第114章 021:需求情景

  徐玲玲唱著‘小星星’，陳欽叮叮咚咚地彈著琴，一邊在手邊彈奏，一邊在腦海中浮現出了那首曲子的旋律，準備了這麽久，他已經知道這波文抄到底該抄什麽了……

  陳欽從一開始就知道自己要做什麽，他要寫網絡歌曲。

  網絡歌曲是什麽呢?對大眾來說這個概念還不太清晰，但是對業內人士來說、或者說對這個時代的業內人士來說……

  不是粗製濫造的就是網絡歌曲，畢竟傳統唱片行業的爛歌同樣不少;也不是拽個流行詞的就是網絡歌曲，畢竟也有不少網絡歌曲根本上沒有任何純網絡用語。

  這個年代的人通常把發行環節當中、網絡因素佔比較大的歌曲叫做網絡歌曲。對普通人來說，無論是先發在哪裡、在哪裡賣錢，他們自己的付費方式不會有什麽變化，因而對這些差別比較遲鈍。

  但是對業內人士來說，發行方式決定了很多事——它不僅決定了作品的盈利模式，而且似乎也在一定上改變了行業的規則、乃至於內容方面的標準。

  如果說刀郎的《2002年的第一場雪》被一群樂壇前輩群起攻之還有嫉賢妒能這一解釋，《老鼠愛大米》這樣的口水歌顯然與當今華語樂壇一流水準有較大差距……當然，它的旋律確實有一些可圈可點的部分，說難聽自然是算不上;但是顯然有什麽東西在暗中起了作用，讓它比很多似乎比它更優秀的傳統音樂取得了更大、甚至大得多的商業成績。

  而這就是陳欽所關注的重點，既然尋求的是商業領域的答案，那麽自然應該從商業領域開始分析，風口浪尖上的豬都能起飛，現在的華語樂壇似乎也正處於相似的階段——現在抄個十幾年後大火的《平凡之路》、其實還真不一定打得過今年的《七裡香》和《江南》，尤其是在商業資源和名氣基礎處於劣勢的情況下，陳欽對此並不抱太大希望。

  但是《老鼠愛大米》這種網絡歌曲能在這種環境下脫穎而出，一定有一些商業上的原理可供探尋。

  現在看來，《老鼠愛大米》的成功原因並不難懂，還算過得去的質量當然是個重要的因素，除此之外就是複讀流行詞了，畢竟‘我愛你就像老鼠愛大米’這個流行詞並不是楊臣鋼老師發明的，他只是把這個當時娛樂圈的亞文化常用語用在了歌詞裡，具體原理不好解釋、甚至楊臣鋼自己也很可能不太清楚，但總之他是成功了。

  而未來前赴後繼跟上來的《傷不起》《牛什麽牛》和大張偉系列就是這條路的後繼者，就連春晚也熱衷於年年反芻幾個熱詞給大夥助興，雖然大夥都不喜歡這套，但這些歌確實有人聽。

  當然這條路的問題也很簡單。

  首先是熱詞本身有時效性，熱詞本身需要在恰當的時候拿出來，太早或者太晚都不行，更大的問題是怎麽寫在歌裡，它就像是跟人開玩笑;怎麽讓玩笑不過火、並達到讓人會心一笑的結果是個很大的問題。

  而開過一次玩笑之後，第二次就算換了花樣，對被整蠱者來說，驚喜也會減小很多，甚至可能會逐漸積累厭煩。

  所以自從《老鼠愛大米》之後，也沒有再出現過一首同類型的歌能夠取得過與它相近的商業成就，似乎也足以證明這條路現在已經走不通了。

  而第二種……大概是整蠱視覺系。

  畢竟未來無論是在天朝還是國外，這都是網絡歌曲中最重要的流派，《What-does-the-fox-say》和《江南style》是網絡視頻時代的集大成者，天朝同期的模仿產品則是那個學雞叫的和《小蘋果》。

  不過這個流派本身是伴隨著它們的魔性PV而在視頻網站這個重要推廣渠道流行開的;之所以沒法選這個，也是因為視頻時代還沒有到來，隻論歌曲的話，它們本身的文化競爭力並不算強。

  至於第三個、也是最重要的一點，那就是新需求的誕生。

  因為唱片的銷售模式限制，一些用戶需求之前是無法被滿足的，之前呂蓉說用戶在網絡歌曲的喜好有偏差，這一點其實有個更準確、也更商業的說法，叫做需求情景。

  消費者在不同情景下的需求是不一樣的……比如說在商廈購物的時候會突然想給手機充個電，所以會在商場入口刷個共享充電寶，但是一旦是在其他不會在較長時間後折返回來的場景下、或者乾脆在自家的時候，這種需求就不存在了。

  而網絡顯然是個讓需求變得不一樣的關鍵位置。比如說網絡上的購物者對價格往往更加敏感，網絡上看影視的用戶會更傾向於把能看的一口氣全看完，網絡上外賣的用戶更需要配送速度，飯要在冷了之前就送到……

  網絡音樂也是同樣。

  單純以‘草根文化’來概括其中區別顯然是有些籠統了，但是網絡音樂確實有一些與傳統唱片不同的規則，這顯然與網絡這個平台的推廣和銷售屬性有關。

  首先……網民在追逐有趣的東西，這樣的東西天生更有傳播優勢。

  也許它隻與《老鼠愛大米》這樣、能讓人會心一笑。

  又或許是《2002年的第一場雪》、帶著一些地域文化元素。

  這些元素在傳統唱片行業看起來是沒什麽用，但是在‘先有人聽再有人買’的網絡音樂行業，它們的重要性逐漸被表現出來了。

  其次是變現渠道變化帶來的變化——在唱片行業，用戶需要足夠喜歡一首歌才會願意付錢，所以它需要有強烈的感情表達與敘事水平。

  這大概是傳統音樂人經常在網絡上批評網絡歌手的關鍵原因——其中當然很可能有一些更加陰暗的因素，但是傳統音樂人從唱片行業中一步一步爬上來，看到那些單薄乾癟的網絡歌曲、大概是真的很想教一教這些後輩怎麽樣的歌曲才能更有效地俘獲聽眾， www.uukanshu.net 卻往往疏忽了那些聽眾只是想在點個能讓人嗨起來的勁歌、或是給自家服裝店門口擺個音響來招攬客戶。

  所以網絡音樂必須足夠輕量——

  達成對某種特殊情感的共鳴對它來說可能反而是一種負面加持，一方面用戶所處的場景不一定適合享受深度音樂，歌曲必須要在盡快進入旋律以免用戶切歌切走;另一方面就算是把最高潮的副歌直接拿出來播也要夠好聽，過長的感情鋪墊對於彩鈴來說是令人難以想象的災難。

  當然，這兩點雖然嚴格，但是在現有的流行音樂行業中並不是沒有競爭。

  而除此之外，似乎還有第三點。

  一些之前缺乏商業潛力而被放棄的賽道、在網絡情景下將會重新煥發出生命力。

  比如說廣場舞，比如說，比如場景音樂授權……

  考慮到這些需求與限制，選擇范圍好像已經很小了。

  陳欽之前就在疑慮這個問題了，不過剛才他突然想起來了。