當，藍星歌手孟杜唱完《怒放的生命》《飛得更高》《我愛你龍國》後，他並不知道，他已經完成了從新人到一流歌手的全過程。

　因為地星原版，幾乎就是一人一首成名曲的展示。

　而更多的時間留給了藍星的明星。

　以前的藍星歌手，根本沒有唱過類似這些風格的歌曲。

　當這一塊市場出現的那一刻，並不是一個新世界從種子開始發芽。

　而是另一塊大地轟然撞上了原世界。

　段段時間就已經愛上搖滾，確定了搖滾才是自己靈魂想要的音樂的人，能選擇誰呢?

　他們迅速喜歡上了孟杜，喜歡上了多簧樂隊喜歡上了昏黃樂隊。

　孟杜下台的時候還在忐忑自己的表現過不過關，但是當他下台拿回自己的手機後。

　就發現自己的圍脖關注人數從二百八十個人，變成了三百萬人！

　“這……”

　紅姐拍了拍孟杜的肩膀:“小孟，從現在開始，你的熱度就是一線明星級別的了，怎麽也算是二線歌手了。”

　“持續下去，一直表演汪半壁的歌曲，你就是這個世界的汪半壁。”

　孟杜:“我?樂壇半壁江山?開玩笑吧！”

　紅姐笑了:“你小子還真敢想。”

　“誰說你是月壇的半壁江山了，是讓你用汪半壁的歌，迅速佔據中文搖滾市場，流行搖滾是最容易火的，林總選你來演唱汪半壁的歌，就是看好你以後能頂起一線歌手的名頭啊！”

　“可別給林總，別給地星娛樂丟人。”

　孟杜撓頭:“明白了。”

　台上，林軒繼續:“在地星，搖滾樂還沒進入龍國的時代，有一位先行者接觸了搖滾，迅速走上了這條路。”

　“並且帶領龍國搖滾走上了一條和世界搖滾不太一樣的道路。”

　“讓我們去到92年，看一看崔建軍的《假行僧》。”

　時尚是一個輪回。

　92年的崔建軍留著狼尾髮型，穿著馬丁靴，配上的卻是襯衣。

　大概22年，流行的也是這種裝束。

　剛剛經歷了八十年代的群魔亂舞，九十年代大家又開始長發飄飄，白衣飄飄。

　到了00年非主流它又來了。

　所以，搞不好32年，非主流還會來。

　台上的崔建軍開口了:

　“我要從南走到北，我還要從白走到黑。

　我要人們都看到我，但不知道我是誰。

　假如你看我有點累，就請你給我倒碗水。

　假如你已經愛上我，就請你吻我的嘴。”

　和英文搖滾以及流行搖滾完全不同的風格。

　《假行僧》可以說是崔建軍所有作品裡，個人意志風格最明顯的一首歌。

　他的絕大多數歌，都是走的主流思潮的路線。

　誰說搖滾就不能主流呢?

　誰說唱歌就要唱情情愛愛呢?

　《假行僧》不同。

　假行僧中的主流思維更隱秘，更難以捉摸，很難聽的出來。

　這也是絕大部分思潮相悖的人，想要接崔建軍來裝飾自己時，最好選的一首歌，所以也是崔建軍最火的一首歌。

　“我有這雙腳，我有這雙腿，我有這千山和萬水。

　我要這所有的所有，但不要恨和悔。

　要愛上我你就別怕後悔，總有一天我要遠走高飛。

　我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。”

　假行僧實在是太難懂了，現場很多人都沒聽懂。

　但是並不妨礙這些人因為這牛叉的旋律和歌詞而嗨起來。

　頓挫的節奏，讓這些人在看台上蹦蹦跳跳。

　假行僧，其實是崔建軍內心在瘋狂的掙扎。

　從小，就生在紅旗下長在春風裡。

　到了崔建軍正值壯年，開始做音樂的時代，改革浪潮來襲。

　崔建軍發現，周圍的人都變了。

　以前大家一心向前，現在大家一心向錢。

　以前大家以德以覺悟論高低。

　現在大家以職務論高低。

　在這種環境下，崔建軍對於開放浪潮，形成了強烈的質疑。

　這是不是一場錯誤?

