因為PS3使用了新的架構，不兼容PS2遊戲。為了使得玩家能玩上PS2遊戲，Sony在PS3中額外加裝了PS2模塊，使得最終價格極高，達到接近五百美元的價格。
　　而且因為使用了IBM提供的CELL處理器圖形處理能力差，中途請Nvidia提供額外的GPU，嚴重延誤了上市日期和開發者的開發時機，當時2005年提供給開發者開發機時不帶GPU。
　　最終，因為價格高昂、首發遊戲效果差、發售比Xbox晚一年，遭用戶排斥，口碑暴死，銷量慘不忍睹。
　　後期，Sony對PS3主機削減性能以求降成本，另外藍光光碟也在影音市場普及，越來越多的消費者購買PS3作為播放器，再加上後期發售的經典大作，PS3終於恢復元氣。
　　銷量最終鎖定在八千萬以上，只有PS2的一半。而同期任天堂Wii銷量一個億，XBox八千萬。
　　2013年11月15日，Sony在北美發售PS4，次年在島國發售。
　　PS4主機的運算能力大約是PS3主機的十倍，獨佔遊戲陣容龐大，目前，全球出貨量已經達到一點多億。
　　跟Sony一樣，微軟其實最初也是抱著合作的心態來到遊戲主機市場，然而歷史總是驚人的相似，在屢次碰壁後，微軟也走上了自研遊戲機之路。
　　只不過是跟Sony不一樣的方式。
　　微軟在通過Windows軟件佔領辦公室後，一直都覬覦著客廳場景。
　　最初，它也是想通過合作的方式來進入人們的客廳。但是，先是被奄奄一息的世嘉拒絕，而後被索尼打的半死的任天堂也硬氣地不想被收購。
　　最後找到索尼，只是希望對方自己的操作系統，竟然同樣被拒絕。
　　財大氣粗的微軟怎能受得了這樣的委屈?
　　一怒之下，決定推出自己的遊戲主機。
　　可是，面對著已經殺紅眼的索尼和任天堂，新手應該怎麽入局呢?
　　比爾蓋茨微微一笑，平靜地說了句:IamRich。
　　金錢堆出來的Xbox。
　　想要擠入遊戲主機市場的微軟，面臨著諸多困難，然而，都被它“輕松”化解:
　　缺少人才?
　　先把世嘉的人都挖來再說。
　　缺少遊戲內容?
　　用支票砸暈遊戲公司。
　　三千萬美元收購了《光環》的製作商。
　　《光環》在Xbox上的成功，讓大家知道了原來手柄玩FPS遊戲也可以的。
　　什麽?
　　高性能配件堆出來的機器成本高?
　　老子虧本賣，一台虧它一百五十美金，硬賣到三百美元。
　　第一代Xbox最終虧了五十億美金，差不多等於當時任天堂的市值。
　　在無止境地砸錢下，2001年11月15日，Xbox一代終於在美聯邦正式發售，首發獲得了成功，每台主機賣出了差不多三套軟件，其實成熟的PS2平均一台賣十套軟件左右。
　　2002年2月2日，Xbox在島國發售，但是卻是各種水土不服。
　　時至今日，Xbox都無法打入島國市場。
　　2002年4月8日，微軟將Xbox價格從三百美元降到兩百美元，這又是老子有錢的資格。
　　最終，Xbox賣出約兩千四百萬台，雖然遠落後於PS2的一億台，但是卻勝過任天堂的GameCube，隻賣了兩千一百萬台和世嘉Dreamcast一千零六十萬台，成功贏得了第二的位置。
　　初代Xbox，重新燃起了美聯邦的遊戲開發者的熱情，自此，歐美遊戲廠商開始崛起。
　　不得不提的是，Xbox一代就有的XboxLive聯網功能，帶來了極好的用戶反饋，也是一代成功的一大因素。
　　初入遊戲主機市場就砸出第二位置的微軟乘勝追擊，2005年11月22日，在美聯邦市場推出了Xbox360，12月進入島國歐洲。
