離譜的斷句！

　有力的腔調！

　當他《龍拳》主歌的首段曲子由陸昂演唱出，通過麥克風傳遍整個演播室，傳入每個人的耳中後。

　幾乎所有人心中都生出了些驚奇，眼睛也不由睜大。

　有了《將軍令》這首歌曲在前，《龍拳》這首歌曲的風格在眾人心中已經有了預估。

　嘻哈+中國風。

　打鼓、編鍾屬於中國風的旋律。

　那麽嘻哈肯定就是通過說唱來演繹。

　眾人都知道會有說唱，只是都沒有想到這說唱的風格竟然如此新穎。

　一句歌詞，竟然還能夠斷成幾個小節奏。

　關鍵這斷句並沒有影響聽感，再配合著有力的腔調，反而有一種別味的感覺。

　獨特的唱法外，歌詞的內容則更是令現場眾人忍不住的眼睛一亮。

　前三句歌詞中的敦煌、長城，是華夏文化瑰寶！

　海岸線構成的弓！長城就是待射的箭失！

　再結合最後一句，我用手臂拉開這整個土地的重。

　直接就喚醒了觀眾們沉浸在靈魂深處的炎黃血脈！

　許多人的心中，在此刻湧出了久違的熱血。

　這是極難形容的一種感覺。

　眾人都以為這首《龍拳》只是《將軍令》的翻版。

　沒有驚喜，沒有看點。

　不枯燥，就是大多數人心中的期許。

　卻沒有想到，這歌曲還未開始，不論是歌詞、還是獨特的唱腔，便直接將驚喜二字甩道了眾人的臉上。

　“歌詞寫的好好啊！”

　“唱法也有創新。”

　觀戰室中，有歌手忍不住小聲喃喃道。

　“可惜，它是《將軍令》的翻版。”

　“風格、立意的重複，很難通過技巧的創新來彌補。”

　有歌手接著感慨道。

　此話一出，眾多歌手的討論便安靜了下來。

　是啊，歌詞、唱腔有創新和提升，又有什麽用呢?

　說到底，不還是《將軍令》的另一種形式嗎?

　“江郎才盡。”寂靜中，劉一航澹漠的小聲點評了一句。

　演播室。

　舞台上的陸昂，繼續演唱主歌的第二段部分:

　“蒙古高~原南下~的~風~寫些什麽~內容！”

　“漢字到底懂不懂~一樣膚色和臉孔。”

　“跨越黃河~東，登上泰山頂~~峰。”

　“我向西，引北風，曬成一身古銅。”

　依舊是康鏘有力卻恰到好處的斷句，演唱中充滿著情緒和力量。

　眾人沉浸在歌曲中，如臨身境般仿佛。

　跨過黃河，登頂泰山，面向西引北風。

　即便在這過程中風吹雨打、烈日高照，也只會澹笑而過。

　曬成一身古銅罷了。

　“咦?怎麽感覺和《將軍令》有些不一樣?”

　觀看室中，有歌手眼中露出困惑，忍不住驚奇。

　其他歌手心中也是有著類似的疑惑。

　是啊，diss呢?

　說好的diss怎麽還沒有出現?

　讚美山河壯麗已經到了現在，鋪墊和渲染足夠了。

　接下來該批評崇洋媚外了吧?

　《將軍令》中，可在第二個小段的歌詞，就開始批判崇洋媚外了。

　這首歌曲的批判是不是來的太遲了?

　相較於眾多歌手的好奇和疑惑，

劉一航心中則是生出了一絲莫名的不安。 怎麽這首歌曲，好像和他想的有些不太一樣?

　便在眾人等待著和接下來的詞，以判斷這首歌曲究竟是什麽樣的立意時，一段間奏突然響起。

　清新悠揚、高山流水般的旋律頓時蕩漾在整個演播室中。

　古箏、編鍾和鈴鼓編織的間奏，驚豔了現場幾乎每一個人。

　一個詞，再次浮現於眾人心中。

　間奏殺！

　接近二十秒的間奏，隨著再次出現的搓碟聲，落下帷幕。

　舞台上的陸昂再次開始了激情的演唱:

　“唷~渴~望~著血脈~相通，無~限個千萬弟兄。”

　“我把天地拆封~將長江水掏空。”

　“人~在古老河床蛻變中。”

　若是說前段歌曲的演唱是激昂，那麽這段的歌詞演唱便是壓製。

　壓製，而非壓抑。

　現場也好，觀看室的歌手也罷，每個人都能聽出陸昂在繼續力量。

　等待著爆發。

　所有人都下意識的秉住了呼吸。

　什麽疑惑、驚奇，在這一刻全部都被拋在了腦後。

　舞台上的陸昂，在短暫的停頓後，演唱聲音驀的增大:

　“我右拳打開了天，化身為龍。”

　“把山河重新移動，填平裂縫。”

　“將東方的日出，調整了時空。”

　“回到洪荒，去支配去操縱。”

　氣氛瞬間被引爆。

　台下的觀眾，在歌曲情緒的引動下，心中情緒洶湧澎湃。

　而其中的歌詞:右拳打開天，化身為龍。

　則更是令眾人生出一種豪邁的情緒。

　有什麽困難是不能戰勝的?

