隔日清晨，晨曦柔和地灑滿大地，兩人悠悠漫步至餐廳，共享早餐，享受片刻安寧。

　　張啟在餐廳中驚喜地發現了‘油條’這種食物，小日子國的飲食風格偏於清淡，鮮少有這種油膩的食物。

　　古添樂坐在餐桌前，面露鬱鬱之色，昨晚他們明明約定共同成為男人，結果張啟卻臨陣退縮，遭到了古添樂深深的嫌棄。

　　張啟心中明了，不由得翻了個白眼，心中嘟囔道:

　　哥們的第一次是要留給女朋友的好不好?

　　你早早出來混社會，都不知道貞操還在不在?

　　不理古添樂幽怨的表情，自顧自吃。

　　兩人享用早餐時，翻譯帶著司機也趕到餐廳。

　　張啟遵從艾回公司的安排，開始了忙碌的一天。

　　先是接受了TBS電視台的采訪，緊接著是訪談節目，中午抽空接受了每日新聞(Mainichi Shimbun)的采訪，下午拍攝了一些雜志的封面，晚上則在街邊進行了路演。

　　接下來的幾天，張啟都是在這樣忙碌中度過的。

　　在艾回公司的精心策劃下，東京各大報紙頻繁報道了關於張啟的新聞和采訪。

　　錄製好的訪談節目也陸續播出，張啟在日本的影響力日益增強，越來越多的民眾開始熟知他的名字。

　　街頭、地鐵上頻繁出現張啟拍攝的封面，引得路人紛紛讚歎。

　　艾回公司的宣傳策略簡單而高效，主打張啟‘才子’的形象，輔以他帥氣的容顏，使得他在小日子國的少女們中收獲了一大批粉絲。

　　張啟的粉絲群體構成也相對簡單，中年大叔們欣賞他的歌曲，而少女們則單純地喜愛他的顏值。

　　隨著艾回公司的這一套組合拳出擊，唱片銷量節節攀升，很快達到三白金的銷量，讓艾回公司上下欣喜不已，逐漸加大了宣傳的投資成本，在其他地區，也投放了廣告。

　　這日，張啟和古添樂一同來到了大板的搖滾音樂節排練現場。

　　小日子國每年都會在各地舉辦許多音樂節，涵蓋各種風格。

　　搖滾音樂節以其獨特的氛圍和龐大的參與人數而聞名。

　　音樂節設在大板的一個露天廣場，能夠容納約2萬名觀眾。

　　當張啟被翻譯帶到現場時，一片混亂的景象映入眼簾，工作人員正忙碌地搭建舞台、燈光等設備。

　　艾回公司非常重視這次活動，為張啟配備了一個4人組的樂隊，包括鼓手、吉他手、貝斯手和鍵盤手。

　　最讓張啟驚喜的是，貝斯手居然懂得吹奏嗩呐。

　　盡管語言不通，一些專業的音樂用詞難以翻譯，但音樂本身具有共同性，幾人通過比劃和示范，逐漸磨合得十分順暢。

　　張啟在排練現場忙碌，而無所事事的古添樂則在現場四處閑逛，美其名曰‘打探消息’。

　　經過幾天的相處，兩人逐漸熟悉起來，話題也越來越多。

　　古添樂對音樂並不感興趣，張啟也打消了培養他唱歌的念頭，一切順其自然。

　　隔日，張啟穿著滿是鉚釘的‘戰袍’，再次踏足音樂節的現場，與樂隊匯合後，便在候場區靜心等待。

　　對於小日子國的歌手，張啟並不甚熟悉，也沒有和其他樂隊寒暄聊天。

　　透過後台的縫隙，目光掃向現場，只見人潮湧動，摩肩接踵，場面熱鬧非凡。

　　此刻，音樂節尚未正式開始，喧鬧聲此起彼伏。

　　場地內未設有座椅，人群緊挨著彼此，形成一片熱鬧的海洋。

　　隨著夜幕的降臨，下午六點鍾的光景，一陣激昂的架子鼓聲驟然響起，宣告著第一支樂隊的登台。

