熱門推薦:還別說,在外國唱《中國人》,場下觀眾又多不勝數,那種感覺真是爽得批爆。
特別是看到那些老外對這首歌露出感興趣並且認真傾聽的樣子,何勁心裡就會變得更加高興。
有時候,當你的所作所為開始形成文化輸出。
特別是當外國人因為你,而開始去了解博大精深的中國文化,中國語言以後。
那種驕傲感是什麽獎項都比不了的。
當何勁唱著《中國人》在台前與人握手時,他聽到一個白人在問旁邊的華人。
“嗨兄弟!我剛剛沒聽清楚這首歌叫什麽名字,你能再告訴我一遍嗎?”
“《中國人》,ese的意思。”
被他問到的華人驕傲的說道。
“OMG,這首歌的旋律真的太好聽了,中國話也太有魅力了,我一定要學習中文……”
當知道一個外國人因為自己演唱的歌,並且心中萌生出了想學中文的想法後,何勁心裡觸動很大。
在這一刻,他心中做出了一個決定。
以後,他的英文專輯,將不再以賺錢為主,他要推廣中國文化。
他要讓更多老外了解中國文化,並引導他們對中國文化產生興趣。
……
接下來的幾天,何勁開始在美國各大繁華城市跑宣傳,上電台,走電視。
而每次宣傳演唱歌曲的時候,他都會在演唱英文歌曲過後,盡量的去演唱中文歌,以此對美國進行華流輸出。
而也就是這幾天,關於《Titanium》這首歌的各種評價與銷量數據也開始出爐。
評價方面。
在各大音樂雜志以及樂評人的評價中,這首歌被譽為今年最具正能量的歌曲。
甚至美國紐約戒毒中心在十三號這天,居然主動聯系了何勁方面,他們想要何勁這首歌作為戒毒推廣曲。
據他們所說,這首歌對於那些正在戒毒的人有很大衝擊,有好一部分戒毒人士在聽到這首歌以後,都說這首歌寫的是他們。
另外,據說其中一部分意志不堅定的人,在聽到這首歌以後,居然罕見的更加堅定了戒毒的心理。
按他們所說,他們就像歌詞裡的人一樣,無可戰勝。
當然,千人千面。
有人認為這首歌是一首鼓勵戒毒人士堅定信念的歌曲。
那自然也有人會對號入座,將這首歌與Boyz II Men組合聯系到一起。
紐約時報就如此寫道:
“何勁顯然是個眼裡容不得沙子的人,他與Boyz II Men組合的恩怨人盡皆知,就在這個新聞已經逐漸成為過去。
誰也沒想到,何勁的反擊來的這麽快,就像何勁自己所說,歌手雖然是靠嘴吃飯的,但不是耍嘴皮子的。
而他這首《Titanium》就真實告訴了我們,他就是這樣的人。
關於《Titanium》這首歌,我聽完以後,只有一個想法,那就是Boyz II Men組合完全就是一個小醜。
與Boyz II Men組合上躥下跳的在各大媒體宣揚何勁的音樂是垃圾,是娘娘腔不同。
何勁很少在公共場合懟Boyz II Men組合,這讓我們產生了一種錯覺,那就是何勁是個軟柿子。
但從這首歌,我們能看出,我們之前的想法錯了。
何勁不僅不是軟柿子,相反,他非常硬,硬得讓人無法反駁。
就像他在歌詞裡寫的一樣,“你放聲咆孝,我絲毫不被干擾。”。
不論你如何牙尖嘴利,但我隻當你不存在。
僅一句歌詞,就將他與Boyz II Men組合區別開了。
這讓Boyz II Men組合看起來簡直可笑至極……”
除了一些音樂雜志對何勁這首《Titanium》評價很高外。
邁克爾傑克遜在接受媒體采訪的時候,也是第一次就何勁與Boyz II Men組合的衝突事件做出了回應,並對這首歌與何勁本人做出了很高的評價。
“我與何勁相識與1993年的秋天,地點是在我的演唱會上。
雖然我們皮膚不同,種族不同,國界不同,但因為音樂,我們一見如故。
我們彼此都對對方的音樂理論非常的認同。
甚至,惺惺相惜的我們還共同創作了一首歌曲《Earth Song》(地球之歌)。
關於對何勁的音樂如何評價。
這一點,我想沒人比我更有話語權,因為,只有一起合作過,一起交談過,才會真正的了解他的理念。
而我是怎麽評價的……”
面對記者,邁克爾傑克遜陷入回憶,緩緩說起他與何勁的故事。
當說到評價兩個字時,他停下了話語。
整整停頓了十幾秒,他才說道:
“他的才華是無與倫比的,就像中國的長城一樣一望無際。
我很尊敬他,如果,我說如果,如果他在我前面幾年出道,那我想,他一定會是我音樂的啟蒙人。
而我想,在未來,一定會有很多年輕歌手受到何勁的影響。
哪怕他是中國人,但音樂五國界,我相信,在未來,何勁絕對會成為美國音樂界教父般的人物。
或許有人認為我在誇大其詞,認為我是因為跟何勁是朋友,所以才這樣說。
但其實不是的,我的這番話,哪怕我不是他朋友,哪怕我們素不相識,我也會這樣說。
因為,何勁的音樂真的給了我很多啟發,他能稱得上音樂道路上的先驅者。
如果有人認真的去聽過何勁的作品,包括他中文作品作品在內的所有作品,你就會發現,他在音樂上的天賦到底有多驚人,對樂壇的推動起到了怎樣的作用。
不說其他作品,就說這首《Titanium》,難道沒人發的嗎?這首歌的曲風旋律,這首歌所用到的樂器,是我們前所未見的。
電子樂器,是的,何勁跟我說過,這叫電子樂器,就是夜店近兩年興起的那種叫DJ所用的設備。
說起DJ,或許有人不知道,在我們主流音樂人還不認同何勁的時候,在美國地下音樂界,特別是這種新興起的DJ音樂界,何勁已然被譽為了電子音樂之父。
他在韓國發行過的那些電子舞曲,被這些DJ們廣泛運用。
或許,或許我們之中愛去夜店的人,就曾聽過DJ在台上播放過何勁的歌曲,但你們並不知道。”
邁克爾傑克遜的一席話讓記者們大驚。
電子音樂之父?