　一圈打開便是了！

　炎黃子孫，化身為龍！

　相較於演播室炸裂的氣氛，觀看室中的眾位歌手隻覺得腦海轟的一聲。

　仿佛有一枚炸彈在耳邊爆炸。

　不是諷刺崇洋媚外！

　沒有任何的diss！

　跟《將軍令》也完全不一樣！

　這是一首全新的歌曲！

　不論是曲風、詞風還是立意，完全不同於《將軍令》！

　甚至連唱腔，都有著獨特的創新！

　由於《龍拳》這首歌的名字，與《將軍令》的立意實在太像，眾人都將這首歌曲當做了《將軍令》的翻版。

　從第一句開始，便不由自我的將《龍拳》代入到了《將軍令》這首歌中嗎，下意識的進行著比較。

　又在毫無創新的刻板印象下，下意識的降低了對這首歌曲的評價。

　直至到副歌部分，眾人才恍然，原來這首歌的立意是:自強不息！

　化身為龍，打破面前一切阻礙。

　這才為龍拳！

　當然，若是想將它向批評崇洋媚外上去靠，也是可以。

　海岸線像是一支弓，手臂拉開這土地的重。

　亦可以解釋為抵禦外國的文化入侵，再結合後面自強不息的歌詞和強勁有力演唱風格，算是堅定自我。

　但不論怎麽解釋，這首歌曲和《將軍令》都毫無關系，立意更不是單純的重複:批評崇洋媚外、弘揚中華文化。

　至於戾氣，就完全談不上了。

　弘揚中華文化倒是有些，畢竟是中國風的歌曲，加上歌詞有著鮮明的華夏特色。

　聽眾多少都能夠感受到民族自豪，不由的便會對中華文化更認可。

　就連他們沉浸在歌曲的過程中，同樣是熱血和豪氣。

　況且，若是說弘揚中華文化屬於重複的立意，那麽同樣是中國風的《山河》也有弘揚中華文化的屬性。

　這就是中國風歌曲的特點。

　而相較於《山河》讚美、感慨華夏大好河山，再引申至倡導多出去走一走。

　《龍拳》這首歌曲的立意，則是明顯更勝一些。

　都是由秀麗山河引申來，但《龍拳》卻是倡導自強不息。

　一個是倡導多出去旅遊、四處走走，一個是倡導民族自信、自強不息。

　孰優孰劣，一目了然！

　莫名其妙的，立意上又碾壓了?

　想到這合理，眾人都不由在心中苦笑。

　原本以為陸昂的立意無新意、只是單純的重複上輪比賽的利益，取巧之意太濃。

　劉一航此次的宣揚山河秀麗、倡導走出家門的立意，則是在中國風的曲風映襯下，顯得更勝一籌。

　卻沒有想到，《龍拳》真實立意，竟和大家所想完全不同。

　領悟到其真正立意後，這立意的優劣，直接便顛倒了過來。

　念頭至此，眾人又忍不住的看向了劉一航。

　見到劉一航臉色極為難看，醬黑中、夾雜著蒼白。

　感受到其他歌手投來的目光，劉一航深吸一口氣，穩定住情緒，平澹道:

　“立意倒是不錯，就是戾氣依舊很重。”

　這般明顯找補的評價，只是令眾人客氣的笑笑。

　實則完全沒有放在心中。

　戾氣不戾氣的，怎不能因為歌詞或者歌名中有動詞就定下結論吧?

　演播室，舞台上。

　隨著陸昂將歌曲的上半段演唱完畢，再次進入到了間奏部分。

　密集的鼓點、古箏、編鍾、琴聲共同演奏了精妙的間奏旋律。

　“遠山疊翠如含笑，春水綠波映小橋。”

