主題曲怎麽是陸昂創作的?

　無數的問號出現在了觀眾的腦海中。

　直播界面中，彈幕數量更是激增。

　“怎麽會是陸昂啊?”

　“不是說港島的李老和林老聯袂操刀為《明蘭傳》創作了主題曲嗎?”

　“是啊！這首歌的名字就叫做《明蘭》！我在港島都看到了爆料了！”

　“難怪剛才看到了李老和林老臉色不太好，原來是因為他們寫的《明蘭》被換下了?”

　“居然換李老和林老的歌?我不信陸昂的歌能比他們二老的好，難道是有什麽私下交易?”

　“不排除噢！宋天后近期不是捧了劉一航嗎?肯定是陸昂背後的人不服氣，運作讓宋天后捧陸昂！”

　“有道理有道理。”

　“拉倒吧！劉一航要啥沒啥，只能靠天后硬捧。陸昂要才華有才華，要能力有能力，還需要捧?我看是陸昂的得到了天后的欣賞！”

　“噗嗤！樓上，我忍不住想笑！就陸昂還和我家一航哥哥比?連英文都說不利索！”

　“不要歪樓，這裡是討論天后的歌曲！”

　“就是！話說，《知否知否》?這個名字好奇怪，與陸昂曾經的歌曲風格都不太像，好聽嗎?”

　相較於網絡上因為驚訝、好奇的情緒而熱烈討論的網友們，發布會現場的眾人，反應則各不相同。

　獲得邀請名額來到現場的宋可唯粉絲後援團們，眼中的情緒大為驚愕。

　作為受到宋可唯官方認可的後援團，眾人也是有獲得內部消息的渠道的，但是從前獲得的消息，主題曲應該是李老、林老創作的《明蘭》啊?

　怎麽改成了《知否知否》?

　居然還是陸昂創作的?

　陸昂近期的風頭的確很熱，演唱的歌曲多首衝上了年度榜單top10。

　但相較於成名已久的李老、林老，底蘊還是不夠的。

　而《明蘭傳》作為一首古裝言情劇，詞曲風格需要沉厚和古韻的那種味。

　以陸昂發布的歌曲風格來看，與《明蘭傳》需要的那種感覺，並不一樣。

　現場的後援團成員們，互相看了眼，眼中都是困惑。

　相較於後援團的困惑，現場的記者們眼睛中則是綻放出了八卦的火花。

　他們作為行內人士，自然也早已獲知《明蘭》這首歌被定為《明蘭傳》的主題曲，而且為了拿到這首《明蘭》，還付出了不小的代價。

　這突然將主題曲從《明蘭》變更為《知否知否》，怎麽可能是單純因為歌曲質量呢?

　或者說，即便《知否知否》的歌曲質量很好，這更換主題曲所需要付出的代價也太高了吧！

　牽扯面實在很廣。

　至少，《明蘭》的作詞作曲人李老、林老二人心中肯定不快。

　當初為了能夠說動這二老聯手為《明蘭傳》創作主題曲，宋可唯親自前去拜訪。

　華娛、天娛這兩位投資方也付出了不少的人情費用。

　臨時換曲，惹得二老不悅，未來天娛、華娛再想請這二老寫歌，難度可就高了。

　這代價，可不是一首高質量歌曲能夠彌補的。

　更何況，現場記者們也都不相信，《知否知否》的品質能夠超過《明蘭》。

　再說回來，華娛與舊派關系緊密，舊派則與陸昂勢如水火。

　宋可唯剛與舊派的年輕歌手劉一航合作參加《我要上春晚》，

卻因為陸昂的阻擊，隻獲得了第三名。 令所有人都大跌眼鏡。

　舊派為劉一航量身定製的歌曲《fight》更是慘遭陸昂的《將軍令》嘲諷。

　他們反擊陸昂還來不及，會允許陸昂獲得更多的熱度?

　特別是陸昂剛打臉劉一航，現在轉身就與宋可唯合作。

　這舊派的臉面得往哪放?

　華娛能同意?

　難道是陸昂與宋可唯達成了什麽隱秘的合作?

　這才令宋可唯冒圈內之大不韙，選擇了陸昂的歌曲，又與陸昂聯袂演唱這首主題曲。

　其中可以挖掘的地方實在要多了，這可不是單純的瓜，都是績效啊！

　是錢！

　記者們眼中放光。

　即便是《明蘭傳》的投資方，此時眼中也滿是驚愕。

　主題曲從《明蘭傳》更換為《知否知否》，宋可唯自然提前告訴了他們，也獲得了他們的許可。

　實在是這首《是否知否》的意境真的很好，其中副歌部分的歌詞，如詩般美麗。

　能夠給《明蘭傳》帶來的幫助，超過《明蘭》這首歌曲許多。

　再加上有了宋可唯親自允諾的會說服港島的李老、林老，將《明蘭》這首歌從主題曲變為片尾曲。

　他們便都同意了。

　但是，他們都沒有想到，這首歌曲竟然是陸昂創作的。

　也沒聽說宋可唯和陸昂相識啊?

