沈健走進會議室，別看公司規模不大，但麻雀雖小五髒俱全，公司員工把會議室坐得滿滿當當。

　　郝中婧在完成公司收購後，並沒有對寶麗銀的組織架構做更改，因此現在雖然公司名稱變成了騰龍娛樂，但各個部門保留了原先的設置。

　　首先是公司最核心的部門，音樂製作部。擁有兩名優秀的音樂製作人，林興民和鍾邁可，兩人也兼任編曲師。音樂製作部下還有，錄音師、混音師、母帶後期混音師。

　　公司的另一個核心是藝人，在原先的寶麗銀，藝人發展部由吳國華負責，現在沈健決定自己親自管理這個部門，負責對公司的簽約歌手進行職業規劃。

　　不算沈健和郝中婧，公司原有25名職員，此刻都坐在會議室，瞬間顯得會議室有點擁擠。

　　沈健在全體員工會議上宣布，委任郝中婧擔任騰龍娛樂的CEO，她不但要負責公司的全面管理，同時還是沈健的經紀人。

　　早先沈健與郝中婧簽的經紀人合同，時間隻持續到沈健開學前，昨天郝中婧去沈建家，兩人溝通過後，重新簽訂了經紀人合同。

　　現在公司的簽約歌手，容韶涵還沒入行，陳豔芳雖是唱將級但實屬過氣歌手，兩人都還沒有經紀人，這樣的話，可以讓郝中婧先暫時充當一下容韶涵和陳豔芳的經紀人。

　　沈健征詢了一下郝中婧的意見，郝中婧表示沒問題，處理這些事務對她來說，遊刃有余。

　　當然，這種情況不會持續多久，等到兩人紅了，沈健還是要給她們聘請經紀人的。

　　因此這次開會，沈健首先交代了公司接下來的人事計劃。

　　沈健講到:“公司先招聘一名HR，等公司簽約更多藝人後，一名經紀人帶兩三名藝人。另外我打算成立兩個新部門，新媒體部和藝人與曲目部(A&R)。”

　　新媒體部負責處理音樂產業中和新媒體相關的事務，包括通過互聯網發布音樂和音樂視頻。還負責幫助藝人在互聯網上樹立形象。

　　比如沈健計劃《十七歲的雨季》的MV，在製作完成後，將交給新媒體部發布到油管視頻。

　　沈健繼續解釋道:“另外新媒體部還需要策劃視頻推廣方案，它不同於MV，我們可以使用公司的版權音樂作為BGM(背景音樂)，搭配酷一些的視頻畫面，能惹起模仿風潮的，或者議論熱點的最好。”

　　沈健意識到，隨著華夏網民的規模不斷擴大，油管視頻的影響力會被重視，現在沒有唱片公司意識到還可以這樣玩，所以他必須抓住先機。

　　新媒體部的一項重要工作，就是創作能夠引起“跟風效應”的視頻。不過，在網友還無法自發跟風時，免不了新媒部要先製作上傳一些類似視頻，從而引導網友跟風。只要跟風視頻形成規模，那麽視頻中出現的BGM，就會非常流行。

　　沈健期望能通過這種方式，將騰龍娛樂公司版權庫中的一些新歌爆紅、老歌翻紅。

　　公司員工聽了沈健對於新媒體部視頻策劃的解釋，感覺這應該是個不錯的點子，但沒有先例，也不清楚這個部門成立後怎麽運作。

　　沈健表示新媒體部不需要立即開展視頻策劃的工作，其他工作可以先期展開，目前各個唱片公司、娛樂公司，對於互聯網的利用率極低，甚至可以說，不懂得怎麽利用互聯網來炒作熱度、口碑維護、危機公關。

　　“新媒體部先招人，另外委托網站建設公司，為騰龍娛樂設計一個官網，

日後交給新媒體部維護。”沈健對郝中婧說道。　　除了新媒體部，沈健計劃成立的另一個部門叫做藝人與曲目部，國外稱為A&R。

　　林興民提出了不同意見，“在唱片行業，A&R負責發掘、訓練歌手，也要為歌手尋找適合的作曲者和唱片製作人，優秀A&R的關鍵詞是直覺、膽量、經驗，以我們公司目前的情形，可能根本雇傭不到A&R。”

　　沈健解釋道:“沒錯，所以我並不打算招聘一名A&R，而是要招聘一名對SQL有所涉獵、懂得Python或R語言的人，他最好具備統計學背景以及創建預測模型的能力。”

　　林興民不解地問:“這是從事計算機編程工作的崗位要求啊，它和A&R有什麽關系。”

　　沈健解釋道:“我的想法是讓A&R從慧眼識人改成數據識人，使用機器學習技術來開發一種算法，通過監測病毒式內容的流行程度及大眾反應來幫助唱片公司鑒定、評估歌曲是否可以成功。”

　　鍾邁可理解了沈健的想法，不過還有疑惑，插話道:“可是一首完整的音樂作品包含很多元素，決定其能否成功的變量也有很多，如果大規模依靠數據分析創作歌曲，會不會導致音樂作品的大面積同質化?”

