林中，韓舟飾演的角色和楊筠飾演的角色一起按照既定的路線瘋狂躲避。

　看起來有點傻。

　但這是現場給人的感覺，在劉天壇的電腦上，可不是這樣的。

　當韓舟一個笨拙的動作閃躲時，一頭迅猛龍張開血盆大口咬向韓舟。

　將將躲開。

　陳小勇比了個ok:“哢！”

　韓舟翻身而起:“這個動作補完了吧?”

　陳小勇:“韓哥，你要不親自看看?”

　其實這場戲早就拍攝了。

　但是上一個鏡頭做出特效後，韓舟感覺真實度不夠，原因是自己跑位偏了一點點，所以做出的迅猛龍襲擊的位置不對勁，所以沒法展現出迅猛龍張開嘴之後那種壓迫感。

　所以，重新補了一次。

　於是韓舟索性讓劉天壇先做出迅猛龍的動作，然後自己再去配合。

　如果是四年前的韓舟，絕對做不到這一點。

　當時韓舟只能入戲，不能主動感受戲。

　而現在的韓舟，已經不需要入戲了，或者說不需要一開始就入戲。

　而是搞清楚需要的狀態，需要的神態動作，需要的走位和定點，需要的一切之後，再入戲。

　如果說要探究和以前的區別的話。

　韓舟沒有以前那種讓人震撼的感覺了，但是更自然了。

　當然了，那是因為有些戲不需要那麽震撼。

　對於韓舟來說，這基本上屬於返璞歸真了。

　看完鏡頭，韓舟松了一口氣:“這個鏡頭可以了。”

　說實話，主要角色，要不就是米國的影帝影后，要不就是國內的影帝影后。

　拍起來其實非常快。

　畢竟這麽多影帝影后，好勝心一起來，一飆戲，那基本上不存在廢鏡頭的可能性。

　如果是單一個影帝飆戲，其他人接不住，那倒是麻煩。

　但是大家水準互相之間差距不大，而且選角上就是契合著選的，怎麽可能會出問題?

　所以拍攝上，非常快。

　但拍攝很快，不代表這部電影製作快。

　雖然早在去年這個電影就立項了，在開拍前六個月就開始做特效和皮套模型了。

　拍攝開始後，已經拍了五個月了。

　幾乎所有的鏡頭都拍完了。

　但事實上，韓舟並沒有放演員們離開。

　而是一個鏡頭一個鏡頭的檢查，哪些鏡頭做的有問題，全部重拍。

　除了這方面的任務，韓舟還有一個非常重要的工作。

　那就是配樂！

　原版《侏羅紀公園》，當一行人開著越野車來到了草甸上，看著巨大的恐龍出現在眼前，吃著樹葉時，古典樂一響起來，一種史詩感就讓影迷感覺震撼到無以複加。

　雖然原版的配樂，已經至少是A+級別的配樂了。

　但說實話，那是對原版來說，對於韓舟而言，那就是勉強湊合。

　作為新世界的商業大片走向全球發行的敲門磚，要是不做到最好，這幾年來的苦工豈不是白費了?

　所以，原版用的每一種音樂，除了最經典的三首之外，其他的韓舟都要用同類型最好的純音樂或者交響樂去代替！

　但，這些音樂可不是那麽容易做的。

　一個交響樂團，要排練一首曲子做到完美，需要很長時間，哪怕這支交響樂團是華國交響樂團。

　而一整套交響樂，要在夏天來臨之前全部做完，太難了！

　而且公司內部的人都覺得有點誇張了。

　鳥舍那一段，基本上就是驚鴻一瞥了。

　驚鴻一瞥中還有個驚鴻一瞥，韓舟把《百鳥朝鳳》寫了出來，就用一小段用在這裡。

　不少人在片場看到這首曲子送過來時，就來湊熱鬧一起聽。

　有人就問這部電影的音效部分的負責人也是新世界音樂部的老大，‘感覺這首曲子還不錯啊，你覺得如何?’

　音樂部老大瞪大了眼:“你管這叫不錯?”

　自從他媽開天辟地以來，就沒有人能拿中式樂器玩兒交響樂，玩兒的成熟度這麽高的。

　此曲一出，正經八百鳳凰落足滿山禽獸盡低頭，伱管這叫感覺還不錯?