　而坐在前方音樂圈主桌的吳海看到陸昂這兩個字，驚得險些忍不住站了起來。

　他的臉色驀的變得難看許多。

　臉上甚至都滲出了一絲醬色。

　他轉身便在身旁的洪梁琤附耳道:“洪會長，宋可唯這是什麽意思?”

　“明知道陸昂和咱們關系不佳，甚至三番兩次的挑釁我們，還選擇和陸昂合作。”

　“而且，她都答應了這段時間與我們合作，卻又和陸昂搭上了，這不是打我們臉嗎?”

　洪梁錚盡管心中不悅，定力卻是超過吳海許多，面色依舊平靜。

　他搖了搖頭:“這些事可唯沒有和我說過。”

　“究竟是發生了什麽，令可唯與陸昂合作了此首主題曲，等結束了我再去問問。”

　“不過，可唯這次做的的確不對。”

　“有些過了。”

　“此事結束，得敲打敲打了。”

　敲打一位圈內頂級的、歌後、視後雙冠頭銜的藝人，在洪梁錚的口中，就仿佛是一件極小的事情。

　吳海輕哼一聲:“現在的年輕人，真的是越來越不得了了。”

　“太不把我們這些前輩放在眼裡了。”

　“我看，咱們圈子的管理還是太松散了，給了他們太多的自由。”

　“必須得整頓了！”

　洪梁錚不置可否，不過眼中卻閃過了一道光芒。

　便在台下各方竊竊的私語中，舞台上的燈光緩緩亮起。

　整個舞台的布置也完全的展現在了眾人的眼前。

　六扇單人屏風放置在舞台上，以東南西北各一個、中間兩個的布局放置。

　屏風上是古風水墨畫。

　搭配著古風的舞美燈光，韻味瞬間便起來了。

　彈幕的內容，也由討論為何會更換主題曲，轉變為了“美美美！”“好看好看！”。

　不過，當豎琴、長笛與鼓點交織的前奏響徹全場時，眾人看著空空如也的舞台，卻不由困惑。

　這前奏都響起了，舞台上人呢?

　宋可唯和陸昂去哪了?

　難不成，是播放錄音帶的?

　這......太敷衍了吧?

　而便在眾人都摸不著頭腦時，彈幕上有人提醒:

　“會不會在屏風後面?”

　觀看直播的眾人，這才將注意力集中到了屏風，終於在屏風後看到了隱隱可見的身影。

　恍然中，身著漢服、姿態優雅的宋可唯從屏風後走出，驚豔了全場，吸引了全部的目光。

　她演唱出了第一段歌詞:

　“一朝花開傍柳，尋香誤覓亭侯。”

　“縱飲朝霞半日暉，風雨著不透。”

　當她演唱到最後一句時，陸昂則從另一處的屏風走出。

　原本的舞台上從一人變為兩人，立刻便吸引了許多人的目光。

　雖然這首歌曲是首次發布，從未有人聽過完整版，但是不論是誰，都能夠隱約的猜出，下一段的演唱該是陸昂了。

　這一舞美的小細節，令台下一些相對專業的人不由點頭。

　雖不起眼，卻是“破節奏”的巧用，很精妙。

　隨著宋可唯的歌曲落下，陸昂緊隨演唱:

　“一任宮長驍瘦，台高冰淚難流。”

　“錦書送罷驀回首，無余歲可偷。”

　台下眾人認真的聽著台上的演唱，一些人同時點頭讚賞。

　歌曲質量的確上佳。

　行詩般的歌詞，很美。

　作曲、編曲乃至舞美涉及，都算是一流的水準。

　這首歌放在陸昂全部的歌曲中，也是很好的那個層次。

　而且再次突破了舊有的風格。

　作為《明蘭傳》的主題曲，絕對足夠。

　不過，也有許多的人此時露出了困惑的神色。

　若是說，這首歌曲提前宣布，將作為《明蘭傳》主題曲，沒有任何人會質疑。

　可是原本《明蘭傳》的主題曲都已確認，還花費了不少的代價才令老前輩合作完成了這首主題曲。

　這首《知否知否》雖好，卻也沒有驚豔到令《明蘭傳》的劇組、投資方同意臨時改變主題曲吧?

　難不成，這主題曲的改變，真的有私下的交易?

