最新網址: 本來媒體還沒這麽猖狂的，誰讓何方在上次的《楊瀾訪談錄》裡說‘只要不人身攻擊、造謠抹黑他，緋聞八卦就當是給大家的樂子’，這下好了，記者們知道何方的底線，所以就瘋狂來踩底線賺流量了。

　那何方能說啥?吃了黃蓮往肚裡咽啊，難道要與媒體來個撕逼大戰?

　這樣當然也不是沒好處，那就是有話題度，但是何方又不是演員，他要話題度幹嘛?

　算了，讓他們造謠去吧。

　何方跟著劇組去到了拍攝現場，然後看著劇組拍了第一個鏡頭，拍完之後沒人喊過，向個導演看著何方。

　何方無奈的揮了揮手，“過不過你自己說了算，不要看我。”

　這時王志勇才大喊了一聲:“過！”

　……

　第一天大家還不怎麽習慣自己做主，所以遇到幾個人意見不合的時候就都不知道聽誰的了，然後齊刷刷的看向何方。

　“你們在合拍之前就沒商量出一個如果意見相左怎麽解決的辦法嗎?”何方問幾位。

　三個人都搖了搖頭，很顯然他們也不知道到了片場如果三個導演意見不合怎麽辦?

　“你們呀……這樣吧，我給伱們支個招。當你們遇到意見不和，特別是三個人三種想法這種極端情況時，就不要爭，把三個人的想法都拍一遍，誰好誰壞讓剪輯去判斷，或者最後監製給意見。”

　何方這方法他們一聽有用，真可以解決分歧的問題。

　“何導，還是你有辦法。”田羽生豎起大拇指。

　“別誇我，我說了這是有前提的。避免你們三個動不動就拍三套方案，所以，這個前提是三個人中真的是三種想法了。但是只有兩種想法，少數服從多數。而且，你們共同做了導演台本的，沒理由分歧那麽多，有分歧那是前期你們沒商量好，沒商量好怎麽共同認定的導演台本?”

　“你們要記住作為一個合格的導演，不是到了片場就臨時改想法，拚新創意，把之前的台本給推翻，這是一種很危險的做法，除非你們是大師級了。”

　“先按照台本拍好再說，最多就是改一些台本上考慮不周全的，而不是全部推翻。那你們跟那些導演中心製的現場創作的導演有什麽區別?久而久之，你們養成這個習慣就會越來越依賴現場創作，越來越遠離導演台本，然後徹底的淪為導演中心製式的作者導演。”

　何方這一席話把三位說的頻頻點頭，這當副導演或導演助理與自己親自當導演完全不同的啊。

　有些人自己一旦當上導演，一坐在監視器前指揮整個劇組，感覺整個人都興奮了，然後腦子裡頓時就冒出了許多新奇的想法，他就覺得之前做的台本中的方案不香了，改，必須得改。

　所以，要做成一個職業導演，一定要經歷這種心態上的成熟。如果一旦走歪了路，以後基本上很難糾正的過來的。

　何方除了不時的指導演三個導演如何拍攝，如何做出導演選擇，如何把控更多的細節之外，不時的還有演員跑過來問何方演的有什麽問題。

　何方直接打發了。

　“這個你得問三個導演，你得問他們滿不滿意你的表演。我只是過來幫他們糾正錯誤的，不會越俎代庖。”

　第一天大家就在這種磨合的狀態下結束了，晚上何方也參加了三個導演加製片人的小范圍會議，指出了幾人的問題。

　接下來幾天，大家越來越習慣了何方不插手的方式，也拍的越來越自信了。

　而且演員們發現沒有何方的對劇本的發號施令，其實大家進展的也非常不錯，所以慢慢的對三個導演也越來越信任。

　本來這些演員都是衝著何方來的，對三個年輕導演是一點都不相信的，結果通過幾天的觀察，何方沒管事，三個導演也表現出了專業的水準，所以慢慢的也信任起三個導演來。

　主要是何方也不是完全不搭理他們，只要不是干涉劇組的事，何方與大家也是笑呵呵的相處的。

　人家過來不就是圖能跟何導打好關系嘛，如果何方還不理人家，那他們不就多少有虧本的感覺?

　“何導，我向你請教一下，這商業片怎麽演?我老是在商業片上突破不了，有人就覺得我是文藝女青年，但我感覺拿到角色都該那樣演員，為什麽還分商業與文藝之分了?”

　這不，大家慢慢熟了之後，張靜初就來向何方請教了。

　人家圖的不就是這個嘛，何方總不能不理吧?

　“其實也沒有太大的區別，有些人演文藝片很厲害，但是演商業片就是讓觀眾記不住，也不是沒有原因的。”

　何方說到這，幾個演員與導演都圍了過來，他們好似不放過何方任何一點講電影的話。

　“那原因是什麽?”李晨也是好奇。

　“有人說影視演員分兩種，但我認也可以分成三種的，一種是電視劇演員，一種是文藝電影演員，一種是商業電影演員。”

　“這三種演員往往定型了之後很難跨界，讓電視劇演員演電影就是沒號召力，讓文藝片演員演商業片也沒有票房號召力，但你讓商業電影演員去演文藝片，就是拿不了獎。”

　“你們看，這奇怪不奇怪?我舉個最典型的例子。劉亦菲，她的電視劇號召力很強吧?而且她的粉絲之多，你去哪個論壇，哪個QQ群，發現到處都是她的粉絲。照理說，她這麽有熱度應該電影票房不差的。但是結果呢?”