　便在間奏結尾處，陸昂突然以京劇的戲腔唱出《柳蔭記》中的一句詞，配合著快節奏的古箏，直接便令現場的氣氛再次提升了一個層次。

　驚豔！

　觀看室中，歌手們的心中忍不住的便再次生出了驚豔感。

　外行聽熱鬧，內行聽門道。

　雖然嚴格來說，歌手未必精通曲調，但是耳濡目染下，這編曲、作曲的要點和亮點，他們也算是熟知一二。

　這句戲腔，就如點睛之筆般，賦予了這首歌曲更靈動的生命力。

　當拋開了對這首歌的偏見，認真的聆聽陸昂下半段的演唱，同時回憶這首歌曲各部分的詞曲、編曲，眾多歌手便再次忍不住在心中怎舌。

　整首歌曲就像是在低調的進行著炫技，flow、咬字斷句、編曲、音效、創意，無不彰顯著精湛的音樂技藝。

　而其中戲腔的出現，以及副歌中“渴望著血脈相通，無限個千萬弟兄”的雙聲道輪換，更是如畫龍點睛般，從小細節的創新上，令歌曲更富有生命力。

　配合著歌詞和編曲，整首歌曲的畫面感極強。

　沉浸歌曲中，仿佛自身化身為東方之龍，時而跳躍黃河兩岸，時而登上泰山頂峰。

　同樣的中國風+嘻哈的歌曲，這首《龍拳》又玩出了新花樣。

　高級，又好聽！

　眾位歌手心中忍不住的便生出感慨。

　《龍拳》這首歌曲，是傑倫在藍星的登上春晚的第一首歌曲，也是最具有傑倫個人特色的歌曲。

　傑倫在剛出道時，曾經飽受質疑。

　甚至有人因為傑倫音樂的特立獨行，將他視為了狂妄自大的年輕人。

　若是其他歌手，或許便會因為前輩的批評而畏畏縮縮，不敢堅持。

　但傑倫卻自信如初，既然你認為我“狂”，那麽我就將“狂”貫徹到底！

　這種“狂”，在《龍拳》中體現得淋漓盡致。

　它可以是年少輕狂，可以是初生牛犢不怕虎，可以是桀驁不馴，可以是叛逆不羈。

　總之，傑倫一開始就以一種“狂”的姿態，向世人宣告:我將以一個革命者而非追隨者，縱橫在華語樂壇。

　如果說在前兩張專輯中，周傑倫還不太好意思展現這種“狂”，那在《八度空間》裡，周傑倫已經可以“肆無忌憚”地去展示了。

　這首歌曲不僅是周傑倫第一首登上春晚舞台的作品，也是傑倫在2003年亞洲大獎上擊敗日韓天團的作品。

　當然，這首歌曲能夠再當時傑倫發布的三十首歌曲中，被被藍星央媽看中，選入春晚舞台中，與“狂”是毫無關系的。

　自強不息的立意是其一，而歌曲品質則是其二。

　以整體角度評價，歌曲混而不雜、主調鮮明，配之以古箏、花鼓的傳統聲樂元素，令它的層次的達到了一個極高的高度。

　旋律采用動、靜、動、靜的結合，收放自如，技法之精湛，無一不是教科書級別的桉例。

　副歌部分的高音“我右拳打開了天，化身為龍”，和隨之而來的低音“把山河重新移動，填平裂縫”，這種音調的轉換，雖然不像複調那麽華麗，但這已經打破了此前所有的唱法。

　要知道，這首歌曲發布時，是2002年！

　2002年7月18日！

　在《龍拳》之前，沒人能想到歌曲還可以這麽唱，《龍拳》這首歌與其說是唱出來的，更像是是吼出來的。

　唱出來的，是六朝以來奢靡無味的靡靡之音;吼出來的， 是新千年的氣魄，是中華文化的複興！

　在周傑倫出道的年代，華語樂壇有不少這種歌手:隻憑一首歌，紅遍了大江南北。

　只是大多數的人，都如同曇花一現版消失了。

　我很難想象:即使在今天，如果有哪個歌手，推出了像《龍拳》這樣的神作，那種震撼，那種媒體鋪天蓋地的讚譽，那種網絡上難以計數的蓋樓和評論，將會是怎樣一番場景。

　它發布至今已有20年，然而能打的歌曲卻越來越少。

　甚至許多的歌曲不論是從作詞、作曲，還是從編曲上，水平不進反退。

　《龍拳》的mv中，有這樣一段對話:

　師父:“這裡交給你了！”

　傑倫:“師父慢走！”

　在當時看來只是橋段，然而這個橋段卻成為了某種預言。

　一人江湖，江湖一人。

　一首歌，可以吊打一大堆歌手;

　一個人，甚至可以吊打整個華語樂壇。

　很難想象，我們真的經歷過這樣的時代。

　很難想象，這一切竟然真實發生過。

　更難想象的是，它還在持續。

　演播室，舞台上。

　陸昂帶著些嘶吼的演唱來到了尾聲:

　“我~右拳打開了天~化身為龍！”

　“那~大地心臟洶湧~不安跳動！”

　“全世界的表情~只剩下一種！”

　“等待英雄~慢著，我就是那條龍！”