　而最近，音樂方面的製作也進入了白熱化狀態。

　這部電影裡需要很多製造懸念的音效。

　隻用短短三十秒。

　而韓舟幹了什麽?韓舟把命運交響曲寫了出來，截取了第三章的一段，用來填充這三十秒。

　而一開始兩個小孩遊園的內容，需要一首歡快的曲子。

　韓舟把英雄交響曲的第三章的頭二十秒拿來用在這裡。

　兩首交響曲，合起來一共用了不到一分鍾。

　就這一分鍾，交響樂團所有樂手整個裂開！

　韓舟在現場，確定沒有任何鏡頭有遺失之後，才深吸一口氣:“侏羅紀公園，理論上殺青了。”

　所有人都一臉懵逼看向韓舟。

　幾個意思?

　要麽就是殺青了，要麽沒殺青，什麽叫做理論上殺青了?

　韓舟:“我感覺基本上所有所有鏡頭都能用了，但有沒有瑕疵我不知道。”

　“至少我個人出鏡的部分，沒問題了。”

　“我得去一趟燕京，盯著音樂那邊。”

　“至於大家，暫時還不能走，配合一下攝影師小勇還有副導演伍衡永的工作，查漏補缺。”

　“大家再辛苦幾天，多在島上剛建的樂園玩兒一段時間，隨時準備補工作。”

　說著，韓舟看向了眾人:“我知道大家很久沒和家裡人團聚了，所以你們可以把家人接過來，費用劇組全出了。”

　眾人聽韓舟這麽闊氣，也就沒意見了。

　韓舟:“音樂那邊工作緊，等音樂全都做出來，大家就可以等著在全球范圍內又一次暴火了，大家都是火過的，這一次會更火，我保證。”

　“我就先溜了。”

　科波拉:“韓！！！”

　韓舟愣了一下看向科波拉。

　科波拉:“上次答應我的路易斯安那廚師呢?！！！”

　韓舟這才想起，之前全劇組的華國人都一起吃小龍蝦，蒜香十三香麻辣各種口味都有。

　科波拉就說自己的家鄉路易斯安那也吃小龍蝦，說有機會帶大家吃。

　韓舟順口說請一個過來讓大家嘗嘗鮮。

　這電影都拍完了，也沒兌現。

　韓舟笑著:“你放心，走之前一定讓你吃上，要是沒吃上，你就別走了，留下和恐龍作伴吧。”

　科波拉:“要不然我用我的私人飛機接一個過來，油錢和公費你開了?”

　韓舟點頭:“行。”

　“本來拍電影準備的錢還有一千多萬美刀沒花，你們要是有本事，接下來這段時間，把錢花光光我都沒意見。”

　“張久全！！”

　張久全冒出頭:“老大！”

　韓舟:“你安排一下，每天都當殺青宴做，我先溜了。”

　韓舟一走，熟悉韓舟的都感覺很疑惑。

　韓哥，什麽時候這麽大方過?

　韓哥可是出了名的能到別人家裡蹭住宿，就不會訂酒店。能吃盒飯，絕不單獨開小灶。能用五十塊的地攤貨當戲服就絕對不去定製一件新的。

　這次這麽大方?

　……

　飛機上，韓舟和王希雅一道過去。

　這一次王希雅過來，也是來學習先進經驗的，畢竟他們那邊的魔戒的技術準備也完成了，馬上要開始拍了。

　他們公司的能人，現在可都在這邊學習。

　包括魏源這一次都過來學習了很多東西。

　魏源現在才知道，標準商業化劇本怎麽做。

　商業大片裡面，沒有大公司沒有科研團隊能行嗎?

　光是科研團隊工作時展現輕松有趣的工作氛圍這一套玩意兒，就能拍他十分鍾，這商業片劇本很難寫嗎?

　只要學會了套路，用腳都能寫。

　不過王希雅現在還要回去燕京主持大局，就和韓舟一起出發了。

　王希雅:“你拍攝資金剩下的，就讓他們隨便用了?”

　韓舟點頭:“有目的的。”

　王希雅歪頭。

　韓舟微笑:“等他們走了之後，就把他們在酒店住的時候的照片掛酒店裡。”

　有幾個人不喜歡商業大片的?

　喜歡商業大片，來新世界科幻樂園，尋訪恐龍的家鄉，你不在科波拉住過的房間住一晚?

