“將軍令?”

　“總覺得有些耳熟。”

　“是生離死別的那種情歌嗎?”

　“好像是一首古曲的名稱。”

　台上的陸昂報出即將演唱的歌曲名稱後，觀眾席上開始了小聲討論。

　大多的觀眾都是根據歌名中的將軍二字，聯想到了古代戰爭。

　戰爭的主題是什麽?生離死別。

　陸昂又是以情歌見長的音樂人，與生離死別或者等待情人從戰場歸來的主題十分契合。

　大多的人第一反應便是將《將軍令》視為了陸昂又一首全新的情歌。

　畢竟今天是《我要上春晚》的首場表演，開門紅很重要。

　每個歌手肯定都會那最擅長的風格來到舞台上。

　也有一些對音樂了解的觀眾，想起了有一首古曲的名字同樣叫做《將軍令》。

　便將討論的方向放到了中國風的歌曲方向。

　中國風歌曲也算是陸昂比較具有代表性的一種曲風。

　後台觀看室。

　“《將軍令》，四川揚琴的開場音樂，源於唐朝皇家樂曲，流傳一千多年。”

　“有多種曲譜和演奏形式，其中以揚琴曲、古箏曲、吹打樂為代表。”

　坐在最右側，首位登場、已經回到觀看室的歌手劉鴻飛，看著現場傳來的拍攝視頻，自語般的開始了介紹。

　《將軍令》這首古曲是他曾經學習古箏曲時，特意研究過的一首音樂。

　聽到陸昂報出這三個字後，這首歌曲的信息很自然的便湧了出來。

　在發現現場並無其他歌手知曉《將軍令》的詳細信息後，他立刻便通過自語的方式進行了講解。

　既是不太刻意，又吸引了眾人的目光，還令現場多個攝像機位對向了他。

　如何令表現更加亮眼，從而在正片中獲得最多的露面機會，也是一個技巧。

　他很好的把握住了機會。

　有歌手好奇、也是如他所願的問道:“劉鴻飛老師，你聽過《將軍令》這首歌曲嗎?”

　聽到有人提問，劉鴻飛不著痕跡的揚起嘴角:

　“我曾學習過一段時間的古箏，對《將軍令》算是比較了解。”

　那位歌手繼續的好奇道:“那你給我們介紹介紹唄?”

　劉鴻飛點點頭:“《將軍令》是很古老、也是流傳了很長時間的一首樂曲，至今超過一千年。”

　“樂曲表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰鬥時的激烈緊張。”

　“我以古箏樂器彈奏為例，彈奏共分四個部分。”

　“一部分用大段的搖指和左手彈奏技法，表現出鼓角聲聲的場景，旋律緊張而神秘。”

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　“第二部分通過左手誇張的吟、滑手法勾畫出智勇雙全的將軍形象。”

　“第三部分用持續加快的‘快四點’技法，表現了士兵們編隊急進的情形。”

　“第四部分描繪兩軍對壘、沙場廝殺、號角齊鳴、得勝回營的情景。”

　“全曲一氣呵成，節奏緊迫有度，音樂富有氣勢。”

　“這首歌曲也是華夏音樂學院考級的9級曲目。”

　他的介紹包含了較多古箏彈奏方面的專業內容，未曾學過古箏的歌手無法理解這些彈奏手法代表著什麽。

　但是最後那句華夏音樂學院的9級曲目，卻簡單、明了的凸顯出了這首歌曲特殊性。

　能夠被華夏最頂級的音樂學院收錄，音樂性母庸置疑。

　9級曲目，則是代表著這首歌曲的難度極高。

　現場驚詫了片刻後，有人恍然:

　“所以說，陸昂演唱的這首《將軍令》，是從這首古曲中改編、或者是從中收獲靈感得來的?”

　劉鴻飛笑了笑，沒有回答。

　或許是，或許不是。

　倘若回答正確倒也可以，若是回答錯誤，就丟人了。

　好不容易建立起來的專業形象便一瀉千裡、丟失殆盡了。

　不過在他看來，既然叫做《將軍令》了，多少也與這首古曲有些關系。

　至少風格上，應該是一致的。

　是一首中國風歌曲。

　結合陸昂以情歌見長的特點，這首歌大概率是一首抒情的中國風歌曲。

　現場有歌手應和道:“應該是一首中國風歌曲，或許是參考古曲《將軍令》?”

