熱門推薦:十五部超英系列，僅是劇本就用了大半年時間，就這還是超高效率。

在這大半年裡，超英系列也是幾易其稿。

別看這是一部坑錢大作，但是為了心中的追求，李閑雲還是很認真負責的。

為此他照搬了好萊模式。

好萊模式有一套自己的劇本製作流程。

他們的流程一般是這樣的:

製片人首先找來一堆編劇，讓他們每人寫一句話提綱。

就一句話！

這句話主要就是題材，元素等，其他都別提，多寫也不看。

比如超英系列的一句話提綱就是:一群華國超級英雄拯救世界的故事。現代超能題材。

然後製片人看過後做選擇，讓編劇就選定的這句話擴充到一百個字，這一百個字就是劇本的風格，賣點等。

一個星期後，把一百個字的內容擴充到五百字，這個時候就是要整體框架了，比如超級英雄有哪些人，主線劇情是什麽等等，相關人物表也開始出場，也是做十幾個進行選擇。

再一個星期，就是是一千字，這就是主體大綱了。

再一個星期，就是三千字，這是細綱，人物表也要做全了，如果是架空世界還要做世界背景——阿凡達光世界背景就做了一本書。

到這一步， 再過一個星期，製片人把所有編劇叫過來， 說:推翻重寫。

於是繼續從一句話開始， 重新來。

就這麽反覆幾輪折騰， 創造，打碎， 放棄，再創造，才會最終成型一個劇本。

這期間， 還會有一套總結出來的套路模式，包括鋪墊，發展，激勵，小高潮， 轉折， 低谷期， 再轉折， 大高潮等等，具體還會精確到時間點。

幾分幾秒內要達到什麽目的。

用華國的話說，是起承轉合，用好萊塢的說法，那是……操，一通英文名稱說不來，反正就是總計八個步驟， 你把起承轉合念兩遍， 差不多就是這意思了。

這是非常科學的做法， 也是好萊塢興起的關鍵。

當然它不是無敵的，影片該爛照樣爛， 但是從生產角度考慮， 它確實是最規范化的。

這有些死板， 不適合藝術創作， 但適合流水線生產。

而企業要做大就必須這樣——藝術與商業的矛盾性在這個問題上表現的淋漓盡致！

所以在過去這段時間裡，李閑雲除了末日狂花， 末日危情以及那九部練手作外， 就一直在和大家磨這個——劉總製片表示，說好的我是製片部主管呢?

行吧，你老板愛插手，我也樂輕松。

每個人都有自己的想法，十幾二十位的編劇， 光是劇本每次一扔就是一堆。

看框架都看得李閑雲天昏地暗，莫名的有些羨慕石軍了。

看人家這老板做的，自己這老板怎麽就這麽苦逼?

不過想想他公司都快倒了，又覺得還是苦逼些好。

好在李閑雲還是熬過來了，十五部網大系列的基礎框架，提綱，人物表，世界背景也逐漸成型。

如今導演定下，劇本完成，接下來就是導演做導演闡述，做大計劃，然後做分鏡了。

導演闡述是對整部影片的基調，風格提出自己的看法，大計劃則是相關實施方案。

分鏡一般是導演個人藝術的發揮天地，但是這次有所不同，李閑雲對所有的分鏡都有嚴格要求，實際上導演的個人發揮受到了巨大限制，他們本質上更多的是執行李閑雲的意思，只有小部分空間有自我發揮的余地。

這讓容大升很不滿。

他覺得李閑雲的做法太死板，

不止一次找過李閑雲，告訴他，藝術創作不可能一次性全部到位，有很多時候是有臨場發揮的。有時候一個靈感來了，卻因為劇本限制，就會導致這個創意無法使用。李閑雲很疑惑，我又沒定你當導演， 就給了你個攝影師的位置而已，你這麽起勁幹什麽?

