賈科長得獎的新聞是第二天一早登上國內頭版的。

　　今天，主競賽單元有《龍蝦》和《索爾之子》兩部影片首映。

　　程玉安和一部分評審團成員都去看了。

　　包括程玉安在內，今天看過這兩部電影的五位評委，對這兩部片子都交口稱讚。

　　一致覺得這兩部影片的風格強烈，“比前日兩部影片要驚喜不少。”

　　《尋龍訣》劇組在晚上舉辦了招待酒會，程玉安因為要去沙灘影院看修複版黑澤明導演的《亂》，就沒到場。

　　為此江雪柔沒少責備他。

　　“修複版的《亂》，現在不看就沒處看了。”這是程玉安的理由。

　　熱芭在酒會後一天一人先飛回國了。

　　盡管劉一菲說以電影為重，但熱芭還是想盡到伴娘的職責，要趕回來幫劉一菲準備婚禮。

　　電影節的進程有序地往前推，16號，主競賽電影《青木原樹海》首映時遭到觀眾集體噓聲和喝倒彩。

　　人們光知道戛納是電影天堂，但忽略了戛納觀眾的苛刻要求。

　　主演馬修·麥康納對此的回應倒是很精彩:“觀眾有權喝倒彩，就像他們有權喝彩一樣。”

　　場刊給《青木原樹海》打出了可能是戛納主競賽單元有史以來的最低分——0.6分。

　　十個打分影評人，有4個拒絕評分，其余6人全部給一星。

　　17號，萬眾期待的《卡蘿爾》首映！

　　主競賽單元8位評委集體到場，這是電影節開幕式以後，主競賽單元評委第一次公開集體亮相。

　　戛納官方也給了這部影片超高的待遇。

　　超長的首映紅毯，電影宮首映。

　　無數媒體和嘉賓到場助力。

　　除主創外，到場嘉賓有李兵兵、范小胖、全智賢等亞洲面孔，亦有安妮·海瑟薇、巨石·強森、艾瑪·斯通等國際明星。

　　《卡蘿兒》在映前觀眾和媒體評分中都取得了超高的9分期待評分。

　　莉莉·柯林斯是英國影壇冉冉升起的一顆新星，她與凱特是本屆電影節最令人期待的組合，而導演托德·海因斯更是以女性電影聞名，他導演的《遠離天堂》曾將朱莉安·摩爾推向威尼斯影后寶座，多年後的《我不在那兒》又一次幫助凱特·布蘭切特奪得威尼斯影后。

　　再加上LGBT風的流行，讓《卡蘿兒》從立項到確定主演到現在首映，都吊足了觀眾和媒體的胃口。

　　有刁鑽的媒體不知道從哪裡挖出了本屆評審團主席程玉安此前對《阿黛爾的生活》的評價。

　　程玉安當時直言不喜歡《阿黛爾》，說它“拍攝手法毫無技巧可言，幼稚得如同電影學院一年級的習作，它能獲獎只是迎合了LGBT的風氣。”

　　當年他的《老父親》和《阿黛爾的生活》共享金棕櫚，酸對手兩句也屬正常。

　　再結合程玉安不喜歡宏大敘事的審美，媒體覺得“只要托德·海因斯正常發揮，就一定能爭取到程玉安的投票。”

　　紅毯結束，眾人進入影廳觀影。

　　撇開《卡蘿兒》的LGBT主題不談，影片本身就是本年度最優秀的愛情片。

　　托德·海因斯的鏡頭優雅而克制，凱特的表演舉重若輕，莉莉·柯林斯在她的引導下，亦奉獻出了她從影以來最令人驚喜的表演。

　　以至於影片結束後，影院內觀眾全體起立為主創們鼓掌。

　　歡呼聲和喝彩聲響成一片。

　　離場時，程玉安給了托德·海因斯和凱特·布蘭切特一個非常曖昧的眼神，讓兩人心下大定。

　　當晚還有“灣島之夜”活動，程玉安借口“審片任務繁重”沒有參加。

　　但後面聽參加活動的嘉賓說，今年的灣島之夜很寒酸，超過400名嘉賓到場，主辦方卻準備不足，酒店宴會食物不夠，讓很多嘉賓餓了肚子。

　　有影人宴會後回酒店吃泡麵充饑，活動被譏為“寒酸之夜”。

　　晚上開評審團總結會的時候，8個評委罕見地在《卡蘿兒》上給出了一致的意見:“目前為止電影節上最棒的電影。”