　　沈健點頭道:“的確有這種可能，當音樂發生同質化，歌迷必然感覺厭煩，因此我們並不是要依賴數據創作，而是通過數據看透市場和人心，再由藝術家創作當前市場饑渴的作品。”

　　將公司的行政事務安排妥當，沈健將音樂製作部的同事，以及陳豔芳、容韶涵和徐冬、法務律師留在會議室繼續開會。

　　郝中婧首先說道:“公司當前首要的任務是錄製《十七歲的雨季》單曲，並發行單曲唱片。”

　　“單曲唱片！”

　　出於保護商業秘密的考慮，在公司完成收購的過程中，為了說服吳國華，郝中婧將這個點子告訴了他本人，但並沒有向公司的其他人提起。

　　此刻眾人都是第一次聽說，單曲還能發行唱片，免不了相互議論，隨後眾人紛紛把目光投向郝中婧，等待著她的解釋。

　　“這是Boss的點子。”郝中婧看向沈健，“你來給大家解釋吧。”

　　沈健被眾人注視的有些不好意思，輕咳一聲:“我的想法是，一張唱片，除了單曲外，再加入單曲的無人聲伴奏、由DJ重新編曲混音做成Remix版本、隻使用原聲樂器的不插電版本、無伴奏的純人聲合唱即阿卡貝拉版本，這樣一來，數量達到五首歌曲，最後再加上歌曲的MV，這些內容將構成一張單曲唱片，我們將發行這張唱片。”

　　沈健給大家解釋了單曲唱片的構成，眾人討論的更熱烈了，大家都很興奮，真的想不到，單曲竟然可以通過這種方式發行唱片，這無疑會給公司來帶巨大的利潤。

　　騰龍娛樂目前製作一首歌的成本基本上是如下構成:

　　作詞人(預付版稅):1萬2;

　　作曲人(預付版稅):1萬8;

　　所謂預付版稅就是先把詞、曲可能的收益預支給你，當歌曲的收益超過預付的價錢時，創作者就能享受分成。

　　接下來，音樂製作人3萬，編曲師3萬，配唱製作人2萬;

　　林興民和鍾邁可都可以擔任音樂製作人，他倆往往是一人做製作人，另一人來編曲;同時兩人在歌手錄歌時也擔任配唱製作人。

　　其他還有，鍵盤手、吉他手、貝斯手、鼓手，合計1萬5;

　　錄音師、混音師，共2萬(公司擁有錄音室、混音室);

　　後期母帶混音師4千;

　　和聲歌手8千。

　　零零總總15.7萬，另外在編曲之中，有些樂器無法被計算機音源或是硬件音源取代，因此搭配弦樂，也需要3萬左右。而邀請樂手、和聲歌手，有時請了一些高水平的老師，費用自然更高。

　　目前郝中婧根據公司的財務報表，一首歌會按照20萬的成本來計算。而一些頂級唱片公司，一首歌的成本甚至高達50萬以上。

　　20萬的成本僅僅是騰龍娛樂製作一首歌的成本，一張專輯10首歌，製作成本200萬，這還沒有計算藝人形象包裝的成本，專輯CD壓製和包裝成本，廣告、宣傳和推廣的成本等。

　　在沈健收購寶麗銀之前，吳國華發行的專輯《惜君》，綜合成本約有390萬，實體專輯售價80元/張，這張專輯的銷量約12萬張，支付了陳豔芳30%的版稅，公司雖無多少盈利，但起碼收支平衡。

　　現在沈健提出了銷售單曲唱片，這無疑是一個創舉！唱片雖然收錄了五首曲目，但歸根結底還是一首歌。

　　這五個版本中，伴奏版沒什麽成本，聘用電音製作人改編Remix版和邀請阿卡貝拉樂團都花不了多少錢，不插電版無非是請樂手的支出，如果不計算MV的製作成本，單曲唱片的預算，超不過30萬。

　　現在會議室的眾人都有點興奮，雖然單曲唱片的定價不可能太高，但依照沈健目前的人氣，銷量應該非常樂觀。

　　另一方面不同版本的同一支歌曲，可以滿足不同歌迷的需求，數字音樂銷售和彩鈴業務訂購，都有可能增加。

　　林興民和鍾邁可發自內心的開始佩服沈健了，這真是一個絕妙的點子，不但給公司增添了更多的利潤，還創造了全新的業務模式。

　　如果沈健創造的這種單曲唱片模式，能夠成功，那麽可以預見，華夏唱片業將因此掀起怎樣的風暴。