《土耳其冰淇淋》原版歌曲中，是由巨炮用“對話”開頭，一段“五折五折全場五折”式的喊麥後，便是zzz的lead+啪啪啪的拍手。

　每張專輯中，傑倫都會放一首這種由對話開頭的歌曲，在《床邊故事》這張專輯，傑倫便用在了《土耳其冰淇淋》這首歌中。

　這段經典喊麥式對話也被陸昂用和聲的形式，保留了下來。

　“hello，接下來為您播放的是。”

　“舞曲也可以很有音樂性的。”

　“mara? dondurmas?。”

　電音+喊麥，頓時驚呆了現場所有的人。

　不論是觀眾，還是觀戰間的歌手們，腦袋上都浮現出了無數個問號。

　這種風格的歌曲，眾人不僅是陸昂從未展現過的，也幾乎沒有歌手使用過。

　有些細心的人，注意到了其中非常關鍵的一句話:舞曲也可以很有音樂性。

　加上電音的loop，對音樂有些熟悉的人，忍不住便將這首歌向歐美複古風的舞曲上聯想。

　只是很快，當“啪啪啪”的拍手音軌加入到前奏音樂中後，這首歌的風格便又出現了一些變化。

　很奇怪的感覺，但是這種感覺又令人覺得很奇妙。

　整個人的荷爾蒙在這個時候都隨著啪啪啪的聲音，逐漸的釋放、飆升。

　緊接著強勁的bass+轟頭的鼓點，讓人不禁腳踩縫紉機。

　節奏越響，心中的情緒便越是蕩漾。

　隨著前奏旋律的重複，拍手的聲音慢慢的變弱，歌曲也進入了主歌部分。

　陸昂貼近身前的麥克風，用著說唱風快速的演唱了起來:

　“土耳其冰淇淋，就像是女人的心。”

　“在你的面前轉來轉去，卻捉摸不定。”

　“這音樂跳waag也可以跳log。”

　“我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋。”

　人聲部分是rap，但是背景伴奏的主樂器是鋼琴，彈著爵士柱式和弦。

　這一段歌詞中，提到了waag、log，這是對於跳舞的人來說非常熟悉的又有點爵士的舞曲風格。

　而所謂的waag是上一種起源於美國西海岸黑人和拉丁美洲人的具有拉丁風格的舞曲。

　log則是鎖舞，old school的一支分支。

　這段歌曲中有著一些拉丁的元素、複古風格。

　曲風簡單來說，就是上世紀的街舞風格。

　驟然聽到這段主歌，不懂音樂的觀眾們有些摸不著頭腦。

　懂音樂的觀眾和歌手們，則是輕皺起了眉頭。

　很新的曲風，但是感覺有些亂?

　不過，這種感受並沒有持續很久，隨著陸昂繼續演唱下去，這些人眼睛猛的睜大:

　“幾個高級和弦，幾個切分音。”

　“我寫的舞曲也可以很有音樂性。”

　“就像賣個冰，還能秀雜技。”

　“你最好期許如果你跟我一樣努力。”

　觀戰間。

　唐夏聽到這裡，眼中的驚愕有些難以抑製。

　“在主歌第二個段落，就直接升半調?”

　“還能這麽玩?”

　“這不是在副歌才該使用的嗎?”

　“真的會玩！”

　他忍不住苦笑一聲，這種操作簡直是奇思妙想、天馬行空。

　都是創作型歌手，他從沒有想過居然還能這麽寫歌。

　關鍵，效果還不錯！

　簡直亮瞎眼睛啊。

　驚愕的不僅是唐夏一人，觀戰間中其他的創作型歌手，此時都忍不住站起了身子。

　這段編曲中的7、9和弦，11和弦和掛留和弦的使用加上反拍的效果，讓整首歌有著濃濃的布魯斯風味。

　加上這有些樂評解說味道的歌詞:“幾個高級和弦，幾個切分音”“我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋”。

　就像是在和現場所有人說:我就是用音樂裝逼了，你能拿我怎麽招?

　耍你耍的都沒有話說！不爽用音樂回擊啊！

　這種感覺很囂張，能夠聽懂這段歌曲隱含意思的歌手心中都有著濃濃的被挑釁的感覺。

　但是卻又有著深深的無力感。

　水平不夠，真的沒有辦法回擊。

　而很快，他們的無力感便再次加深。

　舞台上的陸昂繼續的演唱著:

　“換個樂器就像換個兵器。”

　“電吉它這個時候出來幹嘛，到底。”

　“你猜不透也想不到摸不著頭緒。”

　“我總是為了什麽出奇不意，到底。”

　觀戰間中，有歌手已經忍不住小聲爆粗口:

　“我x，不帶這樣玩的吧！在這裡，連loop都換了?直接跳轉另一種風格?”