　　第二天，場刊為《卡蘿兒》打出3.5的高分。

　　當天，電影頻道在戛納如期舉辦“中國電影之夜”，程玉安受邀參加。

　　19日，北影節在戛納舉行推介會，馬可·穆勒到場助陣，程玉安依然盛裝出席。

　　20號的下午，程玉安終於看到了目前為止最符合他口味的藝術電影——《年輕氣盛》！

　　45歲的保羅·索倫蒂諾交出了比13年《絕美之城》更漂亮的答卷。

　　電影從形式、鏡頭、配樂上，都比《絕美之城》更精美。

　　程玉安心中對獎項有兩個評價尺度，一是在現有電影體系中做出突破，或有新的語言、新的角度，新的運用和解讀，比如《地心引力》對主觀鏡頭的顛覆性運用以及《老父親》對觀眾視角的玩弄(雖然這不算特別新穎，但總是讓人眼前一亮的大膽嘗試);二是在現有電影體制內盡可能雕琢得更精細更完美，《卡蘿兒》和《年輕氣盛》在程玉安這裡就屬於此類作品，程玉安喜愛的韋斯·安德森也屬此中導演。

　　而今年令他驚喜的不止《年輕氣盛》，還有同一天上映的賈科長《山河故人》。

　　程玉安喜歡這部電影。

　　賈科長在歐洲很受歡迎，電影晚上7點才公映，但下午5點就有不少觀眾持票排隊。

　　下午6點前後，戛納下起零星的太陽雨，但這並沒有影響排隊觀眾的熱情。

　　這也是今年競賽片放映前首次遇到下雨的情況，現場有媒體人歡呼，這是好兆頭。

　　19時，電影開始放映，觀眾上座率超過九成。“2015年195號龍標”出現在片頭，引發中國媒體歡呼。

　　這意味著該片不會再像科長以前的電影一樣，在國內命途多舛。

　　但電影放映過程中出現了兩次意外，一是放映僅3分鍾後，大熒幕變黑，15秒後，影片又重新播放。

　　故障原因是放映的技術人員忘了升級技術，上一部在影廳放映的電影是2K，《山河故人》是4K，技術員忘了做設置調整。

　　第二次故障出現在影片第二段故事開始後的13分鍾，熒幕上出現大面積的紅色疊影，賈科長的解釋是放映機故障。

　　但這兩次故障都得到了觀眾和媒體的寬容。

　　放映結束後，現場觀眾普遍感動於趙燾的表演。芝加哥國際電影節創始人邁克爾·庫扎認為趙燾表演很驚豔，法國女記者看到趙燾最後一幕跳舞的鏡頭不由回想起影片開頭，結尾落寞的趙燾讓她感動落淚。部分媒體人相信《山河故人》會在獎項上有所斬獲。

　　在Twitter上，有觀眾看後直言趙燾是當之無愧的最佳女演員，並表示趙燾的表現優於凱特·布蘭切特，同時還有觀眾感謝賈科長拍出了一部巨作。

　　現在的程玉安可再也不會說賈科長媚外，“總拍一些中國落後的畫面取悅外國人”。

　　他逐漸明白過來，有些東西必須有人拍，如果人人都拍真善美，才是電影藝術的災難。

　　藝術天然帶有揭露、諷刺和批判功能。

　　觀眾和媒體以及行業話語權掌控者要不斷提高自身審美，要分得清什麽是抹黑，什麽是真正的揭露。

　　觀眾有時候是殘忍的，當身處逆境，他會要求藝術家“要勇敢地揭露社會的黑暗和殘酷”“你為什麽不敢說”“你為什麽不站出來”。

　　可當大家都沐浴在陽光下，觀眾又會翻出你的作品對你大肆批評:“現在天下太平，你說這些是什麽居心！”“你是不是拿了錢刻意抹黑我們！”

　　所以說，做藝術，難啊！