　什麽?八千?那是兩折的價格，節假日全價！

　不喜歡商業片?不喜歡商業片你還能不喜歡文藝片不成?

　楊筠的房間你不去試一試?

　什麽?文藝片你也不喜歡?那你肯定喜歡武打片了，吳櫟的房間了解一下?

　什麽?也不喜歡?

　那都不喜歡的，怎麽會是新世界科幻樂園的目標客戶?本來也不會考慮在這兒留宿。

　王希雅歪頭:“你說要是以後得客人住進去，發現吳櫟的房間和楊筠的房間之間開了一道小門……怎麽說?”

　韓舟:“那叫開了一道小門嗎?那叫能文能武大套房，只是平時門關著，分開出租的，要是合起來租，害得加價呢！”

　還真不怪韓舟掉錢眼裡了。

　樂園就是這樣的。

　你要是門票五十，那你就是個垃圾小樂園。

　你要是門票一百八，你就是個還不錯的樂園。

　你要是門票七八百，而且門票什麽遊樂項目都不帶，全都要多花錢，那你就是世界級樂園了。

　不會真有多少小孩子喜歡去某一個特定的樂園玩兒吧?

　去哪兒不過是家長選的罷了。

　家長選去哪兒，和選車選房的選法是一樣的。

　你越是銷金窟，越是花錢如流水，這個地方就越是高級，來的人就越多。

　當然了，這是指的配套設施達到了一定的標準線之後的說法。

　你看看人家迪斯尼怎麽定的門票價格。

　你普通景區，都是門票一百八，淡季減半。

　人家迪斯尼說的是，普通門票三百，特殊日(節假日)五百，高峰日七百。

　看出區別來了嗎。

　就是要加價玩兒的才香，降價玩兒的，你等倒閉吧。

　王希雅也是個生意經，哪兒不知道韓舟什麽意思，建議:“不如這樣，你把院區所有的迅猛龍模型都撤銷掉，在最貴的套房裡放一個，頂價八萬一晚。”

　“一年就是，兩千九百萬。”

　韓舟:“什麽話什麽話這是！這不饑餓營銷嘛！”

　“這麽搞，一百年也就三萬人能進去住一回。”

　“不如搞五個房間，兩個標準間只有皮套模型，八萬一晚。”

　“兩個電子模型間，迅猛龍可以動，十萬一晚。”

　“一個房間放上電影裡用的原始皮套，十二萬一晚。”

　王希雅沉默片刻，開口:“6”

　五個房間，標準間不一定有人會去住，但是十二萬一晚那個，永遠也不會空著。

　你想一下，和迅猛龍過夜就是八萬，而且是普通模型，但只需要加四萬，就能和電影裡出場的皮套過夜，那這四萬加的值不值?

　考慮好這四萬加的值之後，那個普通間值不值八萬，已經不重要了懂嗎。

　這就是富人的消費觀念。

　仔細一想，米國賭城的總統套房一晚上好幾千美刀呢，毛都沒有，還是三百六十五天戰場，搞不好不乾淨。

　在咱們這兒，能和恐龍過夜你懂嗎，它一萬多美刀，還需要考慮那麽多嗎?

　韓舟和王希雅在飛機上，都在討論生意經。

　王希雅覺得，既然樂園做起來，要用演員的名頭，不如乾脆直接用角色的名字冠名房間就得了。

　給他們分錢嘛。

　本來在米國這邊拍電影，一般演員也能分到分紅。

　只是國內這邊實行的是高價簽約加紅包制度。

　雖然這幾年米國商業片市場崛起後，也出現了高溢價合同，沒有分紅的情況。

　但既然要用角色來賺錢，給他們分一點錢好了，他們絕對願意，畢竟在商言商。

　韓舟也想到，以後可以搞個VIP中P遊覽路線，讓VIP中P遊客，從電影裡逃亡的路線玩兒大逃亡。

　價格那自然是高的可怕。

　聽韓舟這種話都說得出口，王希雅也不隱藏自己的商業天賦了。

　“那這樣，VIP中P逃亡到最後，可以乘坐直升飛機飛夏市，如果不掏錢的話，得從新回到遊客中心然後去碼頭排隊坐船離開。”

　韓舟:“6”

　韓舟此時已經在像科幻樂園真正建成之後的日子了。

　把《流浪地球》太空電梯的拍攝模型留著搞成套房。

　十萬塊住一晚過分嗎?

