自從韓墨又連續發了兩首歌曲，村裡的姑娘，山裡的姑娘，以及城裡的姑娘，這樣一來，袁允馨的飛醋終於暫停了，醋壇子也從新放好了。

網友們倒是對於這三首歌很好奇，三首民謠類型的歌曲，尤其是最後一首《九兒》，總感覺有一種奇怪的力量，讓人深思。

但是，韓墨沒法給他們解釋什麽，因為這個世界的大明人隻經歷過內戰，沒有經歷過被侵略的戰爭，不會理解。

韓墨想一下，或許可以將電影《紅高粱》拍攝出來，以架空歷史的手法，這個世界也是孕育的。

這個世界，只有你有能耐，文藝片，還是很受歡迎的，畢竟大明人多啊！

然後就是，歷經三個月時間，一部叫《紅高粱》的電影上映了。

韓墨上一世成長於農村環境，所以他們的作品也大多采用農村題材，用“黃土、腰鼓、紅高粱”把農村符號化，在特殊的歷史背景下展現民族的氣質和力量。

電影采取了，弱化敘事打造意境，全知式旁白呼應極簡對白。

對於時代片和現實主義電影來說，更是需要敘事來表現人物關系，以人物關系的變異來折射社會。

所以說，一部電影敘事弧的完整性直接影響著電影主題的表達效果。

然而作為戰爭文藝電影的《紅高粱》卻反其道行之，它除了最大限度的弱化了敘事，更是把一些情節信息隱藏到了電影的其他元素裡。

但它的大膽構想不僅沒有破壞電影敘事的完整性，反倒是這一虛一實的結合，將電影的濃濃意境展現了出來。

“我給你說說，我爺爺和我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起”

電影的開篇采用“未見其人先聞其聲”的方式，畫面還沒出現，旁白就傳到了觀眾耳朵裡，直接交代了電影是回憶的敘事時態。

全知式旁白最顯著特點就是幫助敘事，電影一開始就依靠旁白交代了人物和際遇。

而精簡的旁白往往擁有巨大的張力，觀眾想了解個中寓意就需要含混且多元的想象，所以一個簡簡單單的旁白，就帶給了觀眾足夠的線索和解讀空間。

有了旁白的敘事框架，對白就自然可以減少，在對白上《紅高粱》采用惜墨如金的風格，減少任何不必要的甚至是一些必要的對白，作為主人公之一的久兒在電影的第一幕(大概30分鍾)快要結束的時候才有了第一句台詞。

而擁有夫妻之實的久兒與余佔鼇在影片從頭到尾的對白都寥寥無幾，於是影片的台詞反而成了虛化的成分。

久兒除了一開始與父親抱怨被嫁給麻風病人以外，再也沒有悲痛的台詞出現。

被假三炮叫到高粱地裡一言不發，對余佔鼇的舉動一言不發，直到後來被真三炮擄走再被贖回仍是一言不發。

但當羅漢大哥叫她看打酒的時候，她又能直接從恐慌中走出，滿懷開心的加入到大家的行列，由此便呼應上了久兒“奇女子”的設定。

但是，事實上，那個時期的女子很簡單，有的夫妻，生活就是那樣，很少說話，大家都在努力的活著，有時候累了一天，精疲力盡，躺下就會立刻睡著。

再看余佔鼇，她自始至終為了久兒做了很多事情。

但面對久兒卻從未提起分毫，於是最直接的台詞成為了反襯的工具，人物形象的深度被對比了出來，這便是電影的意境所在，也是大明電影文化中“含蓄”的重要體現。

電影在留白鏡頭的含蓄表達，局部色相呼應主題。

在這樣一個大環境下，鏡頭就成為了劇情發展的“潛台詞”，類似於國畫中的“留白”。

在《紅高粱》中采用“空鏡頭”的形式對劇情進行暗解，拿電影中最經典的野合場景來說，當九兒躺在紅高粱堆好的平台上後，鏡頭一轉，觀眾只看到了隨風搖曳的紅高粱便知道了其後發生了什麽。

不僅如此，電影中更用大量的遠景來表達人物的心境，比如騎著毛驢遠去的九兒，山丘上遠望酒坊的羅漢大哥，雖然沒有台詞的支撐，可還是體現出了人物在特定環境下的複雜心境。

還有就是，電影的開篇便出現了紅色——九兒的紅嫁衣，紅蓋頭以及被夾紅了的臉蛋。

隨即一個匹配鏡頭，九兒來到了轎子裡，整個轎子的空間投影了篷布的紅色，在九兒被送往十八裡坡路上的所有紅色元素，代表的都是最基本的含義——喜慶。


但是通過九兒的面無表情和整體紅色帶來的窒息感可以看出，它們在這裡的作用是為了反襯出這門婚事的悲劇色彩。

電影敘事的主體和核心是紅高粱酒，不管是導演賦予的特殊顏色還是真實還原，高粱酒的局部色相不僅沒有帶來任何不適感，反倒讓人在覺得奇怪的一刹那就全然接受了。

首先作為野高粱產的酒，與眾不同的顏色代表的是“野”;其次，十八裡紅能消千病百毒，紅色的莊嚴和神聖代表的是“藥”。

然後是漢子們豆大的汗水澆蓋，烈日炎炎下燒酒，付出了全部的心血，這種骨子裡的勞作代表的是“血”;最後當侵略者破壞家園，漢子們揭竿而起以酒為誓，這時的刷碗就代是“壯”。

甚至連電影中的“反派”都有值得挖掘的地方。

在整部影片中，前期的控制力源於三炮，這個犯罪團夥中相對刻畫較深的就只有三炮，老屠夫和小屠夫三人。

先是三炮，要贖金能看出他心狠手辣，最後放了余佔鼇又顯出幾分仗義，直到最後被日寇俘虜，也多少看的有血有肉。

老屠夫面對日軍的要求， 用生命送了當家的一程，最後更是充滿血腥的破口大罵，也體現出了他的原則性，但是作為一開始就凶神惡煞的小屠夫，他面對日軍嚇破了膽，活生生剝了羅漢的皮，但好在最後瘋了的情節設定，也讓觀眾的心裡平衡了一下。

在電影中，韓墨為了劇情更加精彩，還拿出一首歌曲作為插曲。

《藍蓮花》歌唱的是一種堅定不移追求夢想的寶貴精神。

這首歌曲的歌詞沒有豪言壯語，曲調亦無跌宕起伏之處，整首歌以一種平靜祥和的口吻唱出來，但卻震撼了千萬人的心靈。

對於堅持自己夢想的人來說，外在的不利條件根本不算什麽，因為他在追求夢想的過程中，那些不利條件已經轉變成了追求的動力。

同樣的，這首歌曲，同樣也能表達一種不屈不撓的精神。

沒有什麽能夠阻擋

你對自由的向往

天馬行空的生涯

你的心了無牽掛

穿過幽暗的歲月

也曾感到彷徨

當你低頭的瞬間

才發覺腳下的路

心中那自由的世界

如此的清澈高遠

盛開著永不凋零

藍蓮花

……

我們可以死亡，但是我們的精神永遠不屈，即使血染大地，但是薪火不息，戰鬥不止，傳承不止。

題外話

《藍蓮花》是由歌手許巍作詞作曲並演唱的流行風格歌曲