　所以:“我要從南走到北，我還要從白走到黑。

　我要人們都看到我，但不知道我是誰。

　我隻想看到你長得美，但不想知道你在受罪。

　我想要得到天上的水，但不是你的淚。

　我不願相信真的有魔鬼，也不願與任何人作對。

　你別想知道我到底是誰，也別想看到我的虛偽。”

　崔建軍的從白走到黑可不是從白天走到晚上。

　而是一條道走到黑的意思。

　實際上，這裡面的假行僧，更多的是一種諷刺。

　但並不是諷刺自己，而是諷刺八十年代的全體人。

　很多人都覺得，這個年代，思想開始開放，百花齊放。

　崔建軍告訴你，放你嘛的屁。

　如果開放就等於歌詞裡那樣耍流氓，那你就是假行僧。

　但萬萬沒想到，很多聽不懂的人，以為這是一個和自己一樣的人正在宣揚自己浪蕩的人生。

　產生了強烈的認同感，從而喜歡上了這首歌。

　聽了歌，大多數人會以為崔建軍是一個浪蕩子。

　其實，生活中崔建軍自己才是歌中那個美女，他的女朋友才是歌中那個浪蕩子。

　他們並沒有結婚，但是生了一個女兒，他女朋友是一個米國裔華人。

　女朋友帶走了女兒。

　如果不了解崔建軍，根本就聽不懂他的歌。

　但是崔建軍有另外一個非常厲害的地方。

　那就是他的歌詞從本心出發，不涉及具體的描寫和細節。

　會給每一種思維的人都造成一種，他是在寫我的錯覺。

　正是因為這樣，崔建軍的歌受眾特別廣。

　無論是紅旗下的，還是黑暗中的。

　無論是陽光下的，還是陰暗裡的人，都把崔建軍當成是自己的教父。

　在愛國的人眼中，崔建軍的歌是愛國青年必聽，不選成國歌可惜了。

　在恨國人士眼中，崔建軍就是反紅急先鋒。

　其實，在崔建軍眼中，他從沒有考慮過立場問題。

　因為他一直就是生在紅旗下長在春風裡，從沒有想過要變換立場。

　所以立場在他這裡就不是一個考慮條件。

　生為石頭的石頭，怎麽會考慮自己是饅頭的事情呢?

　如果出發點不同，理解崔建軍的歌，就會有萬千解讀。

　但，也正是因為這個原因，現場的歌迷感覺，‘自己懂了’。

　【這歌，真好！】

　【這不就是我嗎?】

　【這不就是那個王八蛋麽。】

　每個人各有想法，但都確信自己懂了。

　現場漸漸有了聲音。

　“lelellelelelelele1！”

　“lelellelelelelele1！”

　就連聽不懂歌詞，只是看到了翻譯歌詞的外國觀眾，也開始哼哼:“lelellelelelelele1！”