　“也有可能是中國風的情歌。”

　大多數人即便沒有應和回話，也是點頭在心中讚成。

　這也與大多數人的猜測相近。

　中國風+抒情歌曲，就是陸昂的王牌+王牌了。

　拿下高分問題不大，不過想勝過宋可唯、劉一航的組合，還是很有難度的。

　畢竟，從進場時觀眾的歡呼聲也能夠判斷出，陸昂的人氣和宋可唯這種老牌歌手+熱門視後相比，有些差距。

　宋可唯粉絲的年齡段更廣，而陸昂粉絲則更集中在年輕人中。

　如果陸昂在本場的歌曲質量不如意，甚至還有可能，會成為第三名。

　雖然這只是第一場比賽，對春晚直通名額沒有決定性影響。

　可春晚名額考量的是每一場的表現，最終的選拔是根據每場的綜合評分確定的。

　首場失去前二，便會減少拿到拿到直通名額的幾率。

　現場大多的人都不由在心中搖頭。

　這場比拚，從采訪階段開始，陸昂就落了下風。

　恐怕以後，陸昂都要被劉一航壓著打了。

　演播室。

　主持人在陸昂報出歌名後，並未立刻接話，給了現場觀眾討論的時間，片刻後才道:

　“那麽有請陸昂給我們帶來《將軍令》！”

　隨著主持人下台，燈光暗下，舞台後方的大屏中浮現出了歌曲信息:

　歌曲:《將軍令》

　演唱:陸昂

　作詞:陸昂

　作曲:陸昂

　編曲:陸昂

　歌曲信息出現後，台下的觀眾露出了驚詫後，再次忍不住小聲的討論了起來。

　“原創啊?”

　“好像是這節目第一首原創歌曲哎！”

　“陸昂真有才啊！《我是歌王》拿出了那麽多新歌，這才多久，又是原創歌曲！”

　“你沒聽說他的外號嗎?行走的曲庫！”

　“666！”

　觀看室的眾多歌手們，已經猜到了陸昂會以原創歌曲的形式參加節目，對於《將軍令》是陸昂作詞作曲並不意外。

　但是在見到編曲人也是陸昂後，便忍不住有些失態。

　作曲和編曲雖然都有一個曲字，卻是兩個不同的方向。

　簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。

　作曲決定有沒有、好不好，編曲決定炫不炫。

　或許其他節目，希望通過競演者具備編曲能力而做宣傳的噱頭之一，允許競演者使用自己的編曲方案。

　但《我要上春晚》決不會，也不需要這個噱頭。

　能夠獲得節目組編曲團隊、音樂總監的許可，使用自己的編曲方案，至少代表著，這個編曲方案的水平是不遜於節目組編曲團隊的！

　演播室。

　歌曲信息浮現後數秒，便在現場觀眾期待著接下來會以什麽曲風開場時，一段結合著鼓聲和嗩呐的旋律響徹全場。

　“嗩呐啊?！”

　“竟然有嗩呐這種樂器。”

　“國風味的確很足，不過這味......太衝了！”

　場下再次響起了竊竊的私語。

　嗩呐是華夏的國粹樂器，不過因為其獨特的音色、極強的穿透力、能夠掩蓋其他伴奏樂器的特點，有著流氓樂器稱號。

　嗩呐一出，眾樂皆啞。

　在華夏，嗩呐更有著其獨特的意義。

　很多人出生時伴隨著嗩呐聲，入土時也伴隨著嗩呐聲。

　紅事白事都有它。

　甚至，有時候它都不能看作是簡單的樂器。

　而是法器！

　想將其很好的融進流行音樂中，難度極高，幾乎沒有人會使用嗩呐作為編曲樂器。

　所以，它也被流行音樂默認為是無法使用的樂器。

　卻沒有想到，陸昂竟然敢使用它?

　膽子真大啊！

　不怕翻車?

　不過很快，現場觀眾便發覺:

　欸?好像，感覺不錯哎?

　配合著大鼓的敲擊，交輝相映，有種獨特的韻味。

　便在眾人還在沉浸在這嗩呐與鼓聲的旋律中，曲調一轉，便進入了快節奏的嘻哈風。

　接近二十秒的前奏旋律後，陸昂拿起麥克風，快速的演唱了起來:

　“我知道對有什麽不對。”

　“我知道將軍說的話不一定對。”

　“我知道對或錯我自己能分辨。”

　“請你安靜點，請你安靜點。”

　隨著hip hop風的主歌歌詞從陸昂的口中唱出，不論是現場的觀眾還是觀看室的歌手們，新奇的聽感中都生出了困惑。

　“這是情歌嗎?感覺不太像啊?”

　觀戰室。

　“嗩呐的伴奏還在。”

　“中國風+嘻哈風?”

　“難道是想講述不想當將軍的小兵不是好小兵?”

　有歌手皺著眉頭喃喃道。

　這立意倒是也還行，不過總覺得差了那麽一點什麽。

　已經回到觀戰室的劉一航，坐在沙發上看著屏幕中傳來的演唱畫面，嘴角露出嘲諷的笑容。

　就這?

　不想當將軍的兵不是好兵?

　這算什麽立意?

