報幕完後，鄭茜便走下了舞台，沒有絲毫拖泥帶水。

　別的許多音樂綜藝節目，都是想著怎麽拖延時間、怎麽將懸念到最後一刻來揭曉，以此來吊起觀眾的好奇心。

　可在《蒙面歌王》的節目上，導演卻一直在壓縮時間。

　拖延?

　不存在的！

　因為這一檔節目，任何一秒、任何一個畫面、任何一個環節全都是能夠燃爆全網的新聞，他們完全沒必要拖延時間，甚至感覺時間嚴重不足。

　此刻，聽到鄭茜乾淨利落的報幕後，觀眾們登時議論開了。

　“夜曲?什麽意思?”

　“晚上唱的曲子嗎?”

　“聽著不明所以。”

　“這首歌能夠抗衡天魔的《舞台》嗎?”

　“估計不太可能，天魔剛才那首歌太強了。”

　“我相信死神，因為他永遠都能夠創造奇跡。”

　“我也相信死神，死神就是最強的！”

　“……”

　在眾人議論的時候，林軒已經走向了舞台中央。

　他的內心只是反覆重複著一句話:《夜曲》一響，登台領獎。

　如果是前世的歌迷，估計基本上每個人都聽說過這句話。

　這是什麽意思呢?

　因為前世周董在寫出《夜曲》以後，在第十二屆全球華語音樂榜中榜頒獎典禮上，周董憑借這首歌攬下了當晚的五項大獎，每次上台前就會播放一次《夜曲》，到第五次上台的時候周董甚至已經詞窮了。

　頒獎，頒到獲獎者最後都沒詞說了，也是一個傳奇。

　而且這個金曲獎的含金量堪稱華夏樂壇第一，華語音樂其他獎項在其面前都上不了台面。甚至許多歌手一輩子都以拿到一個金曲獎為榮，可當年周董一次性拿了五個，並且讓其他數位天王歌手都淪為了陪跑。

　從此以後，歌壇就有了“夜曲一響，登台領獎”的梗。用來形容這首歌當年是多麽逆天的存在。

　甚至周董當年發布的含有這首歌的專輯《十一月的肖邦》被人改為了《十一月的囂張》。

　是的。

　就是這麽囂張。

　當然，因為《夜曲》歌詞中涉及到了肖邦，因此林軒稍稍做了一點修改，讓其更適合自己。

　舞台上的燈光漸漸暗淡下來。

　中間一束燈光將他籠罩，讓穿著死神服裝的他莫名多了一絲清冷、憂愁的氣息。

　台下，歌迷們的躁動漸漸安靜下來，看著舞台上的人影。

　驟然。

　簡單卻悠揚吉他弦音響起，中間夾雜著一些複古的旋律，瞬間撩撥動了每人的心靈。

　僅僅只是一個前奏，不少人臉色就變了。

　“這前奏……”

　“好優美的意境。”

　“這麽動聽的嗎?”

　“我天！前奏瞬間讓我沉迷。”

　“真好聽。”

　“……”

　歌迷們在驚呼。

　而坐在嘉賓席的呂振宇、蕭敏的歌手同樣表情微變，他們彼此對視一眼，均看到了對方眼裡的異色。僅僅只是一個前奏旋律，居然便折服了不少人。

　尤其是點評團座位上，程實這位王牌作曲人眼珠子猛地瞪大，作為頂級專業人士，他的感受比其他人更加強烈，他內心湧出一個念頭:“好美的前奏旋律，在我印象中能夠跟這個前奏有的一拚的似乎只有林軒一首名叫《江南》的歌曲，那首歌曲的前奏旋律堪稱一絕，沒想到現在死神的這首《夜曲》同樣絲毫不遜色。”

　伴隨著優美的旋律，死神歌聲響起:

　“一群嗜血的螞蟻被腐肉所吸引

　我面無表情看孤獨的風景

　失去你愛恨開始分明

　失去你還有什麽事好關心”

　強烈的節奏感，加上無比美妙的旋律，本來就讓人心神搖曳。

　此刻當死神的說唱歌詞響起的時候，不少人更是一顆心跟著節奏動了起來。

　歌詞中隱隱約約透露出了一種莫名的悲傷情緒，牽動著歌迷們的心靈。讓大家一顆心登時有了種說不出的痛。

　“是愛情歌曲?”

　“有點傷感。”

　“這種節奏，太能牽動內心了。”

　“說唱也能這麽淒美嗎?”