　這就是崔建軍。

　當一首歌結束的時候，所有人都已經學會了這首歌的調子。

　和主流搖滾完全不同的風格。

　非常有特色的唱腔。

　不過觀眾並不明白這一點。

　觀眾只知道搖滾的風格可以多樣化，可以很多。

　萬物皆可搖滾。

　事實上，這也是搖滾的本質之一。

　搖滾，就是在多種音樂風格的結合下發展出的音樂。

　然後又在本身基礎上發展出了多種音樂風格。

　搖滾是具有包容性的。

　如果某個搖滾歌手說出‘XX那不是搖滾’的話，這人才真正的不是搖滾。

　搖滾也是具有思維性的。

　搖滾可以是聖歌，也可以是反信仰的，甚至還有專門的黑信仰類搖滾。

　自然而然，搖滾也是可以自由派的，也可以是人權派的，也可以是民主派的。

　但是，如果有人搖借用搖滾達到某種目的，那就真不是搖滾了。

　搖滾，隻表達態度，不涉及實際事件。

　簡單點說，就是崔建軍那句，聽說過沒見過，很好說不好做。

　現場氣氛熱烈，山呼海嘯，意難平。

　林軒也沒有去打斷。

　而是在思考崔建軍的故事。

　崔建軍出生在八月二號，只差一天就真正的建軍了。

　他的父親，一位朝族青年，非常痛惜自己的兒子沒有早一天出生。

　於是想盡了辦法給崔建軍的出生日期改成了八月一日。

　並且給他取名為崔建軍。

　崔建軍年輕的時候，覺得自己的名字沒有個性，於是把軍字給去掉了，給建字加了人字旁。

　後來，崔建軍可能感覺自己年輕時候衝動了，思維跟上了他老父親的思維，於是常年在頭上戴著一頂紅色五角星的鴨舌帽。

　青年時代，崔建軍差一點真的參軍，作為文藝兵。

　但是因為要去在那個年代的認知中距離燕京遙遠的陽沈市，所以他母親不願意。

　於是永久的錯過了這個機會。

　年輕的崔建軍，既能唱難忘今宵那種風格的歌曲，也可以把純英文唱的原汁原味。

　所以作為稀缺人才，迅速在音樂上站穩了腳跟。

　並且在爵士的道路上走出了很遠。

　然後，《一無所有》到來。

　這是崔建軍對於搖滾的初嘗試。

　這個嘗試只有關於形式，和真正的崔建軍搖滾基本一毛錢關系都沒有。

　隨後《新長正路上的搖滾》來襲。

　崔建軍找到了自己的搖滾，那就是紅色搖滾。

　很多人曾經批評崔建軍，自從中年之後，就只寫紅歌，guo歌，軍歌了。

　這些大傻子卻沒想過，崔建軍從來就只寫紅歌，guo歌，軍歌，並不是從中年之後在開始的。

　就是因為有一群大傻子把自己的歌拿來反向解讀。

　崔建軍才在後面放棄了最開始自己朦朧的寫法，開始寫實。

　但也是因為寫實，崔建軍地位還在，但是歌卻再也不火了。

　崔建軍也知道是怎麽回事，但是固執的，義無反顧的繼續寫下去。

　去你嗎的朦朧，我就是要寫紅歌。

　去你嗎的歌迷，愛聽不聽。

　這大概就是低調沉穩且作為搖滾教父的崔建軍搖滾人生裡真正的搖滾態度了。

　現場的觀眾，歡呼了超過五分鍾，聲浪才結束。

　《假行僧》一共就唱了不到四分鍾，歡呼卻超過了五分鍾。

　這就是類型搖滾的魅力。

　流行搖滾或許會很好聽，但是給人的感觸就不如主流搖滾強烈。

　雖然崔建軍的歌是類型搖滾，但更是主流搖滾。

　因為至今還沒有誕生一個叫做紅歌搖滾或者龍國搖滾的流派，所以這當然是主流搖滾。

　崔建軍的嘗試，也是壓著爵士和搖滾的調子在路上衝殺。

　這是龍國觀眾聽得懂的搖滾。

　不需要去研究歌詞，就至少能聽懂表面意思的搖滾。

　觀眾實在是意難平。

　“搖滾！”

　林軒在台上做出了一個搖滾的手勢:“搖滾！”

　“搖滾！”

　“搖滾！”

　而國外觀眾，也在高呼:“we will rock you！”

　“we will rock you！”

　“we will rock you！”

　搖滾的英文直譯大概是翻滾的石頭的意思。

　因為rock同時有震撼和石頭的意思。

　所以，觀眾高呼我們要震撼你，意思是我們要搖滾。

　實際上表達出來的意思更像是我們要石頭你。

　林軒笑了:“we will rock you?行，今天的最後一個原曲環節就留給這首歌。”

　無數人歡呼。

　【真的有一首歌叫做《we will rock you！》?哈哈哈哈，巧了不是！】

　【這麽霸氣的歌名，應該很好聽吧！】

　【老實說，龍國搖滾非常好聽，但是有點聽不懂，還是來點英文的好點。】

　林軒在台上心中默念，不好意思了披頭士，不好意思了滾石，不好意思了我的偉大的樂隊們。

　篇幅有限，作為大殺器的你們，先別出來，等慢慢的放出來，慢慢的幫地星娛樂公司賺錢，人民會記得你們的好的！

　搖滾一直在繼續，林軒很少講述這些歌背後的故事和思維。

　林軒隻想讓觀眾自己去聽，聽到什麽，就是什麽。

　因為這樣，才是讓音樂最大功率輸出，最大規模吸粉的辦法。

　至於背後的故事，以及這些歌手的故事，或好或壞，或者這些歌曲代表的思維。

　等以後搖滾樂迷完全形成，需要培養死忠群體的時候，再放出去吧。

　林軒舉起話筒:“讓我們有請藍星龍國天王陸雲，演唱地星龍國搖滾教父崔建軍的三首成名曲！”