　　Xbox360首發時隻包含十八款遊戲，直到2007年遊戲數量才大幅增長，引入了《光環3》、《質量效應》和《刺客信條》等經典遊戲，最終Xbox360可玩的遊戲接近一千兩百款。
　　另外，微軟還在Xbox360上推出了XboxLiveArcade服務，發行商可以通過這個服務在Xbox上發行小製作遊戲，玩家可以直接在線購買並下載。
　　遊戲價格為五到二十美元，到2014年有接近七百款遊戲發行。
　　因為PS3本身的各種決策失誤，處理器選型等，Xbox360搶先PS3一年發售，價格還是三百美元，幾乎是後來的PS3的一半。
　　而當時的島國遊戲廠商被PS3的新開發架構折磨的不行，紛紛投靠先上市的Xbox360，甚至史克威爾也投到微軟懷抱。
　　而《忍者龍劍傳》、《死或生》之父板垣伴信更是拋棄PS3平台，只在Xbox360上開發遊戲。
　　盡管Xbox360最開始隻支持HDDVD格式，但是在遊戲主機發布一年之後推出了外置藍光光驅。
　　在PS3缺席的情況下，Xbox360一年賣了一千萬台。
　　PS3上市後，高昂的價格，只有被吊打的份兒。
　　2009年6月，微軟追隨Wii體感遊戲的腳步，推出體感外設Kinect，引起了又一波熱潮。
　　另外，Xbox360上的成就系統，也讓內核玩家有了攀比的方式。
　　就在早期Xbox360賣得順風順水之時，2006年，Xbox360三紅事件爆發。
　　三紅燈警告:美聯邦及歐洲用戶稱之為RROD“TheRedRingofDeath”，華國、寶港以及寶灣地區玩家稱之為三紅或死亡紅環，是指在Xbox360發生異常情況時圍繞電源按鈕的四盞指示燈其中三盞閃爍紅燈，設備會無法啟動。
　　三紅問題出現的原因至今微軟沒有公布，人們猜測可能是設備過熱導致零部件斷路導致的。
　　據統計，早期的Xbox360返修率高達百分之六十八。
　　為了解決用戶的三紅問題，微軟在維修和退換機上最終花費了十一億美元的天價。
　　最終改進版推出後，問題才徹底解決。
　　這一切，讓PS3有了喘息的機會。
　　谷政2007年，索尼SCE換帥，平井一夫上台，改良PS3，大幅降價，同時引入了大量遊戲《神海》，《戰神》等，使得PS3打了個翻身仗。
　　最終，在第七代遊戲主機的競爭中，Xbox360與PS3打了個平手，各自銷售了八千萬台。
　　而萬萬沒想到的是，任天堂的Wii，成為這一代遊戲主機的冠軍，銷售了一億台。
　　隨著Xbox360的銷量再創新高，微軟的心態開始飄了，它想要學PS3教育用戶。
　　2013年，微軟推出XboxOne，除了遊戲外，它還有視頻播放、直播、TV盒子等功能。
　　多功能於一身當然沒問題，但是，XboxOne隨之推出的政策卻非常奇葩——一個遊戲只能綁一個設備玩耍，借別人遊戲無效。
　　定期聯網驗證，無網絡驗證不能玩遊戲。
　　Kinect強行綁定銷售，總價五百美元。
　　怎麽樣，是不是看到了當年PS3作死的身影?
　　這樣奇葩的政策已經推出自然惡評如潮，而PS4卻借機反其道而行之——不強行綁定設備，遊戲隨便借，不要求聯網驗證，價格還是三百！
　　於是，PS再次碾壓Xbox，至今，PS4賣了一億台，而XboxOne隻賣了六千萬，與後起之秀Switch接近。
　　2020年就要過去，第九代遊戲機們已經開始嶄露頭角。
　　PS5與XboxSeriesX即將開始新的一輪競爭，而任天堂仍然熱衷於Switch的銷售。
　　次世代遊戲機霸主最終花落誰家?
　　當然了，話說回來，畢竟新晨科技這也是踏入一個新的領域，但是踏入的新的領域是什麽樣子的，這個領域未來會是什麽樣子?
　　會有什麽樣的產品形態?