　許多電視機前的觀眾心在抖動。

　而現場的數萬歌迷，早已經沉迷進去，輕輕揮舞著熒光棒。巨大的體育場陷入了一種奇妙的憂傷意境中。

　死神歌聲繼續:

　“當鴿子不再象征和平

　我終於被提醒

　廣場上喂食的是禿鷹

　我用漂亮的押韻

　形容被掠奪一空的愛情”

　這時候，不少歌迷才注意到《夜曲》除了旋律優美、節奏極強之外，似乎歌詞也意外的有深度。

　尤其是一些作曲家，更是越聽心中震撼越強。

　每一句歌詞，都讓他們有著驚豔的感覺。

　或許普通歌迷只是沉寂在《夜曲》的旋律中，但對於他們這些專業人士來說，想到的東西卻深遠的多。因為這些歌詞，可不僅僅是那些小鮮肉為了押韻而強行冠以的詞語，而是展示出了無比深厚的文學底蘊。

　“啊烏雲開始遮蔽夜色不乾淨

　公園裡葬禮的回音在漫天飛行

　……

　靜靜聽我黑色的大衣

　想溫暖你日漸冰冷的回憶

　走過的走過的生命

　啊四周彌漫霧氣

　我在空曠的墓地

　老去後還愛你”

　當歌曲進行到這裡的時候，普通歌迷早已經聽得如醉如癡。前面說唱的旋律對於所有人來說的確很簡單，可是歌詞中表達出來的意境卻深深讓他們沉淪，唯美的詞句沁入心靈，那是他們之前聽說唱歌曲的時候從未有過的感受。

　每一句歌詞，都令人心在墜落。引領著大家走進了一個心碎的場景。

　“好傷感啊。”

　“歌詞美到讓我沉淪。”

　“意境美到讓我心碎。”

　“這真的是說唱嗎?”

　“不是說唱是什麽?”

　“可是……”

　一些年輕的孩子，聽著聽著發現自己心變得難受。他們印象中的說唱從來沒有這麽憂傷、這麽低沉過。他們接觸過的說唱，基本上都是激情、高空，尤其是歌詞，更是為了押韻而押韻，只有高音和吼叫。

　在這之前，他們覺得說唱就是那樣。

　他們覺得說唱就是要吼出來才夠氣氛。

　押韻，那也只是為了夠氣勢！

　可現在，聽到舞台上死神演唱的歌曲，他們完全茫然了……關鍵眼前的歌曲，還如此的好聽、如此的觸動他們的心靈。

　在剛才聽完大旋風和天魔的說唱歌曲後，他們許多人心中固有觀念就已經崩塌。此刻再聽到這首風格截然不同的古典說唱歌曲，他們內心觀念終於徹底顛覆……

　這個時候。

　前面的說詞部分終於結束，輕柔的歌聲響了起來:

　“為你彈奏自己的夜曲

　紀念我死去的愛情

　跟夜風一樣的聲音

　心碎的很好聽

　手在鍵盤敲很輕

　我給的思念很小心

　你埋葬的地方叫幽冥”

　深沉的嗓子，獨特的低聲吟唱，在這個深夜的舞台上綻放出了讓人難以拒絕的魅力。

　優美的旋律加上傷感的氣氛，更是令現場變得越來越安靜。

　有人聽著聽著眼眶就紅了。

　有人心中壓抑得難受。

　歌詞中透露出來的淒美意境，經過死神的演唱，更是讓它們多了一重難以抹去的憂傷，深深沁入了每個人的心靈深處。

　它顛覆了年輕人甚至程實等王牌作曲人對說唱的理解。

　這首歌赫然是祭奠死去女友的歌曲。

　為她彈奏她生前最愛的《夜曲》，來紀念自己死去的愛情。

　沉默。

　哀傷。

　強烈的情感演繹，再加上死神的造型，讓人仿佛看到了幽冥所在，看到了那通往幽冥的濃濃思念和悲情。

　原來，說唱並不是僅僅只能表達燃情和瘋狂。

　原來，說唱並不是僅僅只是激情和熾烈。

　原來，說唱也能做到這麽動情和悲切。

　原來，說唱同樣可以如此哀怨和淒涼。

　“為你彈奏自己的夜曲

　紀念我死去的愛情

　而我為你隱姓埋名

　……

　懷念你那鮮紅的唇印

　那些斷翅的蜻蜓散落在這森林

　而我的眼睛沒有絲毫同情”

　當歌聲唱到這裡的時候，台下已經越來越多的人被死神的情感演繹代入了意境中。尤其是一些情感脆弱的人，感覺到心仿佛都在抽痛。許多女孩子更是變得淚眼婆娑，她們從未想過，自己聽一首說唱歌曲居然能夠聽到潸然淚下。

　死神的鐮刀，悄無聲息伸了出來。用歌聲無聲無息剜割著無數人的靈魂。

　靈魂在消失……

　表情在沉淪……

　終於。

　不知道什麽時候。

　或許是在大家傷感的時刻，或許是在大家落寞的時刻……舞台上的死神歌聲已經悄悄消失在夜色中。

　歌曲，結束了。

　可現場的歌迷， 依然在沉默中搖晃著手裡的熒光棒，恍惚中，他們感覺死神歌聲依然在耳畔回蕩——來自虛無縹緲的夜空。

　至於點評團。

　從這首歌開始到結束，十名點評嘉賓罕見全都沒有開口，只是靜靜坐在自己座位上，默默聽著舞台上死神的演唱。

　舞台上。

　死神深深鞠躬，然後走下台去。

　黯淡的燈光變得更加昏黃，終於整個舞台徹底陷入了黑暗。

　直到這個時候，台下數萬歌迷才回過神來，他們才發現原來不知不覺中死神的演唱已經落下了帷幕。

　下一秒！

　轟！

　全場雷動。