　　勁爆的音樂與觀眾的呐喊交織在一起，現場的氣氛隨之攀升，充滿了歡騰與活力。

　　張啟此刻正坐在等候區，一邊聽著翻譯對候場區裡樂隊的介紹，一邊聆聽著其他歌手的演唱。

　　盡管歌曲的語言對他而言陌生，但那充滿情感的旋律和撕心裂肺的歌聲仍深深感染了他。

　　心中的期待與興奮逐漸積聚，他迫不及待地想要登上舞台，釋放自己的歌聲。

　　在候場區，一道好奇的目光投向張啟，他有所感應，回望過去。

　　只見一位同樣身著鉚釘皮衣短裙的女歌手正向他微笑。

　　或許是兩人相似的裝扮吸引了她的注意，張啟也報以微笑點頭回應。

　　注意到兩人的互動，翻譯輕聲向張啟介紹，那位穿著鉚釘皮衣短裙的歌手名叫Ann Lewis，是小日子國內一位非常有名的搖滾女歌手。

　　張啟凝神思考片刻，腦中回想起她的資料:

　　Ann Lewis，中文名安·劉易斯，是20世紀70至80年代末日本紅極一時的美女歌手。

　　1956年6月5日出生於日本寶塚市，父親是美國人，母親是日本人。

　　她的成名始於70年代，走紅時期橫跨70至80年代末。

　　安·劉易斯以其渾厚的嗓音和亮麗的外形著稱，擅長流行搖滾和迪斯科曲風，在日本1970至80年代末的樂壇獨樹一幟。

　　就在兩人交談間，安·劉易斯登台，將現場氣氛推向高潮。

　　觀眾們發出撕心裂肺的呐喊，引得張啟頻繁向現場觀望。

　　此時，刺目的燈光已經亮起，安·劉易斯手持話筒，邊跳邊唱，現場人群開始興奮地應和，場面歡騰無比。

　　張啟在後台也隨著人群打起節拍，蹦蹦跳跳。

　　搖滾音樂確實耗費體力，安·劉易斯唱得汗流浹背，觀眾們也同樣如此。

　　一些熱情的觀眾甚至光著膀子，隨著音樂搖擺。

　　安·劉易斯在舞台上獻唱五首歌曲後，不顧觀眾熱烈的“安可”聲，走下舞台。

　　她與即將登台的張啟擊掌，隨後瀟灑地離去。

　　艾回公司為這次演出投入了大量心力， 將張啟的演唱時段巧妙地安排在氣氛最為熱烈的中段。

　　張啟背著吉他，臉上洋溢著興奮，帶領樂隊踏上舞台。

　　站在台上，見到觀眾的熱情依舊高漲，便未做自我介紹，直接向樂隊點頭示意，激昂的音樂隨即響起，成為最佳的見面禮。

　　在架子鼓富有節奏的“咚、咚、咚”前奏中，張啟抱著吉他，開始了精彩的吉他‘solo’。

　　演唱的是一首非常適合現場聆聽的歌曲《飛翔鳥》。

　　觀眾們看到張啟的吉他表演，熱情地跟著應和。

　　顯而易見，盡管張啟還未開口演唱，但一段精彩的吉他獨奏已成功捕獲了觀眾的心。

　　“每個人都曾渴望成為飛行的鳥

　　在天空和太陽之間穿行

　　飛過那無窮的漫漫荒野

　　自由在大地上空飛揚

　　來吃一口夢做的晚餐

　　把世界放在胃裡化成血

　　感覺到海洋的飄蕩

　　衝垮了雲和腦體心臟

　　永遠沒有夢的盡頭

　　永遠沒有不滅幻想

　　永遠沒有夢的盡頭

　　永遠沒有不滅幻想“

　　張啟的嗓音充滿了力量，每個聲調都傳遞著無盡的能量。

　　眼神灼熱而堅定，肢體動作狂放不羈，仿佛在用全身的力氣訴說著他對音樂的熱愛。

　　他的熱情感染著台下的觀眾，讓人不禁熱血沸騰，跟著他一起搖滾。

　　在這個瞬間，歌手與觀眾之間的界限消失，大家都沉浸在音樂的海洋中，共同感受著搖滾的魅力。