“把優秀的部分全都拿過來，把不好的部分全都剔除出去。”

這是在華夏近代史上，那位功績堪稱再造華夏的偉人的原話。

有些話說的精致不精致，對於那個層次的人物來說已經沒那麽重要了，關鍵是意思要傳達到位。

而這句話的出處，主要還是針對面對西方文明時應該有的做法。

吸取他們文明中優秀的部分，摒棄他們文明中不好的東西，差不多就是這麽個意思。

當然，這句話還被廣泛引義到其他層面。

就比如，在重新分割世界的那個過程中，華夏並未讓自身的領土變得過於臃腫，反而是通過各種手段，給自己精簡了不少，而留下的這些，才是足以讓近代的華夏輝煌至今的根基。

當然，所有的這些跟作為一個普通學生的鍾林並沒有太大的關系，這些只是他為數不多的歷史知識的其中一點而已。

不過嚴格意義上來說，他其實也算是這句話的踐行者，畢竟鋼琴這種東西自然是由西方那邊傳過來的。

而雖然不太瞧得上那些外國佬文明中的有些部分，但作為全國知名院校鋼琴系的學生，鍾林對於鋼琴這門樂器，確實是真心喜歡的。

雖然很多外國佬用詞都顯得很浮誇，但對於他們將鋼琴這門樂器稱為“樂器之王”這一點，鍾林還是很認可的。

專業點講，鋼琴是古今中外的樂器中音域最寬的，而且音量變化幅度巨大，也是最理想的多聲部樂器。

既能擔任獨奏的重擔，同時也能廣泛的應用於各種伴奏，說是樂器中萬金油也毫不為過。

對於欣賞鋼琴樂這件事，鍾林認為還是有門檻的，這倒不是他裝逼，而是有些東西，不經過一番系統性的感受和訓練，有時候確實也難以察覺那些音符到底有多麽的美妙。

或者這樣說，藝術欣賞沒有門檻，但是有深淺之分。

簡而言之就是同樣是聽一位世界級鋼琴大師的演奏，沒仔細深入學過的人會覺得哇彈得好炫酷好快好溫柔好好聽，而學過相關知識的人，不僅僅有初級的聽覺享受，還會知道他之所以彈的好，他好在哪裡，他的音色，力度，層次，掌控力，和聲和旋律的配合，音樂表達的獨到之處等等等......

感受到的東西越多，就越能感到震撼和產生共鳴。

這種深層次的藝術欣賞，確實不是輕易就能得來的。

所以嚴格意義上，鋼琴也算是個比較小眾的圈子，而且這個圈子裡面還不乏渾水摸魚之輩。

另外，不論是喜歡什麽東西，人總歸都希望能有同好的存在，而對種林來說，在鋼琴系找同好這件事自然是輕而易舉甚至可以說，他們一個班的大部分人都可以說是同好。

能踏入鋼琴這個很不容易出成績的深坑，若不是真的喜歡，腦子有坑才會選這門專業。

而對神州音樂學院來說，今天可算是個大日子。

畢竟，他們院系的那位鋼琴大佬前不久可是又去征戰國際了，算算時間的話，結果以及比賽的錄像差不多都應該公布了。

而這位大佬的出征，雖然她本人可能不太在意，但是，其實還真的能說得上是鋼琴這個圈子的眾望所歸。

這裡值得一提的是，歐洲那邊的外國佬雖然在諸多領域都落後華夏不少，但在鋼琴這塊自留地上，這群雖然表面謙卑但骨子裡還是有點不甘心的外國佬依舊堅持著他們的傲慢，自詡為什麽鋼琴的聖地。

關於這一點，從歷史上來看，確實也沒什麽好說的，畢竟華夏的鋼琴也只是近代以來剛起步而已，

誕生的大師也有限，而歐洲那邊，則是已經有了好幾百年的歷史，誕生出的大師至今仍在鋼筋的殿堂上熠熠生輝。但是，你有成就歸有成就，裝個什麽啊?而且你什麽身份，我什麽地位，你在這裡給我裝?

當年，因為某個外國佬一句“華夏人是根本不可能領略到鋼琴這門藝術的美妙的，也始終超越不了我們。”

華夏這邊在民眾的抗議下，差點沒把自家艦隊給開到那邊去。

不想玩?那就別玩了！場子都給你砸了！

什麽檔次，跟我們彈一樣的琴?

