動了自開拍以來的最強拍攝隊伍。
爆破組、煙火組、道具組、武術指導小組,悉數到位,甚至連後勤保障人員都增加了十幾人。
就是沒有人想起要把吳迪叫上!
大錯特錯!
這主要是因為今天沒有煎餅叔的戲份,要是有煎餅叔,他一定不會忘記小吳。
花哥,枉我還提點了你一番,你卻忘記了我的存在。
傷心呐!
系統還是每天扣三分,但吳迪早就已經皮糙肉厚,一點感覺也沒有。
等朕去賺個大的!
一舉將無恥系統擊穿!
今天要拍攝的是經典的古代城防爭奪戰,在恆店,本就有現成的古代城市村落的複原拍攝現場。
古枚自然是拿來就用,低矮的城牆,泥土夯製,遠看其實就相當於一個較高的土台,城門呈拱圈型。
“這東西,不行啊!”
帶著韓晶晶,兩人好不容易上了山,遠遠就看到了夫子劇組。對於大場面的追求,古枚還是毫不吝惜的。
為了能夠保證拍攝質量,一大早,她就把這附近的拍攝場地全都租下來了,並且進行了清場。
“什麽東西不行?”
韓晶晶個子低一點,墊著腳看了半天,也看不出個門道來。
“這個城門不太對。”
“先秦時期的城門,大多是梯形的,這種拱圈型的門是明清以後才流行起來的。”吳迪比劃了一個梯子的形狀。
韓晶晶煞有介事的點點頭:“沒想到,你還真的對文物有研究。”
以前還以為他是為了騙錢瞎胡吹的。
“那你還不趕快去和導演提意見,趁著還沒有開拍。”她慫恿道。
“不必了,電影觀眾沒有那麽挑剔,這點小錯誤,沒人會注意的,差不多就行了。”
在文物複原方面,觀眾的要求確實不高,只要有那個時代的古風古韻就可以了。
不要把華夏風潮替換成倭風就已經是謝天謝地了。
而在這方面,古枚還是有些節操的,夫子劇組在先秦生活環境的複原上,還是很妥帖的。
一般的電影觀眾都會滿意,唯有一點有缺陷,就是女主角南子的服飾,不過,到目前為止,吳迪都還沒能見到鄒魯,說不定沒有那麽誇張呢?
今天!
是花哥的主場!
在這場戰爭戲當中,知名的大牌就只有花哥一個人,韓晶晶給吳迪提供了一些情報。
據她所知,夫子劇組前兩天拍攝的花哥和煎餅叔的對手戲,效果並不理想。
這部以夫子事跡為主的大片,主要的內容都是圍繞著花哥扮演的夫子展開。
可是,在拍攝夫子和季孫斯的對手戲的時候,竟然有好幾次煎餅的氣勢都壓過了花哥。
雖然古枚知道這是煎餅一貫的表演方式,也不是他故意的。
問題是出在花哥的身上。
在明珠電影中,花哥的氣勢是很足的,尤其是一系列的槍戰片,都讓小青年崇拜無限。
不過,同樣的一個花哥,到了夫子這部片子裡,氣勢一下子就弱了。
在扮演夫子的時候,花哥肯定也是動了腦筋的,夫子是個思想家,他不是梟雄,以往他擅長的那種江湖大哥的演法當然是不合適的。
夫子需要沉穩,睿智,這些都是演藝經驗豐富的花哥可以想到的,但是呢,表演出來的成果卻與想象相差甚遠。
為了表現睿智,花哥時常管不住自己的眼神,時不時的透露出一點狡黠的意味。
為了表現沉穩,故意壓低說話的聲音,放慢語速,就連行動舉止也緩慢了許多。
又加之饒舌的官話的阻隔,讓花哥在氣勢上就輸了一大截。
其實,這是一個角色適配度的問題。
花哥並不適合夫子,而煎餅叔與季孫斯的適配度又較高。
在夫子電影當中,季孫斯本來就是一個蠻橫強硬的卿家形象,這與以往煎餅叔飾演過的人物有一定的相似性,而他的表現也證明了,他非常擅長這類角色。
一邊是完全不適合,一邊是適配度極高,這樣的組合搭配到一起,拍攝出來的效果,當然會顯得奇奇怪怪。
吳迪無暇顧及花哥和煎餅的對手戲,最終這些戲份能不能出現在成片裡,還要看古導的定奪。
而現在的他,瞄準的是戰場。
雖說是大型戰爭場面,但是,現場的大鎧群演卻並不是很多。而這一場戲之中,發揮最重要作用的人,也已經站在了劇組的中心位置。
他就是道具組首席,小崔師傅!
龐大的戰爭場面,能夠照顧到的近景鏡頭,多是武器裝備。
而這些先秦時期的兵器也是觀眾觀影時容易注意到的細節。
大型投石車、弓弩、路障、沸油滾火都準備齊全。
導演古枚坐在片場外圍的一個土丘上,憑高注視著現場的一舉一動。
按照她的設想,這場戲將要使用虛實相結合的拍攝手法。
大型兵馬開進開出的場面就交給綠幕和電腦特效來執行,而現場拍攝的部分則主要是一些細節的衝殺,和古代兵器的展示。
為什麽要選用這樣的拍攝手法呢?
主要是為了省錢嘛。
使用真人真馬進行拍攝,以古枚想要達到的規模,那每天的耗資就不只是幾百萬了!
雇傭大批群眾演員需要錢,租馬的費用也不低,更不要說複雜的現場調度和組織。
一場精彩的實景戰爭場面拍攝起來是相當費事費力的,一兩天絕對拍不成。
所以,雖然電腦特效也很燒錢,但是比起實景拍攝來說,還是要節省不少。
在場務的調動下,現場已經開始了拍攝,從吳迪站立的地方可以看到古枚,但他卻並不打算現在就過去。
想把戰爭戲變成武打戲,難度不小,現在還不是時候。
“喲,小吳,你也來了!”
肩膀一沉,煎餅標志性的低沉聲音就出現了。
“煎餅哥。”
韓晶晶也跟著一起問了好,煎餅微微點頭,表示善意。
“果然大家都想來看看花哥的重頭戲。”
和吳迪一樣,今天也沒有煎餅的戲份,他這位大明星完全可以呆在酒店裡休息。
但現在,清晨還未過,他就已經出現在了屏岩洞府的片場,看來出發很早。
花哥今天一出場,氣勢就很足,看得出來,為了今天的拍攝,他還是做了許多準備。
明珠那邊的演員,敬業程度還是可以的。
親執鼓,射戰旗!