“我可以等你。”

　　雖然被明確拒絕，但陸學長還是不願意放棄，看到沈浪的那一刻，他就有一種感覺。

　　紀文從故事裡走到了現實。

　　只有長成這樣，付紹英(女主角)大概才會苦等紀文出獄，並且出獄之後還繼續跟紀文好。

　　哪怕紀文因為鬥毆被砍掉了兩根手指頭，是個殘疾人，也無法阻止付紹英飛蛾撲火。

　　“等你專輯做完再拍。”

　　“呃。”

　　人家都把話說到這個份上了，沈浪也不好當面連拒兩次，畢竟陸學長還要給他拍。

　　“要不這事咱們回頭再聊?”

　　“您說要拍電影，我總得看看角色，知道是什麽樣的電影吧?”

　　沈浪祭出拖字訣，反正嘴巴長在他身上，回頭尋個理由拒絕了便是。

　　他確實不了解陸學長。

　　但第六代導演的‘傳說’，他還是有所耳聞的，多虧了那位北影廠的果兒。

　　有別於以北電78級為主的第五代導演，第六代導演的主要成員是以北電85級畢業生為主。

　　有一點，沈浪的記憶尤為深刻。

　　都說第六代導演喜歡拍‘禁片’，前世他年輕時，一想到禁片，肯定第一時間想到某些不可描述的影片。

　　好不容易找了兩盤盜版碟之後，他這才知道，此禁非彼禁。

　　不論是張原拍攝的《燕京雜種》(電影名)，還是賈章軻拍的《小武》，他都沒有太大的感觸。

　　前者是講述搖滾青年的劇情片，崔建、竇威、臧天碩等搖滾圈名人都有客串出鏡，未來的驚鴻仙子是《燕京雜種》的女主角。

　　這一點，沈浪印象最深。

　　不過，這部電影跟沈浪的生活太接近，看到一半他就沒看了。

　　影片拍得還是太保守了。

　　沒勁。

　　後面那部《小武》離他的生活又太遠。

　　所以，他也沒什麽觸動。

　　“行，回頭再聊。”

　　陸學長沒有抓著不放，好事多磨，他那個本子暫時還沒過審，等等也沒關系。

　　接著，沈浪便跟陸學長討論起了拍攝。

　　有一說一，陳建添在預算這一塊的確比較大方，給了二十五萬的拍攝預算。

　　(音樂電視錄像帶)和MV其實是一個意思，後世大行其道的，擱在當下還是一樣非常時髦的新玩意。

　　1981年，阿美瑞卡推出‘音樂電視台’，這一標志性事件，直接改變了流行音樂的傳播方式。

　　從單純的聽，變成了視聽雙重衝擊。

　　自此，偶像歌手、唱跳歌手迎來了全面爆發期，哪怕嗓音條件不夠出色，單純靠臉，靠唱跳，也能吸引一大批粉絲。

　　沒過多久，這陣風吹到了港台地區，80年代末，深受港台流行樂影響的羊城，誕生了內地第一家製作中心。

　　緊接著，央視、申城電視台陸續推出節目。

　　短短三四年，已經傳遍內地。

　　1993年5月1號，央視推出了一檔影響極為深遠的電視節目——《東方時空》。

　　《東方時空》下轄四個子欄目，分別是《東方之子》，一檔人物訪談節目，《面對面》的前身。

　　《生活空間》，以紀錄片的形式講述老百姓自己的故事，首次將電視鏡頭對準了平民百姓。

　　《焦點時刻》，挖掘新聞背後的故事，並進行跟蹤調查，它是焦點訪談的前身。

　　而最後一個子欄目便是《金曲榜》，每天播放一首時下最流行的歌曲。

　　90年代初，老百姓的娛樂手段很少，報紙、廣播、電視是人們了解外界最重要的渠道。

　　其中，電視最受老百姓喜歡。

　　不僅有圖像，還有聲音，還能動，能不愛嗎?

　　是以，便成了歌手推廣歌曲以及歌手本人，最重要的渠道之一，重要程度僅次於電台打歌。

　　25萬的預算雖然不少，但拍攝跟電影一樣，貴有貴的玩法，便宜有便宜的拍法。

　　沈浪準備拍精品，隻拍三首歌，更準確了一點是拍兩首歌。

　　《流星》和《yellow》可以共用一個場景，省著點經費，15萬能拍兩首，剩下的十萬用來拍《夜空中最亮的星》。

　　選哪幾首主打，不是沈浪一個人能決定的。

　　搖滾歌手雖然很難上電視，進電台直播間也需要審批，但92年之後，搖滾歌曲傳播的路，並沒有完全堵死。

　　搖滾歌曲的有機會登上電視播放。

　　張怵那首《姐姐》，如今就在各大電視台欄目輪番播出。

　　那天晚上吃飯，沈浪跟張偉寧、陳建添商量了很久，最終決定拍這三首歌。

　　另外幾首歌的歌詞有點敏感。

　　《我相信》開始那句‘我想飛上天和太陽肩並肩’，‘太陽’這個詞可不能亂用。

　　《東方時空》，原名《新太陽60分》，然後被打回來了，最後節目名選了《東方時空》。

　　《藍蓮花》也不行，那句‘幽暗的歲月’也可能成為敏感詞。

　　同理，《追夢赤子心》、《海闊天空》、《勇敢的心》、《我的天空》、《生如夏花》都不太合適。

　　最安全的就是《夜空中最亮的星》、《yellow》/《流星》。

　　偏情歌向的歌，基本不會出什麽大問題。

　　“陸導，關於《流星》和《yellow》的拍攝，我有一個想法。”

　　“您說。”

　　陸學長微微抬手。

　　“是這樣，這兩首歌其實是同一個曲子，我想去海邊拍攝，一個人漫步在沙灘，時間點就卡在日出的時間。”

　　“拍攝開始，正好處於破曉之前，然後一鏡到底，歌曲唱完，太陽正好升起。”

　　“最後呈現出來的畫面是嘴型是正常速度，身體卻是慢動作。”

　　話音剛落，陸學長的腦海中立刻描繪出了一幅畫面。

　　“妙啊！”

　　少頃，陸學長猛地一拍手掌:“沈浪，你這個創意很棒！”

　　黎明破曉前，那畫面象征著新的開始！

　　新的希望！

　　格局瞬間升華了。

　　這個黎明既可以指代個人，也能代指國家。

　　下一秒，陸學長的眉頭又皺了起來。

　　一首歌的只有4-5分鍾，沈浪還要慢動作的效果，留給MV拍攝的時間明顯更短。

　　如果只是單純的卡點，畫面的衝擊力明顯不夠。

　　拍攝時的畫面越黑，天光亮起來的那一刻，衝擊力就越強。

　　該怎麽拍?

　　忽然間，陸學長靈光一閃。

　　有了！