雖然最後是在對方國家的道歉聲中了事，但實際上，這種想法，還是在有些頑固的外國佬腦中根深蒂固。

而華夏這邊的情況也確實一般，是誕生了不少名家，但也未必能夠得上最高的那一檔。

有時候，偉人巨匠這種存在，確實是需要時間的積累以及時代的激蕩才能夠孕育出來的，而滿打滿算，華夏這邊正式引入鋼琴的時間也就只有一百年而已。

所以，國際上的諸多鋼琴大賽，作為世界兩級中較強的一方的華夏的表現，確實也只能稱得上一般。

不過這種情況，卻因為那位天才的出現而有所改善。

前期的一些亮眼的成績姑且不提，單是這個十五歲就奪得斯特林國際鋼琴大賽這一項榮譽，就可謂近五十年來獨一檔。

某種程度上來講，在一些人眼中，這位天才少女說是當今華夏鋼琴界年輕一輩的門面也不為之過。

而就是這樣的人，時隔五年，再次征戰斯特林國際鋼琴大賽，又會帶來怎麽樣的表現?

比起以前又是否有著更巨大的進步?

這些問題雖然很多人都關注，不過，這位天才似乎確實是位很純粹的鋼琴家，商業性的活動幾乎從未接過，為數不多的露面，也大多都是進行獨奏，似乎是在檢驗自己的鋼琴技藝是否有所進步。

而且，這位天才似乎也相當的保護自己的隱私，極少在媒體面前露面，參加各種比賽時也常常是神龍見首不見尾，基本上參加完之後就會悄悄溜走。

拋開這些先不談，對於鍾林他們這些神州音樂學院鋼琴系的學生來說，對方毫無疑問就是他們的女神！

而欣賞女神以及欣賞女神的表演的機會，他們怎麽可能錯過?！

所以今天上完課剛剛閑下來，鍾林就一臉期待的開始刷新比賽相關的官網。

有了！

看到官網上上傳的那個新錄像的鍾林小小的歡呼了一聲，便迫不及待的點了進去。

總得來說，這類比賽在普通人眼裡還是有些枯燥的，對於更多人而言，他們往往更期待的是誰誰誰又獲得了冠軍這件事。

說起來，如果鍾林沒記錯的話，這位大佬，似乎是準備帶著一位藝人原創的曲子去參賽吧?

而之前的這個說法，在圈子內可是引起了一場不小的風波。

畢竟，真正熟悉鋼琴這門藝術的人都知道，作曲和演奏在很多時候完全是兩碼事。

經歷了時間長河考驗的音樂，特別是古典音樂已經發展成一門複雜且精深的學科。無論作為表演者還是創作者，想要兼顧兩方幾乎是不可能完成的事。無論實踐還是理論，都有太多需要學習與研究的了。

而當今世界上，許多著名的鋼琴大師都是在演繹著前人已有的作品，一方面，鋼琴界有不少聲音都認為:古典音樂已經足夠經典了，在完整彈奏下來的基礎之上，盡可能還原作曲家原本的情感和當時的狀態就是完美的。

而另一方面，演奏家很多時候也並不是照本宣科的對已有的經典作品進行闡述，而是會在一定程度上加入自己個人的理解，這也是為什麽哪怕一首曲子經由不同的演奏家不斷地演奏，人們卻依舊會期待著它下一次的出現。正是因為每位演奏家們的生活經歷、思考維度、展現方式盡不相同，帶給聽眾們的感覺往往也會有所差別。

總之，說了這麽多，其實簡單來講就是，演奏家跟作曲家同樣重要，但有時候不得不說的是，成為頂級作曲家的難度要更大，特別是那些最頂尖的曲子。

這也就是為什麽鋼琴系跟作曲系是兩個完全不同的專業。

雖說歷史上許多著名的大師都是全才，但放在當代的話，這樣的大師還真找不出幾個。

所以，對於要拿一個毫無名氣的外行作的曲子、去參加當今鋼琴界最重要的比賽之一這件事，鍾林是嗤之以鼻的，甚至說，懷疑自己的女神是不是被一個外行給欺騙了。

不過，這件事當時也就是提了那麽一句，後續很長時間都也沒有什麽消息，這也就讓很多人認為，雖然那位少女不知是出於什麽原因說出了那樣的話，但估計依舊是要詮釋那些大師的作品，而不是帶上一個無名小卒的外行的作品走向世界級的舞台。

畢竟，那個舞台上大家演奏的都是什麽?

“樂聖”洛倫的經典傳世之作——第三鋼琴協奏曲，“神童”卡米洛·卡尼倫卡的D大調第十七嬉遊曲，“西方音樂之父”維利亞姆·肖爾的C大調前奏曲......

這一個個名字，都是光耀了整個音樂史的璀璨星辰，一個外行的曲子試圖跟這些大師掰掰手腕，莫非你是在逗我玩?