不過李閑雲也了解容大升的性格，這貨估計是想通過這種方式證明自己， 挽回敗局呢。

而且他說的話也不全是錯的。

許多大導演的確都是臨場發揮的，畢竟拍攝現場本身就是藝術創作的一部分。

比如著名的薑導， 現場改劇本不知多少次。

還有著名的杜導， 拍槍火時發現時長不夠，乾脆讓一批殺手在對決時發呆，製造死亡緘默，結果反而成了經典鏡頭。

更著名的還是墨鏡王，拍片的時候那是連劇本都沒有，比沒有提綱就寫文的作者還恐怖。

作者至少還能一路水，賣的不好就算了，你這隨意改，坑的都是投資人的錢，畢竟劇組存在一天就是一天的錢。

但偏偏人就是這麽玩的，以致於許多導演都是這尿性，極度討厭無法改劇本的拍攝。

而李閑雲的做法，別說現場改劇本沒可能，就連分鏡都給鎖死了。

但這也不能怪李閑雲。

畢竟這是十五部的系列。

你這邊一個小細節的改動，在本部電影裡沒事，在別的系列裡可能就出現問題了。

比如決戰天空城，小師妹救人改成了大師姐救人，這一改，至少得多一個大師姐把救下來的人交給小師妹的戲碼，才能讓劇情重新連貫起來，然後後續台詞裡，被救的男主還得稍微修改台詞，對救命之恩的感謝方從小師妹轉為大師姐。有必要的話，連情緒表演都要調整，畢竟感激方向換了。然後和小師妹的情感戲還得加一段，不然男女主感情就顯的缺基礎。

要求再精細些，連劇情細節都要改動，大師姐也會因此加戲份。

這還是一部電影，一個最小的改動。

十五部呢?

你這邊動一動，其他電影都跟著你動?

所有導演都動一動，這戲就崩了——都不用每個人靈機十動，每人一動就崩碎了。

牽一發而動全身啊！

所以李閑雲對此的回復是嗤之以鼻。

當然他也能理解容大升的想法——確實按框架做很容易限制靈感。

別說容大升了，就是網文作者，包括李閑雲自己都有過這樣的經歷。

提綱是做好了，可不代表我要按提綱去寫啊。

經常寫著寫著就偏了，到最後發起瘋來，我去你、媽的提綱，老子想怎麽寫就怎麽寫。

李閑雲做出過十萬字提綱的小說，但也經常跑偏，然後掉過頭來改提綱——創作者不是去適應真理，而是真理來適應我！

但在這個過程裡，李閑雲不會騙自己。

他堅定的認為，這種做法就是掌控力不足的表現。

為了靈感而犧牲整體就是錯誤的！

現在十五部電影要連拍，絕對不能這麽搞。

關鍵就算他同意，鬼寶們也不好配合啊——這次他是總導演，不設定好路子，出岔子怎麽辦?

於是就這樣在李閑雲的強行壓製下，一群導演開始了他們苦逼的分鏡創作，既要適合自己的需求，還要適合老板的口味。

十五部的分鏡要做好做細致還得有幾個月時間，這段時間李閑雲也沒閑著。

易勝傳媒現在拍電影靠特效，賺錢基本是穩的，所以必須大乾快上，所以李閑雲掉過頭來開始計劃那部宣傳鬼城的片子。

想法老早就有了，具體創意還是孫詩給他提供的。

孫詩的意思是，這次拍鬼城前身秘事的紀錄片。

說白了就是講述鬼城鬧鬼的經過:工地為何會突然死人，鮮血為何而流乾?是人性的扭曲?還是道德的淪喪?

在那之後再翻轉，原來從來沒有什麽鬼，有的只是害人的凶手。

這麽做主要是為了洗刷鬧鬼的傳聞，穩定當地。

李閑雲本來有些猶豫的，不過在孫詩告訴他，這可以成為當地政府的宣傳片後，李閑雲欣然同意。

澤縣政府願意為此給出一百萬的獎金，並承諾修好那條薑正跑了好久都沒搞定的破路。

於是在那之後，李閑雲和他們就做了一個偽紀錄片劇本。

確切的說，就是一部紀錄片形式的電影，電影以某女記者為視角展開，進入鬼城後，一邊展現鬼城風貌，一邊通過回顧的方式解開“塵封已久”的“積年往事”。

鬼城有沒完工的工地，忙亂的工地以灰色為主體，打造懸疑，鬼城的陰森恐怖風格則塑造畫面，從而形成一個超大型鬼屋探案解謎故事。

李閑雲甚至在最後再加了一個反轉:在把一切推到真凶上後，女記者被突然出現的鬼害死，形成一個驚天大反轉，還能留下無盡懸疑。

但這麽搞澤縣政府不會接受。

我們要的是澄清，你特麽這麽一搞，故事是好看了，政治目的達不到了啊！

為了一百萬，只能放棄。

李閑雲為自己的藝術創意被金錢扼殺而唏噓不已。

這麽一來故事也有了，風景也有了，唯一可惜的是這種偽紀錄片電影不適合有什麽愛情故事。

劇本早就完成，老鬼的劇組還在其他地方拍攝，因為薑正那邊要給他們趕工的緣故，會在最後時刻到這兒拍戲，預計是兩個月後到來，李閑雲不想耽誤時間，最好就抓住這兩個月把片子給拍了。

現在的問題是，找誰做女主?

正在思考的時候，楊元打來電話。

和盛達傳媒合作的那部大戲，劇組要來堪景做籌備了。