　彈幕上也出現了相似疑問的內容，討論並未停止。

　不過，這些困惑和討論，並未持續太久。

　當陸昂演唱完屬於他的主歌段落，歌曲來到副歌部分，宋可唯演唱起副歌時，不論是現場的觀眾、還是直播間的觀眾，都被觸電般，怔在了原地。

　“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。”

　“試問卷簾人，卻道海棠依舊。”

　“知否?知否?應是綠肥紅瘦。”

　驚豔！

　太驚豔了！

　美！

　太美了！

　這是歌詞嗎?千古名詞也不過如此啊！

　所有人都忍不住在心中驚歎。

　陸昂寫詞水平極佳，堪稱內地一流水準，這點是受到許多人認可的。

　不論是優美的《青花瓷》《七裡香》，還是簡潔而不簡單的《晴天》，詞都是頂尖。

　而《知否知否》這首歌曲的主歌部分的歌詞，雖然也是不錯，卻只能算是對古詩詞的一種模彷。

　對古詩詞稍有研究的人，便能夠看出那幾句歌詞濃厚的模彷味道。

　韻味和水平其實是比不上《青花瓷》《七裡香》這兩首歌曲的。

　即便是對古詩詞絲毫不了解的人，也能夠隱約的感覺出，主歌部分那四句歌詞有些華麗辭藻堆疊的感覺。

　文字上的確美，但意境上總覺得差了些什麽。

　然而，這一切的質疑隨著副歌部分的歌詞出現，都被擊碎了。

　現場喜歡詩詞、或稍有研究的人，喃喃著這段歌詞，驚豔之色越發的濃重。

　尋常的觀眾，則是覺得這部分的歌詞意境感覺好美。

　一首能夠流傳千古的詩、詞，即便對其沒有研究的人，無法理解其中的意境，卻也能夠感受到其中的美感。

　這就是詩詞魅力和共鳴力，也是它們能夠源遠流長的生命力所在

　直播頻道中，彈幕在副歌出現時，彷若被強製關閉了般，直接便消失了。

　只有偶爾飄過的驚歎“臥槽”證明著彈幕功能還在，網絡也沒有異常。

　當歌曲的副歌演唱結束，進入間奏後，彈幕數量頓時爆炸版的增長。

　“這是歌詞?”

　“副歌部分的歌詞太驚豔了吧！”

　“簡直絕了！”

　“太美了啊！”

　彈幕中，大多都是類似的情緒宣發。

　也有極少數的人在給大家科普:

　“想起來了！我就覺得副歌部分的歌詞，怎麽那麽眼熟，是如夢令的結構！”

　“如夢令?好熟啊！樓上的這位老哥，給大家介紹介紹啊?”

　“如夢令，是一個詞牌名，又名‘憶仙姿’‘無夢令’，是五代時後唐莊宗李存勖創作出的。”

　“所謂的詞牌，就是填詞時用的曲調的總稱，如夢令簡單來說，就是為某種曲調而專門設計的一種作詞格式。”

　“它以李存勖的《憶仙姿·曾宴桃源深洞》為正體，單調三十三字，七句五仄一疊韻。”

　“另有三十三字六仄韻，三十三字四仄韻一疊韻， 三十三字五平韻一疊韻，以及六十六字五仄韻一疊韻的變體。”

　“我剛才仔細琢磨了一下它的韻律，就是標準的如夢令結構！”

　科普過後，彈幕又是迎來了一輪驚歎。

　“看著詩詞美如畫，本想吟詩附風雅。奈何自己沒文化，一句臥槽行天下。”

　“臥槽！”“臥槽！”“臥槽！”

　“陸昂真牛逼啊(破音)！”

　驚歎中，也有人質疑:

　“這有些離譜了吧?現代人怎麽會懂千年前的音韻?”

　“是啊！官話的音調是不斷變化的，後唐時候的音韻和現在千差萬別，怎麽能夠做出來這種韻調的詞?”

　“是抄襲的以前詩詞吧?”

　質疑剛出，立刻便遭到反駁:

　“說抄襲的，不能動手去網上搜搜嗎?”

　“就是！我剛聽完就搜了，絕對的原創！”

　“我是中文專業研究古詩詞的，很多孤本我都見過，這首歌的歌詞，絕不是抄襲的古詩詞。”

　與直播間中形成鮮明對比的，發布會現場陷入了一片的寂靜。

　所有的人都未從這首歌的震撼中走出。

　每個人的眼中露出了不可思議的神色。

　全場只有間奏的旋律縈繞四周。

　“這是，如夢令?”

　音樂圈的主桌上，洪梁錚在思索的目光中，有些難以置信的喃喃著。

　他的話音不大，但立刻便吸引了主桌上所有人的目光。