　這段說唱flow變化，看似有些攻擊性，歌詞又是自帶樂評解說的效果。

　哇音吉他+bass的變化，就像是歌詞中所說的“你猜不透也想不到摸不著頭緒”“我總是為了什麽出奇不意，到底”。

　這段旋律的編曲所用樂器，加上說唱的flow和音樂風格的隨時來回切完。

　任性！

　就是這麽任性！

　仿佛就是將音樂玩弄在了股掌之中。

　然而，便在眾人以為這樣就算結束了，歌曲的曲風再次切換，直接便驚得所有人都長大了嘴巴。

　“誰說拍中國風，一定要配燈籠。”

　“誰說寫中國風，一定要商角征羽宮。”

　“我乾脆自己下車，指揮樂壇的交通。”

　“管他管他什麽曲風。”

　旋律又一次切換，從funk的曲風直接便切換到了民族五聲調的中國風。

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　商角征羽宮！

　這段歌詞看似是在講述曲調的搭配和使用，但是其中隱藏的意思卻是在表達一種態度。

　音樂，不能墨守成規！

　不能將音樂當成八股文一樣，只會在固定的框架內添添補補。

　為什麽這個星球的內地音樂發展緩慢、毫無建樹?

　音樂圈的圈子文化、論資排輩文化太重，打壓了新人的出頭是其一。

　圈子內毫無創新意識、只知道墨守成規在固定的規則內創作音樂則更是重要。

　陸昂用這段歌曲，點評的是音樂，但更指向了音樂後背的問題。

　此時，即便是坐在評審席中的郭濤，也險些沒有忍住為陸昂喝彩。

　太妙了！

　而坐在郭濤身邊的吳海，則是神情難看，面色漆黑。

　陸昂這段創新般的使用音樂秀技，同時含沙射影的抨擊圈子守舊、毫無創新。

　的確很是精妙，他即便想批評，也很難尋找到合適的理由。

　很快，曲風又一次變化。

　伴隨著和聲中不斷重複的“土耳其冰淇淋”，伴奏由前邊的一個反拍，鼓點全換，進入歌曲前奏的loop。

　加上動感的電貝司，讓人聽的熱血沸騰。

　觀戰間的歌手們，此時心中生出了一種被耍了，卻依舊很愉悅的古怪感覺。

　就像是武林對決，縱然失敗了，但死在高手的手中，總比陰溝裡翻船要好一些。

　不失為一件快事。

　這種感覺很扭曲，但卻實實切切的在每個人的心中浮現了出現。

　上半段的歌曲隨著連續重複多次的“土耳其冰淇淋”結束，進入了間奏。

　而這間奏的曲風，再次變化。

　類似鋼琴音色出現，這是熟悉的古典鋼琴式和弦分解。

　伴隨著間奏中的打擊樂旋律使用的效果器，整個主旋律竟有一種奇妙的迷幻感。

　唐夏驚愕的神色已經轉變為了驚歎。

　陸昂的音樂才華在《我是歌王》中已經展現出了許多，他原本以為這是陸昂的全部。

　但是現在，他的認知再次被打破。

　“這麽多的樂器、音效、曲風、旋律玩轉的如此自如。”

　“他真的只有22歲嗎?”

　“這是一個22歲的青年能做到的?”

　“即便是將這些音樂內容學會，也得十幾年的時間啊！”

　“更何況將它們融會貫通，自如使用。”

　“簡直難以相信。”

　唐夏忍不住小聲的喃喃。

　歌曲隻進行了一半，但是他已經被秀花了眼。

　唯一美中不足的或許只有歌詞太過簡單，太過口水化。

　若是拋開這首歌的作曲和編曲不談，只看歌詞，很普通的水準。

　可能夠創作出《青花瓷》《七裡香》歌詞的陸昂，是不會寫詞嗎?

