第575章 缺點亦是優點
  所謂的“按部就班”，“缺乏原創力”，“過於依賴劇本”，對於他人來說或許是缺點弱點，但對於藤原圭來說，這就是一種過人的長處啊！
  誠然，導演不該是編劇的複製者。從劇本到電影，從文字到影像，是要脫胎換骨般的變化，盲目地按照劇本來拍攝，不僅會顯得呆板，而且會失去電影獨特的魅力。

  同樣是《剪刀手愛德華》，分別讓蒂姆波頓和昆汀來拍，絕對是兩個故事。

  所以說，電影是導演的藝術，這句話並非是在否定編劇的功勞，而是手持導筒的人，才真正是一部電影的靈魂所在！
  而電視劇就不同了，比起導演，編劇更加重要。不需要導演太發揮個人風格。

  美國的電視劇也是邊播邊拍，收視率不好，三集就結束，收視率好，可能續命十幾季。為了保證播出的穩妥，也為了保證電視劇每一季之間的風格不出現大的差異以至於觀眾流失，導演拍攝起來按部就班，像是劇本的執行者。

  拍攝周期長，工作量大，導演往往沒意願也沒時間融入自己的風格，而這位導演顯然還未改掉自己當電視劇導演的習慣。

  像他這種導演，怕是只有十五年後，超英宇宙系列電影異軍突起後，才有市場。

  平行世界的十五年至二十年後，漫威宇宙在電影市場上大殺四方，賺得盆滿缽滿的同時，也被一些電影導演抨擊“漫威根本不是電影”。的確，和之前的電影相比，這種漫改超英電影更像是大製作的連續劇。

  千人一面，無論誰執導筒都無法動搖電影系列的風格，而整個系列風格比較特別的一部《無敵浩克》，也被視作漫威系列最失敗的作品。甚至因為這個失敗之作，半冷藏了綠巨人這個人氣英雄，至今都沒有他的個人電影出現。

  除去這種特殊情況，大部分劇本都與影像隔著一層。但是藤原圭的劇本不同，他的劇本就是可以照搬，變成影像，不用絲毫改動。因為他寫出來的不是初始版的劇本，而是本來從完全體的電影裡摳出來的，是文字版的電影。

  藤原圭微微點了點頭，表達對這個人的滿意。

  但他還是看了另外兩個人的簡歷，另外兩人，一個是混血黑人導演，但是混得已經看不出來了，就是一副白皮相。

  美國種族劃分遵循一滴血原則，只要祖輩裡有一個黑人，身體裡有一滴黑人的血，都算作黑人，哪怕白得像牆皮。而這個導演非常擅長種族主義主題的電影，也經常在公共場合強調自己的黑人身份，還老拿這個做文章。

  雖然一定程度上招惹了當地紅脖子的不滿，但荷裡活什麽地方，左派大本營，政治正確集中地，他這種行為沒有任何不妥。他日常享受白人待遇，住白人高檔社區，混白人圈層，也能像黑人一樣發贖罪券，贏兩次。

  而作為導演，也有一定的才能，但是和之前那個導演屬於兩個極端，喜歡改動劇本，而且無論什麽樣的劇本都會往種族主義話題方向偏，有影評人戲稱:吉姆(這位導演的名字)的電影裡什麽都可以沒有，甚至可以沒有男女主，但一定會有一個瞧不起黑人的白人種族主義者。這是他作品的靈魂。

  喜歡修改劇本……還喜歡種族主義話題……這可不太妙，藤原圭直接在心裡默默把他否決了。

  雖說荷裡活是左派大本營， www.uukanshu.net 但是此時的歐美娛樂圈還沒有二十年後黑色素泛濫，電影裡必須要有黑人。如果《電鋸驚魂》交給這人來拍，說不定他會把“豎鋸”交給黑人來演……

  好吧，倒也不是不行，但是這時的美國社會還沒有左到這種程度，大部分荷裡活電影的主要角色都是由白人擔任的，還是不要冒這種商業上的風險比較好。

  而第三位……是一位亞裔導演。

  藤原圭覺得有些好笑，丹尼爾是故意的麽?非要集齊三種顏色。

  這位導演非常年輕，是所有導演中最年輕的一位，新加坡籍，年僅二十五歲，拍過一部小成本恐怖片，收益率百分之五百。但只可惜那部電影投資只有二十萬，票房只有一百萬而已，大部分都是通過CD售賣賺來的。

  導演隻賺到八萬，但是也算小有成績了，荷裡活生存艱難，一位新晉年輕導演，能賺八萬美金很厲害了。

  丹尼爾還帶來了這個導演的作品CD，現場放了，讓藤原圭看。

  藤原圭看過後，忽然又對這個年輕導演產生了興趣。