“唔，知道了……沒什麽，都是小事。”

辦公室裡，李閑雲放下電話。

他們終於還是分手了啊。

只是沒想到竟然還和自己有關。

林曉宇終究是有些衝動了，他的話被某些人聽到，然後送到了自己耳朵裡。

但李閑雲不打算因此怪責林曉宇。

年輕人，誰還沒點火氣?

林曉宇很敬業， 不喜歡這種拍攝方式也能理解，說錯幾句話不是大事，李閑雲不打算計較。

至於蔣蘭雯……李閑雲本來以為她會來找自己，但是沒來。

或許她自己心裡也有疙瘩吧。

搖了搖頭，李閑雲繼續工作。

打包藝人和造神柳書文，使得技術部的對外合作成功推行， 易勝新模式的推廣計劃也得以真正展開。

而在和蘇海莉的交談中，李閑雲也意識到繼續自己總導的做法， 確確實實限制了導演們的發揮。

老板的喜好會影響公司，因為老板不喜歡科幻片而導致公司不接科幻片，這是李閑雲知道的。

但他忽略了一個反面，就是老板喜歡的，也會逐漸成為公司的標準。

這就是風格雷同的一個核心原因。

李閑雲的介入，使得公司許多導演在拍攝時必須考慮李閑雲的喜好，這是很不好的。

也許自己是該進一步放手讓導演們發揮自己的長處。

但這種放手也不是隨便放。

知人善用，才是正道。

李閑雲自己拍片的時候，有一種大而全的傾向。他喜歡大全景，有一種宏偉大氣的感覺。一方面是因為他自己是老板，總攬全局，喜歡從整體考慮。另一方面他賣大特效，而全景展現內容多。還有一方面就是鬼是他的，配合度最高，他會本能的將鬼的作用發揮到最大化。

所以他拍的片子，多宏大華麗，但在愛情等很多方面就有所不如，不夠細膩， 也不容易體現人物，所以不容易造星。

相比之下，董梓欣更加細膩，還有些少女情懷。她拍愛情片不錯，她的鏡頭多舒緩，節奏相對較慢，對人物的挖掘比較出色，拍攝時也多中近景和特寫。

所以她適合獲獎片，文藝片，愛情片，又或者其他商業背景下的人文電影。

容大升則又不同，這哥們導演系畢業，剪輯師出身，攝影擅長，劇本一塌湖塗，所以他拍片子的時候，剪輯特別凌厲，變化很快， 恨不得一秒鍾刷刷刷十幾個鏡頭， 導致拍攝成本也高， 剪輯費功， 典型的商業大製作模式，其實還是有一定的培養潛力的，只要他性子再收一些。

所以這貨還是比較適合無腦商業大製作的。

許涵則比較怪異。

這哥們是北野武的粉絲，所以學習了他老人家的某些做法。北野武特別擅長各種特殊視角的拍法，比如一部菊次郎的夏天，就有偷窺視角，酒杯視角，蜻蜓視角，輪轂視角等等。而許涵也是沿襲了這點，腦洞大開搞出很多怪異視角，甚至獨創了鬼怪視角，即從鬼的視野角度去拍攝畫面——一種扭曲的畫面效果，別說，反響還挺好，許多人認為鬼看人的視野就應該不一樣。

所以他適合拍攝鬼片和人物關系相對複雜的片子，多視角可以清楚闡釋人物關系。就是老想玩創新不好——李閑雲是很討厭鏡頭創新的。

那是藝術層面的問題，但在李閑雲看來不值。

卡梅隆為了一個泰坦尼克的標記而浪費幾百萬米金，在他看來就是不值的。

作為老板，追求的是商業化的極致性價比。

而作為導演，追求的是藝術上的完美呈現。

所以導演們說這個鏡頭拍出來效果會非常好的時候，老板們通常就會說:這個鏡頭再好，值得花幾百萬嗎?能因為這個鏡頭，增加一千萬票房嗎?不能就沒必要。

導演們也會牢騷:那每個鏡頭單算都不值得，電影終究是整體藝術，要考慮整體需求。

老板們就會說:電影製作也是商業運作整體需求的一環。

反正就是互相扯皮唄，看誰牛逼。

這時候導演出身的老板就遭人恨了:因為懂行，所以想法更多，決定權更大，大不了炒了你，老子自己上。

乾脆不懂的也就放手了。

很多人也會拿卡梅隆舉例。

但是抱歉，有卡梅隆那毛病的導演很多，能成功的卻就他一個。

相比之下，李閑雲還是更喜歡邁克爾貝，同樣是商業片大導演，拍片不但不會超預算，還經常省預算。

你只有做到老板的位置上，才能理解邁克爾貝和卡梅隆之間差別的意義所在——除非你提前證明了你是卡梅隆，否則在那之前你只能做邁克爾貝。

而絕大多數導演根本沒資格證明，因為老板就不會給他們這個機會。

所以公司運轉終究是老板意志為核心。

也因此，李閑雲對許涵盯得特別緊，嚴禁他為了實現自己的奇思妙想而增加預算。對付他的最好辦法，就是一開始就給他一個低預算，然後再讓他慢慢超預算。

他適合拍一些奇思妙想的劇情片，鏡頭語言的運用在某些方面相當成熟，在用畫面講故事方面，李閑雲自認不如他，甚至也不如容大升——終究根底淺了，這兩年又忙著做老板，導演方面沒怎麽進步。

