擇一城終老，選一人白首。

當初肯尼.羅傑跟顧城打賭輸了，所以要跟對方合作時，心理多多少少有點不情願。

但當看到這首民謠《500miles》後。

肯尼.羅傑真的驚為天人！

年少時的他浪漫而衝動，不諳世事。

他不知道為了夢想離開家鄉，是一條無歸的路。

而在肯尼.羅傑成為鄉村音樂教父前，他經歷了很長一段時間的默默無聞時期。

這首歌完全擊中了肯尼.羅傑埋藏心底的軟肋！

這是一首可以在各種不同場景下聽的歌，適用於各種離別，適用於各種歸家。

他簡直不能再愛這首歌！

所以當肯尼.羅傑抱著木吉他上台時，每一字一句都是在唱他自己的心聲。

“IfyoumissedthetrainI‘mon，”

若你錯過了我搭乘的那班列車，

“YouwillknowthatIamgone，”

那就是我已獨自黯然離去，

“Youcanhearthewhistleblowahundredmiles.”

你聽那綿延百裡的汽笛，

………

扣人心弦！

毫不誇張的說。

這就是一首光聽前奏就能讓人愛上的歌曲。

旋律優美，自然清新，歌詞簡單重複但富有詩意。

加上肯尼.羅傑近乎完美的嗓音，以及對民謠的獨特理解，讓他的高音變得柔和舒緩，配以原生木吉他、曼陀林等伴奏，就像是迷茫惆悵中的自言自語。

寥寥數句。

就唱出了一個年輕人為了實現夢想，不惜獨自遠離家鄉的惆悵。

在肯尼.羅傑開始演唱時。

蘇柒也從舞台的另一側驚豔登場。

一襲飄逸柔和的白紗裙，襯托得蘇柒像是誤入凡塵的仙子，就像是故鄉觸摸不到的美好白月光。

比衣服更讓人驚豔的。

是蘇柒那純淨又極具感染力的嗓音。

“Ahundredmiles，ahundredmiles，”

一百英裡又一百英裡載我遠去，

“Ahundredmiles，Ahundredmiles，”

一百英裡又一百英裡再回不去

“YoucanhearthewhistleblowAhundredmiles。”

那綿延百裡的汽笛會告訴你我離去的訊息。

………

生於斯長於斯的故園桑梓。

真的承載了人們太多的成長回憶。

但人終究要走向更廣闊的天地。

無論是在外漂泊，還是最終擇新地而居。

故土的風俗人情，過往的美好時光，總是深深扎根在心裡難以抹滅。

所以每個人心中都有一個故鄉，心中也住著衣錦還鄉的渴望。

只是，現實裡不只有美好，還有很多不能承受其重的卑微和悲涼。

生活久了就會發現，陽光之下的人們或多或少都在表演，陰影之中，不為人所見之處才是真實。

有辛酸，有溫暖也有醜陋。

當你的經歷足夠坎坷。

當你背離家鄉、身無分文，不知道明天該怎麽繼續。

當你孤身一人，站在燈紅酒綠的大街上時………

你就能清晰體會到這首歌，對於故鄉的不舍與眷戀。

尤其是那些反覆吟唱的部分。

“Ahundredmiles，Ahundredmiles;Ahundredmiles，Ahundredmiles。”

簡單重複的歌詞，有一種古代詩經的味道，

充斥著難以言表的思鄉情懷。仿佛你就坐在離家的火車上，或者親眼看著你的愛人乘坐列車，伴隨著汽笛聲，就這樣一點點駛向遙不可知的遠方和未來。

火車不停地向前走。

一百裡、二百裡……

不知不覺離家已有五百余裡。

這五百裡路就是人生艱辛打拚之路。

聽起來就讓人不覺彷徨甚至淒涼………

而最能表達複雜心情的一句。

“我衣不蔽體，我一文不名，怎能這樣回鄉?”