　《流浪地球2》中的領航員太空站的膠囊臥室，那都得收他五百一晚上呢！

　韓舟計劃之中，《侏羅紀公園》一旦成功，就是拍攝《流浪地球》的時候了。

　而流浪地球的拍攝，是按照時間線順序來的。

　原版中，流浪地球1是點燃木星的故事，流浪地球2是前傳。

　但是看完後明顯能發新，其實流浪地球1不見得是流浪地球2的後史，因為其中引入了量子世界的概念。

　所以流浪地球3的故事，甚至重塑時間線或者產生其他危急的可能性都有。

　太陽爆發的危急絕不是流浪地球3就能拍攝出來的。

　但是韓舟的版本不一樣。

　韓舟會按照時間線來拍攝。

　因為流浪地球1的水準只能說是好萊塢級別的，只是在創意上高過好萊塢商業片。

　而流浪地球2的水準，是吊錘最近這些年好萊塢作品的。

　所以，韓舟希望順著時間線拍攝，先把流浪地球2拍了，作為第一集，然後自己補充修改2，然後再自己啟動新世界的龐大編輯團隊來研究3，4，5，的劇本。

　韓舟希望把侏羅紀世界做成新世界爆米花電影的代表。

　而把《流浪地球》做成這個世界的《星球大戰》！

　要是二十年後的漫展，看不到一堆一堆的人穿著流浪地球外骨骼，那就是韓舟失敗了。

　要是成功了。

　那麽華國的科幻思想將會代替現在的好萊塢主流科幻思想，成為新的世界性流行新文化。

　當然，這些都是後事了。

　現在要做的事情是，做好中西結合版的《侏羅紀公園》，做好這塊敲門磚，好把全球的觀眾騙進新世界的世界裡。

　然後，以後想要幹什麽，還不是新世界說了算?

　不過這個過程中，好萊塢絕對會反擊，他們可能會臭不要臉的套用流浪地球的套路，來玩兒自己的東西。

　如果他們成功了，那這種新科幻不過就是好萊塢成長的又一份養分罷了。

　他們可以借屍還魂活出第二世巔峰。

　但，他們注定不可能成功，他們只會讓新世界的套路大行其道，變成金字塔的底部，讓新世界越發的強大。

　因為，《三體》就在韓舟的電腦裡，真的到了大決戰的一天，三體一出，舉世無敵。

　宋明武俠宇宙為代表的正劇類型，洪荒為代表的純華國文化類型，三體科幻宇宙為代表的東西結合類型。

　到了今天，韓舟的三大板塊，終於全部建立了起來，朝著世界第一娛樂公司，朝著華流才是最屌的，邁出了最後一步。

　韓舟到了燕京，大量的記者想要采訪，拍攝。

　然而，他們都找不到韓舟。

　韓舟深居簡出，每天連新世界總部都不回，直接待在樂團了。

　一首一首的交響曲、協奏曲、獨奏曲被複刻了出來，近乎於完美。

　每一次，華國中央交響樂團都振奮不已。

　韓舟是為了拍電影，而他們自己很清楚，一旦這部電影的原聲配齊。

　也就意味著，他們可以舉辦一場震驚全世界的音樂會。

　成為古典樂在這個時代的唯一寵兒！

　巡演全球，征服所有的古典樂愛好者！

　從華麗的古典樂，到新時代古典樂，到鋼琴小品。

　從失傳被複刻的古典民樂，到新時代古典民樂，到新時代民樂交響樂。

　從有資格挑戰弦樂之王的曲子，到有資格火遍全球的流行弦樂曲子。

　就連歷史上最牛逼的音樂家，最經典的音樂會，都沒有這麽規模龐大，這麽恐怖過！

　這一部電影原聲專輯背後這一張音樂大碟，恐怖到整個華國音樂圈的大拿都收到了消息，削尖了腦袋要加入了這一次製作。

　哪怕只是頂著頂級音樂家名頭而做一個普普通通的表演者。

　時間一天一天的流逝。

　韓舟做韓舟的。

　而新世界做新世界的。

　新世界的官方帳號，同步發布微博和推特:“八月一日，《侏羅紀世界》全球同步上映！”

　新世界有動作之後，環球和易昇迅速跟上。

　“八月一日，《銀河穿梭》全球同步上映！”

　“八月三日，《第七降臨》全球同步上映！”

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　(本章完)