曹紅月則相反，她一路走來不易，所以緊跟李閑雲的腳步，既學習了李閑雲的特長，同時作為女性，又有自己細膩的一面。她主導了新拍攝模式的製作流程，對技術部的理解也比較高，但正因為她的配合度高，太過迎合了李閑雲，反而導致她的片子趨同性高，受易勝傳媒風格影響較大。

但如果易勝傳媒的其他導演有了自己的發揮空間，那麽曹紅月受連累就會比較小，是有希望成為當前模式下最出色的導演的。

另外還有李龍泉，殷書平，也都有自己的特色。

李龍泉已經慢慢突破了自己動作導演的限制，整體性正在提升，可惜年紀大了，觀念相對陳舊。他在網大上的成就或許可以高過院線，但是拍院線已經有些落伍於時代。所以還是將網大交給他比較合適。

殷書平則相反，他年輕有朝氣，就是底子薄，拍片時最擅長的是調動演員情緒，發揮演員演技，但基本功薄弱，又有興趣做導演。

李閑雲始終認為興趣是第一動力，所以覺得把殷書平送去上上課，或許對他未來的提升有幫助，說不定能成為一個優秀的導演。

至於宣東……算了，他的導演特長不重要了，他終究是股東，以後還是讓他負責好技術部就行。

除此之外，製片人的習慣也要考慮進去。

比如劉易江，他在搭班子的時候就比較喜歡用老戲骨，重內容，所以和董梓欣搭檔比較適合。

柳書文是華友過來的人，還是喜歡用明星，只不過之前一直被李閑雲的意志壓製了。

但現在李閑雲思路漸漸變化，覺得也要給他們一些機會，以後一些用到明星的片子，讓柳書文去負責還是比較合適的，他和竇玲玲也是一對活寶，兩個人雖然沒有特殊關系，但性格相投，簡直天生一對，不在一家公司內，關系卻好得很。

再加上他即將鍍上“金牌經理人”光環，對明星也有威懾力，更加方便把控操弄！

坐在辦公室裡，李閑雲慢慢想著，將旗下的各類人才不斷梳理，思考著怎麽放權，哪裡可以放，哪裡不能放，哪裡放了還得收，哪個人放了的同時還要來一鞭子……

用人是一門大學問，李閑雲也是反覆權衡著。

考慮著用人，突然又想起了用鬼的問題。

去年和今年的運氣不好，沒遇到什麽鬼，兩個中元鬼節，都隻抓了些過境的小鬼，可惜沒什麽特殊本領，就是鬼城的群演規模增加了，如今陰宅辦公室的小鬼已經多達四十個，有本事的也就還是那些。

好在小鬼們到沒有爭權奪利的心態，大腕們不擺架子，但是群演也不會認為自己弱雞，該提要求的照樣提要求，陰宅辦公室也是熱鬧不斷。

韓萍已經過來跟自己說了幾次， 口口聲聲要為小鬼們增加福利——馮立章都教了她什麽玩意兒?現在已經開始會收買鬼心了。

李閑雲表示我可以給它們燒點紙錢，韓萍直接白眼說那玩意兒沒用，竟然提議要大家去團建。

帶一群鬼去搞團建?

你他娘的怎麽想的?

我帶你過來乾活的，結果弄半天，你到快發展成小鬼工會主席了。

李閑雲恨不能直接撤了她，但她和小鬼的們關系確實處理的不錯，自身也在進步，終究只是一個瞪眼把小姑娘給瞪回去了——老馮不給你壓力，還得老子給。

車果然是配的有點早了。

但想想又覺得也不是全無道理，隨即在備注上給自己加了一筆。

“找時間帶召喚獸去搞一次團建。”

他沒敢寫帶鬼，怕人看見，所以直接以召喚獸名之。

後來這個備注果然被秘書看見，誤以為是說李閑雲的妹子們，於是一個關於李閑雲的特殊性趣的傳聞悄然出現，什麽貓女兔女郎的全冒出來了，所謂的團建自然也是遐想無數，基本等同於特殊性質的某大會。

李閑雲後來得知這傳言，氣的無語。

老子辦事不講這些莫名其妙的情趣，脫光了比穿什麽情趣內衣都好看，玩那屁玩意兒?操蛋呢！

至於大會……

咳，咳，不是不可以考慮，但妹子們未必肯這麽配合，人家也是要尊嚴的，一張床還分不同被窩呢……還是算了吧。

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