　　這個也不妨可以從當前領域的各種科幻作品中找找靈感。
　　話說最近又重現熱潮的VR領域，其實早在上個世紀30年代，作家Stanleynbaum就在其小說《皮格馬利翁的眼鏡》中，提到了這樣一種虛擬現實的眼鏡。當人們戴上它時，可以看到、聽到、聞到裡面的角色感受到的事物，有如真實的生活在其中一般。
　　也就是VR眼鏡的鼻祖小說《皮格馬利翁的眼鏡》。
　　當然，由於這部作品過於“史前”，所以對我們來說更多的是膜拜意義。
　　而能夠對現代的VR從業人員有一些指導意義的、能促進靈感迸發的作品也是有的。
　　小說《神經漫遊者》，威廉·吉布森於1984年創作的《神經漫遊者》可謂是開創了“賽博朋克”這個流派，文中率先提出了“賽博空間”這個名詞兒，並且對它的形態進行了一系列描述，而本書也是後來者《黑客帝國》與《攻殼機動隊》的靈感來源。
　　《神經漫遊者》一書是第一本同時獲得“雨果獎”、“星雲獎”與“菲利普·狄克獎”三大科幻小說大獎的著作，此紀錄至今無人能破。
　　1984年完成的《神經漫遊者》，最大的成就就是預示了20世紀90年代的電腦網絡世界……
　　同時也引發了“賽博朋克”文化——用一種迷戀高科技的目光來觀察世界，但是卻輕視用常規的方法來使用高科技。
　　這股浪潮從此日漸洶湧，大肆衝擊主流文化。
　　在閱讀這種“上古”時期的經典作品時，大家往往會覺得“這好像也沒啥牛比的啊”的錯覺。
　　其實大家要知道，這部小說是在1984年發表的。1984年什麽概念?
　　1983年，任天堂剛發布了紅白機，而計算機網絡也只有一個雛形。
　　1988年，互聯網開始對外開放。
　　1991年，世界上第一個網站才出現。
　　而作者在1984年就已經想象在信息的虛擬空間中馳騁。
　　紐約時報的評論足以說明其超前性——
　　“這部小說問世十年後，我們才終於認識到它的重大意義。”——《紐約時報》
　　小說後來擴展成了三部曲，筆者目前還隻讀了第一本《神經漫遊者》。
　　具體不劇透，大家還是自行鑒賞。
　　小說《雪崩》也是，它是天下第一刀客的傳奇。它是史上最酷滑板女郎的生活寫真。它是最牛電腦黑客的偉大冒險史。它是最凶悍殺手的宿命悲歌。它既是俠客小說，也是驚險小說，還是高科技小說。
　　最終，它是有著堅硬技術內核及超凡想象力的一流科幻小說。它展現的“超元域”對後來的計算機技術，尤其在遊戲領域產生了深遠影響。
　　嚴格地說，尼爾·斯蒂芬森於1992年出版的《雪崩》中對虛擬世界的描述並不是很多，但是本書卻是率先提出了超源域的概念。
　　相比於《神經漫遊者》的賽博空間，它對虛擬世界的描寫更加具象化，也提到了一些虛擬化社交的場景。也是屬於“上古”的預言小說。
　　還有《玩家一號》，《玩家一號》可以說是一部“正兒八經”地全篇幅描寫VR虛擬世界的小說。很顯然作者是一個遊戲文化迷，通篇包含高密度的八十年代遊戲文化梗。
　　除了炫遊戲文化技，作者對未來虛擬世界裡生活地描寫還是很腦洞大開的，關鍵是，很多都比較“靠譜”，讓很多從業者覺得，這特麽很快就能實現。
　　而斯皮爾伯格導演拍的《頭號玩家》電影，也是把文中很多場景具象化，讓人拍案稱奇。
　　當然電影情節跟原著有大量的不同之處， 原著中很多對VR世界的有趣的描寫，電影中也沒有複刻出來，所以強烈建議VR從業者們，去讀一下小說原著。
　　還有一部電視劇《上載新生》，意思是在不遠的2033年，六家科技公司運營虛擬現實酒店，將死之人可以“上傳”其中安享後世。
　　緊巴巴過日子的諾拉蝸居紐約布魯克林，並擔任“豪麗禪·湖景”豪華數字身後的世界提供“天使”客服。洛杉磯浪蕩但小有所成的程序員內森突然遭遇自動駕駛車事故，傷勢嚴重命懸一線，富二代女友英格麗說服他永久上傳，進入諾拉供職的豪麗禪虛擬現實世界，本劇由此展開。
　　於2020年上映的《Upload》是一部詼諧幽默的懸疑犯罪劇，雖說主角一開場就……
　　但是全劇中參雜著大量的“不正經”的搞笑情節。
　　劇中也有很多腦洞大開的對虛擬現實服務“落地”後的問題的描述，甚至連程序員看了都會點頭微笑。
　　比如，因為同一個場景的人數過多，導致畫面卡頓，再比如服務器集群故障時，分配到每個人身上的渲染資源下降導致的模型面數下降。
　　雖然劇中的全意識掃描上傳技術，離實現還有的遠的離譜，但是，具體的VR世界的描繪，某些地方比《玩家一號》還要接地氣。
　　算是可以的。
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