　這一次的觀眾反應無比真實。

　山呼海嘯，瘋狂的高呼。

　事實上，娛樂，就是在運營人的名氣。

　明星本身才是消費品。

　地星的作品再優秀，粉絲也消費不了崔建軍，消費不了汪半壁，消費不了老鷹樂隊。

　作品是永恆的，但是歌手本身真不是。

　至少換了一代人後，局面就變了。

　換一代人局面都變了，更不要說換了一個星球的人了。

　陸雲，作為藍星本土明星，而且是超級巨星，出來演唱地星優秀的歌曲，這才是藍星歌迷們最期待的。

　可惜的是地星娛樂公司內部的一流歌手不多，分配到那麽多音樂分類上後，就分不到幾個人了。

　不過也不要緊。

　因為把新人歌手培養成一線歌手，和把超一線歌手培養為國際巨星到底哪個更賺錢，還真不好說。

　陸雲登台後鞠躬:“帶給大家地星龍國搖滾教父崔建軍的三首歌曲，第一首……”

　“《新長正路上的搖滾》。”

　“一！二！三！四！”

　“聽說過沒見過，兩萬五千裡……”

　“走過來，走過去，步槍加小米……”

　“一邊走，一邊想，雪山和草地……”

　觀眾並不知道長正是什麽。

　但是，藍星龍國也有類似的事情。

　從詞曲之間體現出的東西讓他們很清楚，這是一首軍歌。

　軍歌也能這麽燃?

　軍歌也能這麽炸?

　牛嗶啊！

　“第二首，《一無所有》。”

　“……”

　“我一無所有……”

　“第三首，《花房姑娘》！”

　“我獨自走過你身旁

　並沒有話要對你講

　我不敢抬頭看著你

　噢臉龐”

　“你說我世上最堅強

　我說你世上最善良

　你說我世上最堅強

　我說你世上最善良……”

　陸雲演唱結束後大汗淋漓。

　這種風格的歌曲，陸雲也是才接觸，已經花了最大的精神力量去學習了。

　還好，朗朗上口，很容易學。

　但是，陸雲畢竟是龍國巨星，是龍國天王，對自己的要求，和新人對自己的要求完全是兩回事。

　陸雲幾乎完美的複刻出了崔建軍的表演。

　從曲調詞腔不必說，頓挫，音色，咬字各方面都進行了長足的訓練。

　陸雲自己也知道，模仿學習地星歌手，那是新人乾的事情。

　新人能靠這個晉級一線是一定的事情，地星的歌曲值得。

　但自己的級別，要想百尺竿頭更進一步，還需要更多的自我努力。

　去模仿去學習，然後去實踐，去超越。

　陸雲不是要學習地星龍國搖滾教父。

　而是想要成為藍星龍國搖滾教父。

　陸雲:“接下來，我按照地星搖滾的風格，自己寫了一首新歌。”

　“《藍星音樂的搖滾》。”

　現場聲浪炸裂！

　陸雲的搖滾雖然還沒抓住精髓，但是詞曲風格方面的把控已經很強了。

　可以說是作為藍星搖滾第一聲絲毫不差。

　陸雲表演就很漫長了。

　這一場表演結束，陸雲大汗淋漓，鞠躬:“多謝，多謝！”

　“感謝歌迷朋友，感謝《我是穿越者》節目組的觀眾，感謝地星的音樂，感謝崔建軍老師。”

　“如果我能在搖滾路上走出自己的路，那崔建軍無疑就是我的老師，謝謝！”

　陸雲下台，林軒才走到了舞台中心:“讓我們高喊，妖魔鬼怪去死！崔建軍永恆！”

　“妖魔鬼怪去死！崔建軍永恆！！！”

　“妖魔鬼怪去死！崔建軍永恆！！！”

　“妖魔鬼怪去死！崔建軍永恆！！！”

　最後林軒收聲，聲音稍微有些沙啞:“我也在台下跟唱，嗓子都有一點啞了。”

　“讓我們來進行這一場音樂節的搖滾演唱會的最後一個環節。”

　“讓我們來到皇后樂隊的現場，讓我們高呼！！！”

　“we will rock you！”

　“we will rock you！”

　“we will rock you！”