蘇柒的嗓音實在太有穿透力。

那溫柔又憂傷的嗓音，每一字每一句都觸及人心，感染了台下以及屏幕前的無數觀眾。

“Notashirtonmyback，”

如今我衣衫襤褸，

“”

依舊是一文不名，

“Lord.Ican‘-way.”

上帝啊我怎能就這樣回到家去，

合唱:“thisa-way，thisa-way，”

這般潦倒這般困頓，

“thisa-way，thisa-way，”

這般處境慘慘戚戚，

“Lord，Ican‘-way.”

這樣的我又怎好意思回到家去。

………

淚目！

這段唱得真的太讓人破防了！

最戳中人心的是歌詞。

光是聽到那個歌詞就忍不住想要落淚了。

蘇柒和肯尼.羅傑兩人雖然是首搭。

但是卻配合得無比默契。

加上質樸傷感的旋律和伴奏，兩個人演繹得更添一份無可奈何的心酸。

歌曲前半段在述說著，一個在外漂泊打拚的年輕人對家人的不舍與留戀，後半段又描述了在外奔波的辛酸和無奈。

而這正是大多數年輕人面對的現實。

人類感情是共通的。

鄉愁更是不分國界。

《500miles》這首歌，唱的其實是古今中外所有人都會有的“鄉愁”和“鄉怯”。

尤其是對於華夏人來講，這種感受更為深刻。

無數歌迷都被這首歌感動哭了！

近鄉情更怯，不敢問來人。

華夏自古就有根深蒂固的觀念:落魄不還鄉。

只有功成名才能衣錦還鄉、光宗耀祖。

項羽烏江兵敗自殺，部分原因就是覺得無顏面對江東父老。

與之形成鮮明對比的是劉邦，奪得天下後回鄉創作出躊躇滿志的三句《大風歌》。

人之旅途，無非征途、或歸途。

有過征途，方知歸途的沉重。

有過歸途，才知念想的深沉。

是啊。

窮困潦倒如何回家啊?

該怎麽去面對那些關心自己的家人朋友啊?

我懷揣著赤子之心而來，如何願衣衫襤褸地離開！

直播間裡各種彈幕狂飆。

“要麽榮歸故裡，要麽客死他鄉！”

“旋律讓人淚目！歌詞真的太有感覺了！”

“破防了！想起了很多的人和事。”

“關山難越誰悲失路之人，萍水相逢盡是他鄉之客。”

“願你能衣錦還鄉，陌生人！”

“他鄉容不下靈魂，故鄉置不下肉身。”

“男兒立志出鄉關， 學不成名誓不還。埋骨何須桑梓地，人生何處不青山。”

“夢裡花落知多少，此心安處是吾鄉。”

………

台上一曲唱完。

台下掌聲如鳴！

多少年都未見一首民謠旋律節奏都簡簡單單，但卻這樣的打動人心了！

最好的音樂靈感往往來源於最簡單的生活。

古今中外，離開家鄉討生活的人們，無論是富足還是窮困，他們心中的鄉愁永遠難以磨滅。

整首歌的歌詞簡潔、韻腳整齊、情感生動。

簡單的旋律卻扣人心弦，讓人不由自主沉浸其中。

故鄉是你窮困潦倒時為你撫平創傷的地方，也是你功成名就時願意衣錦還鄉的地方。

不管是五百裡還是五千裡還是五萬裡。

故鄉是你走到哪都永遠忘不了的地方。

讓顧城可惜的是。

這種抒情、純樸和自然的鄉村音樂，包括民謠不能說沒落了，但越來越不適應這個快節奏的世界也是事實。

所以他要讓世界知道。

有些民謠、有些音樂，不管什麽時候響起，都能打動人心。

不止是這一首《500miles》。

還是有蘇柒接下來登場的《yesterdayoncemore》，也就是那首紅遍全球的《昨日重現》更是如此。

作為二十世紀七十年代歐美經典的英文歌曲，《yesterdayoncemore》已被翻唱過無數次。

它是經典電影《生命因你而動聽》的主題曲，也是無數人對英文歌的最初記憶。

每一次前奏響起，每一個旋律跳動，都直敲心臟………