　當然不是。

　這是在用簡單的歌詞表達一種態度:

　我就是這麽牛逼，就算歌詞不好又怎麽樣?曲子的光芒，就足以蓋住歌詞中的任何瑕疵！

　接近二十秒的間奏後，這首歌來到了下半段，陸昂貼近麥克風繼續開始了演唱:

　“加一點土耳其進行曲，太豐富的編曲。”

　“吃一口冰淇淋來融化你的傷心。”

　“仔細聽幾個半音，有點拉丁，有點熱情。”

　“那是我想要給的驚喜。”

　觀戰間中的歌手們，心頭再次被一震。

　曲調再次變化，鋼琴來了。

　伴奏變成了所有熟練使用鋼琴的人都最常彈的曲目之一:《土耳其進行曲》。

　《土耳其進行曲(kv.331)》，為奧地利音樂家莫扎特的a大調第十一號鋼琴奏鳴曲的第三樂章，又稱為 a turca(土耳其風回旋曲)。

　“臥槽?《土耳其進行曲》這種嚴肅的音樂竟然還能改變為巴塞諾瓦風?”

　又有歌手忍不住小聲爆出了粗口。

　盡管有鏡頭，他卻依舊忍不住用此種方式表達心中的驚歎。

　也不怪他生出如此的驚歎，前世的陸昂，當聽到這首歌時，心中所想也是如此。

　音樂還能這麽玩?

　這種奇思妙想的音樂創作，也只有藍星的傑倫能夠玩的出來。

　因為這首歌，網絡上也有了一個被許多人點讚和認可的評論:

　“誰說周傑倫的音樂不行，就讓他寫一首超越《土耳其冰淇淋》的作品，裝逼是要資本的！”

　下一段的部分:

　“幾個高級和弦，幾個切分音。”

　“我寫的舞曲也可以很有音樂性。”

　“就像賣個冰，還能秀雜技。”

　“你最好期許如果你跟我一樣努力。”

　......

　“我總是為了什麽出奇不意，到底。”

　這段延續了上半段歌曲相同的升調。

　後續的演唱則是繼續的在微小的調整和創新中，將上半段的歌曲再次重複。

　便在眾多歌手們以為這首歌就這樣將會在重複上半段的風格變化中結束，隨著歌曲再次來到不斷重複的“土耳其冰淇淋”的和聲部分。

　整首歌曲進入了第二個間奏。

　一大片的喧囂，各種電音各種電吉他各種音效之後，突然一切都寧靜下來。帶著浪漫派的鋼琴獨奏響起，靜靜的只有鋼琴。

　這一段鋼琴獨奏，很有肖邦夜曲的風味，尤其是那段顫音，和肖邦著名的夜曲如出一轍。

　c大調轉同主音(c小調)，這小細節的變化令整個間奏變得很抓耳。

　古典的憂傷氣質，搭配旋律所調動的情緒，令整個畫面都變為了黑白色調。

　而隨即曲子又轉入了降e大調，又將畫面從黑白色調帶回了明亮俏皮風格。

　“真會玩......”再次有歌手忍不住小聲滴咕。

　隨即的副歌，又升了半調。

　循環、洗腦的“土耳其冰淇淋”和聲再次響徹整個舞台。

　便在許多人想著這首歌曲會不會再有什麽驚喜和變化時，隨著最後一拍，最後一個鼓點下去，最後一個掌聲消失，最後一個電音甩完。

　就這麽完了！突然戛然而止了！

　現場觀眾中，對於音樂不太熟悉的人，會覺得有些突兀。

　然而懂音樂的觀眾和觀戰間的歌手們，則在心中再次感受到了這種作曲設計的精妙。

　在古典鋼琴小品演奏時，這種手法非常常見。

　突然完成的演奏，讓聽眾自己的想象力還在延續，隨著自己的思想去延續。

　這就是藝術效果，將意猶未盡，留給聽眾自己。

　只是這種手法，很少會在流行音樂中使用。

　不是不好，而是許多的創作人都用不好這一種技巧。

　使用出來後，只會讓人覺得有些不倫不類。

　但是這首《土耳其冰淇淋》卻不是！

　觀戰間的歌手們，看著大屏幕中，站在舞台中央的陸昂，眼中盡是驚歎和難以置信。

　明明是一首流行音樂，但是音樂性卻簡直爆炸。

　再次回味，這首歌中融入了現代電音、拉丁舞曲、中國風的商角征羽宮五階音樂、爵士、old school、古典鋼琴、現代音樂變奏。

　而且其中有幾種風格上的創新，做到了一種簡直難以相信的程度。

　比如，極其現代的同時極其複古。

　比如，爵士和中國風的融合。

　比如，拉丁+中國風這種完全兩個民族樂系的融合。

　比如，三首完全不著邊的古典鋼琴曲的融合。

　比如，這三首鋼琴曲的變奏方式。

　“音樂還能這麽玩?”

　這個念頭幾乎浮現在了每一位歌手的腦海中。