　“是啊，何導，到底是什麽原因?”張靜初好奇的問道。

　“這個沒有標準答案，但是讓我說啊，還是表演方式的問題。靜初老師，你是演文藝片的，你知道表演的時候需要演員不斷的堆疊情緒，然後在一個固定的長鏡頭下慢慢去表達你的情緒。這就讓觀眾在一定的時間內一直盯著你的表演，你有情緒在看。當你的情緒引起了觀眾的共鳴時，觀眾對你佩服了，認為你的演技很棒。”

　“但是，這一套表演方式放到商業片行不通。因為商業片的節奏超級快，根本不給演員太多的時間去積蓄情緒，去緩慢表達的機會。商業片觀眾看的就是劇情，然後加上演員合格且能在商業表演上有自己風格的表演，那麽你的商業片就成了。”

　“這個話怎麽說呢?就像周星馳，他是在商業片中用合格的表演再加上他自創的無厘頭的風格，那他這就是成了。但他這一套放在文藝片裡行嗎?當然不行。”

　“說白了就是文藝片裡，演員的表演凌駕於劇情之上，而商業片裡演員服務於劇情之下。這是最大的區別，這就是讓許多的演員適應不過來的原因之一。”

　“比如靜初老師，你老在商業片裡去表現你文藝片中的表演技巧，有用嗎?沒有用。你得用商業表演技巧，比如你在《失戀33天》裡演一個大齡剩女，你受到了工作、生活、情感及社會變化等多重壓迫，所以你得把大多剩女面對的這種情感表現出來，而不是表現你理解的剩女。”

　“你理解的角色，那只會塑造出一個隻屬於你的角色，如果塑造的好會在電影節拿獎。但是你要塑造一個大眾想看到的剩女，那麽觀眾才會覺得你好，所以大家都會進電影院支持你。”

　何方說到這，環顧四周，大家都若有所思。

　“那電視劇演員與這兩者的區別呢?”佟大為問道，他現在就有點受限於電視劇，轉電影演員一直轉的不是很成功。

　“大為老師你是經常演電視劇的，電視劇演多了，演員的表演就會被套住。因為電視劇表演就幾招:一是哭，電視劇演員哭戲是最重要的，這是最直接讓觀眾情感共鳴的手段，所以怎麽哭，是電視劇演員的技巧之一。”

　“二是吵架，大部分的電視劇裡的情節衝突都是靠吵架給吵出來的，你演電視劇不會吵架，吵的不好看，那估計不是一個好演員。”

　“三是要學會哄人，會說甜言蜜語。這個最能賺那些年輕男女的癡心了，覺得這個演員好會演啊，好想跟這個演員談戀愛啊。”

　“四是要學會演壞人，這個像們這些一般演正角的人很少演，但也會牽涉到。”

　“五是要學會演無私奉獻的人，比如為朋友真情奉獻，為家人真情奉獻，為愛人真情奉獻。就是默默的幫他們做了許多事，然後別人不知道，所有的委屈、苦累都一個人承受，這樣的角色觀眾會哭得死去活來。”

　“第六嘛，就是掌握角色的特征，演出角色的特點來，比如演學生就演出清純可愛，演宮女就演出厚黑宮鬥……”

　“電視劇演員基本上被這幾點表演的技巧給框住了，所以去演什麽他們都是這麽演，那你說這種演員演電影怎麽行?那不是一演一個垮嗎?”

　何方說完，拿出煙在，然後給大家都散了一支，佟大為立馬給何方點頭。

　“何導，你這麽一說，我徹底明白了怎麽回事了。那該如何解決呢?”李晨點了點頭。

　“解決?這個看天賦的。有些演員他可以放空自己讓自己迅速的從一種套路換成另一種套路。但是絕大部分演員是轉不過來的，這才是現實。”

　“就算現在我能有一套方法告訴大家，但是跳不出的依然跳不出，能跳出框架的都是極少數。這就像抽煙抽慣了的人，你讓他戒煙，100個裡面有10個就不錯了，就算有10個戒掉了，他們之後的生活中也會不自然的會有一些抽煙時的動作，所以想要解決這個問題，自己去悟吧。”

　……

　當然，這也就是何方平時與演員們空閑之余的聊天，除了這個就是喝酒吃飯。

　對於張靜初同學某一日提出的要去何方房間再請教，何方是嚴厲拒絕的。

　慢慢的《失戀33天》劇組走上了正軌，何方偶爾也會不來了，他要去盯三部電影的事。

　特別是《烈日灼心》，何方接到了一個電話是張藝謀打給他的，說是威尼斯電影節主席馬可·穆勒來了中國，想去看他的新片《烈日灼心》。www.uukanshu.net

　所以，這些天他去盯這電影的後期了，現在做完是很難的，不過趕在八月底完成則是完全沒有問題的。

　這不，在5月27號，馬可·穆勒就來到了長沙，何方親自去機場接的機。

　“嗨，何導，你好。”何方剛接到機，還沒開始說話，他就被馬可·穆勒一口流利的漢語給震驚到了。

　“啊，穆勒先生，你的中文說的可真好。”

　“哈哈，一般一般吧，我74年就來中國了，我第一任妻子就是中國的。”穆勒笑道。

　“好吧，看樣子你是個中國通，走吧，我帶你去吃長沙的美食。來過長沙嗎?”何方問道。

　“沒有，去成都比較多……”

　(本章完)