這個稱號代表什麽,大家再清楚不過了。
電子音樂這種音樂雖然是小眾音樂,但其在美國各大夜店,這種音樂早就已經開始廣泛盛行。
甚至,在美國,電子樂器已經逐漸開始成為一些歌手的重要創作樂器。
而何勁能被這些DJ,也就是俗稱的打碟的人稱為電子音樂之父,這簡直太駭人聽聞了。
“打碟(sg)更像是一組變換序列( sequence),更像是《怪形》(The Thing)或者《美國狼人》(Ameri Werewolf)的音頻版本。
你可以在《狼人》中見識到一個人類變形為一頭狼人的過程,而就在他最終成為狼人之前,你會突然瞥到一絲人形,然後它便消失了……這正是人聲和黑膠那不穩定的混合。
這是一種全新的肌理效果。”」——科德沃·艾順(Kodwo Eshun)。
科德沃曾這樣評價打碟。
作為唱針在唱片的溝槽上走動的副產品,打碟自從發明留聲機以來便存在了。
過了差不多一個世紀,它才被一名來自布朗克斯,名叫西奧多·利文斯頓(Theston)的青少年 DJ 真正踐行。
傳說中,於 1975 年的某個時間點,西奧多在他媽要求他關掉音樂時,無意間聽到了從他自家的設備上發出的搓盤聲音。
這種聲音並不是什麽新玩意兒,它希望自己被找到,而西奧多正好聽到了它的呼聲。
在一些練習之後,西奧多將這一用手前前後後移動唱片的動作命名為「打碟」。
很快,在一家當地俱樂部,這種元素第一次被展現在公眾面前。
從此,打碟正式開始在世界音樂舞台上出現,不過,這種音樂太小眾,只能成為地下音樂的一種。
直到1981 年到來。
歌手Grandmaster 錄製了史上第一首 DJ 音軌《The Adventures Of Grandmaster Oeel」》。
「Adventure…」是一首七分鍾長的歌曲,包含了基礎級的切分和排序。
它修改了嘻哈的憲法,並且提醒著每一個人,DJ 是這種音樂的第一名藝術家。
這種瘙癢從嘻哈的誕生地布朗克斯開始蔓延,它迷惑了一些人,同時也啟迪了一些人。
在 1984 年 2 月,於洛杉磯舉辦的第 26 屆格來美獎頒獎儀式上,隨著赫比·漢考克(Herbie )現場表演的一曲「Rockit」,打碟像是病毒似的傳播開了。
「Rockit」受到嘻哈啟發,將各種風格組裝在一起,以此來作為拯救這位爵士音樂人日衰的音樂生涯的最後一搏。
來自實驗樂隊 Material 的比爾·拉斯韋爾(Bill Laswell)和邁克爾·拜因霍恩(Mihorn)幫忙製作和譜寫了這首有著鼓機、合成器,還有首次出現的打碟獨奏的歌曲。
來自布朗克斯的 DJ,Gra.則負責進行打碟獨奏。
唱盤也在它還尚未被當作是樂器的時候,開始逐漸被一些樂隊當做樂隊的一部分。
在格來美的舞台上,D.ST.在漢考克演奏鍵盤吉他()的時候打著碟。
三對無實體的腿在他頭頂舞蹈著。
這一未來景象映入了千萬家正著了魔地盯著電視、聆聽著打碟聲音的孩子眼中。
馬克·卡茲(Mark Katz)在他寫的書《律動音樂》(Groove Music)中將「Rockit」這首歌認作是「讓世界聽到打碟的歌曲」。
這首歌曲及其舞台演出激勵了整整一個世代的人去購置一台唱盤、縮到臥室中, 並開始製造那些噪音。
從這開始,打碟音樂開始逐漸的滲透到了樂壇的很多角落,成為了主流音樂也就是流行音樂不可分割的一部分。
現在,一個中國人,不聲不響的被那些地下打碟者稱為電子音樂之父。
這讓在場的記者們立刻瘋狂了。
采訪結束後,很多記者都沒有去繼續堵邁克爾傑克遜。
他們現在對邁克爾傑克遜的興趣已經因為他說出來的那番話大減,並完全轉移到了何勁身上。
於是,采訪結束後,很多記者便開始按照自己的想法往各自的方向奔去。
他們中,有人直奔何勁,想親自問何勁何德何能。
也有人走向了各大夜店,在這裡,他們能找到在夜店工作的打碟音樂者,他們能從他們口中打聽到對於何勁的評價。
還有人則直接跑向了音像店,開始去淘唱片,淘何勁在美國能找到的所有唱片,如果不能找到,那或許要從亞洲運過來也不一定。
總之,在邁克爾傑克遜一句何勁被地下音樂者稱為電子音樂之父後,整個美國新聞界徹底瘋狂了。
如果,如果何勁真的有那麽大的能耐,那,他或許將開啟一個新的時代,引領一種新型音樂。
這種人物,在美國都太少見了。
如果真是這樣,那何勁或許真會像邁克爾傑克遜所說的那樣,在以後,成為年輕歌手的偶像,年輕歌手的啟蒙者。
……