　和我的奮鬥、勵志怎麽比?！

　也對，你本身就是一個小兵。

　只是憑著運氣+出格的言行才出了風頭。

　《我要上春晚》就是你被打回原形的開始！

　正當他心中的得意險些溢出至面容時，陸昂將歌演唱到了第二段。

　一瞬，他嘴角的得意便僵住。

　而其他人則是隻覺得腦袋一轟，有些炸了:

　“我知道對有什麽不對。”

　“我知道外國的月亮沒比較圓。”

　“我知道 yo yo yo，不是我的語言。”

　“請你安靜點，請你安靜點。”

　不是情歌！

　不是抒情！

　不是表達雄心壯志！

　這首歌，竟然是諷刺崇洋媚外的?！

　竟然敢這樣?

　不論是誰，都沒有想到陸昂竟然選擇了諷刺崇洋媚外的歌曲立意。

　壓根就沒人想過能在舞台上使用這種立意的歌曲。

　這種立意的歌曲不僅需要本身優秀，也需要天時地利人和。

　而這天時地利人，在《fight》這首中英文混合的歌曲出現後，具備了！

　聽完了宋可唯、劉一航《fight》的演唱，再聽這首歌曲。

　只有一個感覺:

　炸，太炸了！

　《fight》歌曲中的英文歌詞，很多觀眾都聽不明白。

　聽不明白，心中便會生出不滿。

　只是99%的人，都將這份不滿深藏進了心中，甚至自己都沒有在意。

　而這首歌的出現，直接便點燃了所有人心中那深藏著的不滿。

　不論是諷刺效果，還是情緒調動的程度，都被放大了無數倍！

　驚豔！

　幾乎所有的歌手，心中在驚歎中，又忍不住感慨:陸昂選歌、立意的角度真刁鑽啊！

　的確，在宋可唯這位歌後的面前，除非陸昂能夠再拿出《七裡香》這種動人心扉的神曲。

　而且還得上至八十、下至八歲都能被打動的那種風格。

　這才有可能在宋可唯壓倒性的全民粉絲、天籟般的嗓音前更勝一籌。

　這種可能並不能說沒有，只是太過渺茫。

　陸昂雖然極有天賦、是音樂才子，甚至製作的兩部影視劇也很出眾。

　可他的積累太少，粉絲和影響力也主要集中在15-30歲音樂愛好者中。

　其他年齡段、很少聽音樂的人，則還不認識陸昂此人。

　而宋可唯出道已有十多年，成為歌後也有數年。

　近些年，更是憑借著幾部火遍華夏的連續劇，成為了家喻戶曉的視後。

　人氣、影響力差距明顯。

　若是1v1的pk，陸昂想勝過宋可唯，幾乎沒有可能。

　以宋可唯為核心的宋·劉組合，也很難被戰勝。

　既然是組合，那麽就是一體的。

　至少眾人心中都是這樣。

　但是，陸昂卻能夠從這一體的組合中，尋找到那塊最短的短板。

　用著打七寸的巧勁，擊中了這個組合最大的缺點:洋范兒。

　洋范兒是缺點嗎?

　對於一個歌手而言，是，也不是。

　每個歌手、組合都有自己的特點，對於劉一航來說，留洋經歷、精通韓英雙語，就是他的特點。

　若是希望盡快被人記住，那麽強化特點，就是最好的方式。

　這也是劉一航能夠成為去年新人王的原因。

　也是他的粉絲基礎。

　可以說，這是他的優點和優勢。

　然而，任何事情都有兩面性。

　放在《我要上春晚》這個舞台上，洋范兒太足，就有隱患。

　這檔節目是為春晚做預選，而春晚是一檔弘揚傳統文化的全民娛樂節目。

　洋范兒這東西倘若沒有人關注，便也無妨。

　可若被人盯上，那麽就是隱患。

　只是想將隱患引爆，難度極高。

　至少現場的每位歌手，回想一番，即便給他們一個機會重新選歌，他們也很難創作出或者尋找到合適的引爆歌曲。

　這也是陸昂創作水平的體現。

　這首《將軍令》並不是簡單、尋常的rap，不是低劣的diss，不是為了攻擊而攻擊。

　旋律也不是簡單的使用幾個和旋進行著搭配。

　而是一首標準的國風味歌曲，其中嗩呐伴奏，更是令人眼前一亮。

　既有音樂性，又有諷刺味。

　神了！

　觀看室中，眾多歌手們都忍不住看向了劉一航。

　此時劉一航的臉色漲成了醬乾色，眼中有些掩飾不住的怒意和難堪。

　完全沒有了先前的得意。

　用歌曲打臉，真夠勁啊！

　坐在劉一航身旁的宋可唯面色雖然依舊平靜，但眼神中也有著明顯的不悅。

　只是這不悅是對劉一航，還是對陸昂，便無人得知了。

　收回眼神，眾人重新看向了大屏。

　而陸昂則繼續的在舞台上演唱著。