關於這首曲子的作者，鍾林倒是也知道，他們學校的老學長，也是近來風靡全網的《青花瓷》的原作者，雖然鍾林本人也蠻喜歡青花瓷這首歌的，但是，流行音樂跟古典樂某種程度上可以說是兩個概念，所以外行還是盡量不要參與到鋼琴比賽上比較好。

腦中飛快的閃過了這些念頭，很快，沉下心來的鍾林開始認真欣賞決賽中這些來自世界各地的優秀青年鋼琴家的表演。

鍾林的演奏水平不差，但想要登上這樣的舞台，天賦跟汗水都缺一不可，曾幾何時，鍾林也以為自己是個不大不小的天才，可實際上，凡人與真正的天才之間的那條鴻溝，寬得簡直會讓人感到絕望。

來了！

看了許久，終於，看到了一個熟悉的身影的鍾林精神一振。

坦白說，不過在那個領域，才貌雙絕的人都是少數，而這樣的人一旦出現，無疑很快就會受到這個圈子裡的人的吹捧，甚至說，跨圈也不是什麽難事。

而舞台上的那個女孩，某種程度上也確實成了不少人對於鋼琴這門樂器的第一印象。

冰晶般的純粹與清冷，不經意間流露出的鎮定與專注，還有那一舉一動都仿佛在闡述優雅這個詞語的言行舉止。

身穿精致淡藍色禮服的女孩走向舞台的中央，那種清冷的臉上帶著一如既往的那種認真，只是，等到她一板一眼的開口之後，不止是台下的評委，就連坐在電腦面前的鍾林都愣住了。

“我將帶來一首原創曲子《月光奏鳴曲》，在我的心中，它是一首不輸於樂聖洛倫的經典之作的作品。而我，也將用一場微不足道的勝利來獻給它的原作者。”

這個人在說什麽胡話?

這一刻，且不說台下的評委，就連鍾林心裡也感覺這句話是如此的荒謬，媲美洛倫的作品?

而且原作者還是自己知道的一個人，開什麽玩笑?！

事實上，不僅鍾林這樣想，就算是在比賽現場，舞台下也是一陣止不住的騷動，就連端坐在哪裡、在鋼琴界赫赫有名的那些大師評委也是有些坐不住，皺起眉頭的同時，也忍不住小聲跟旁邊的評委交流了起來。

瘋了吧?！

大概不止一個人有這樣的感受。

在這樣一個重要的場合，公開挑戰站在樂史殿堂最頂峰的那位巨人?

雖然場面似乎有些騷動，但是，說出這句話的那位少女卻是相當淡定的鞠了一躬後，便直接坐在了舞台中央的那架鋼琴前，而原本冷淡的表情，在此刻卻是空前的鄭重，簡直就像是把對於鋼琴這門藝術的尊重與向往全都放在了即將要演奏的這首曲子上。

八百九十一遍，這是徐希清練習這首曲子的次數。

過程並不激蕩，或者說反而有些乏味，而每一個夜不能寐輾轉反側的時刻，在此時也全都凝聚在了她的指尖上。

大概是少女鎮定的神態安撫住了在場的所有人，終於，騷動慢慢平息，而等到舞台重新恢復到它應有的寂靜的時候，少女的指尖動了。

樂曲由柔弱均勻的三連音開始，緩慢地成為三和弦......

腦中迅速的閃過這些專業知識，只是還不等鍾林從其中分析出什麽，他就感覺自己整個人已經完全被這充滿了哀思的音符給攜裹，直至走入一個他未曾設想過的音樂世界。

第一樂章極為的細膩，三連音的分解傳遞了冥想的靜默，所有心語都由心跳般的旋律述說，既有悲痛也有含蓄的激情，而後再到第二樂章以及最後的第三樂章......

越到後面，鍾林就越發的意識到自己的淺薄，這首曲子的情感之深邃，作曲之巧妙，僅憑他的水平根本就不可能分析得出來，而上一次讓他感覺這麽無力的作品，還是來自卡米洛的一首經典之作......

全場的靜默中，唯有少女白皙的手指與飛揚的指尖在流水般舞動，一個個輕巧的音符構建出了一個前所未有的朦朧夢境，而直至少女的演奏完畢，這場夢醒，場上也依舊是靜默，無盡的靜默。

這一刻，或許並不單單只是少女的演出，而是另一個世界的另一位樂聖，此刻正在眾星齊聚的音樂聖堂的頂端上上，與這個世界那些已經逝去的大師隔空相望，這是巨人與巨人的相撞，也是音符最為絢爛的一次飛舞。

靜默良久，伴隨著第一個人的掌聲響起來，幾乎是瞬間，全場掌聲雷動！

而台下的那些評委，也已經直接從座位上站了起來，這樣國際上享有聲譽的大師，此刻看上去竟然是有些狂熱。

等掌聲平息之後，這些評委就開始迫不及待的問起了各種問題。

而演奏完之後，額頭上甚至都浮現出細密的汗珠的少女也是從容的回答起了各種提問，比如這首曲子的變調、和弦等專業問題。

因為時間上的緣故，少女只是稍稍回答了一些問題，而等她將要下台的時候，還是這樣補充了一句:

“希望我沒有讓你失望。”