進入流媒體時代後。
唱片、磁帶、cd開始逐漸消失,音樂行業也開始被外界唱衰。
但現場萬人大合唱卻一直都在。
這首《heyJude》,實在太適合大合唱了,尤其是後面那段歌詞,即使不會唱的人跟著也能學會,並立刻加入啦啦啦啦的隊伍中。
為了完美展現這首歌的特點。
顧城特意邀請了一些不同職業、不同種族的人,到現場一起參與錄製。
當蘇柒看見一群陌生人,圍在她和樂隊旁邊時,心底。
“heyJude‘don‘tmakeitbad”
嘿Jude,別沮喪傷心,
“takeasadsongandmakeitbetter.”
把一首悲傷的歌歡樂的唱,
“‘,”
將她銘記於心
“thenyoucanstarttomakeitbetter.”
這樣你就開始了歡快的第一步。
……
喬治做環球音樂總監已經十年了。
他本以為《heyJude》,只是一首簡單的勵志歌曲。
但當蘇柒開始演唱時。
他發現他錯了,而且錯得離譜!
首先這首歌的編曲水平,是完全毋庸置疑的,直接秒殺世面上那些流量歌曲百倍不止!
歌詞簡單通俗但卻兼具豐富內涵,寄托著希望,展現出了無盡的人文關懷。
最讓喬治印象深刻的,還得是蘇柒治愈的嗓音。
她所展現的那種撫慰人心的力量,能輕易打破各種不同民族文化的隔閡,同時又能激起不同文化的迥異想象。
當錄製“Nananana~”的段落時。
全場來自不同國家、不同年齡、不同膚色的陌生人,跟著蘇柒齊唱了一遍又一遍。
一切的不同忽然就都消失了!
仿佛整個世界,都沉浸在這和諧美好的氣氛中。
傑克當場感動淚目。
他被這一幕深深感染,“Nananana~”也下意識脫口而出……
這就是好音樂的魅力。
它能所有人忘卻身份差異,消除種~族隔閡,盡情享受音樂自由與快樂。
錄製結束後。
一位參與錄製的年邁的黑人老頭,紅著眼找到顧城。
“他們說這首歌是你寫的?”
顧城點頭,“是我寫的,怎麽了?”
“這首歌寫得太好了!”
老頭神色非常激動,粗糙的大手抓著顧城的手不放。
“我已經很久沒有聽到這麽讓人感動的歌曲了,我真的非常喜歡這首歌!”
“請問這首歌是搖滾歌曲嗎?”
顧城頷首,“這是一首參雜搖滾和民謠等多元素的歌曲。”
披頭士最開始其實是流行搖滾樂隊,最早的《》,《Shelovesyou》等歌曲,也大多都是流行搖滾方向。
他們是直到《RubberSoul》這張專輯,才開始偏離流行搖滾這個根基,開始融合民謠搖滾的強烈敘事性和情感表達。
這也正是披頭士偉大的地方。
是他們帶領發起了英倫入侵運動,給搖滾樂注入了新的活力,在獲得商業成功的基礎上積極嘗試新元素,他們的歌激發了很多音樂家和樂隊。
在這期間陸陸續續又有人走過來,和顧城他們合照擁抱。
喬治目光灼灼的盯著這一幕。
他這一刻算是明白,顧城他們憑什麽能蜚聲全球樂壇。
不光是無以倫比的音樂才華和天賦,還有他們自身獨特的個人魅力!
歐美的頂流明星,絕大部分都是高高在上的。
他們是絕對不可能,
在鏡頭下跟流浪漢這樣擁抱的。最後顧城招手讓艾莉亞過來。
“艾莉亞,你帶他們領取酬勞順便做登記。”
“等到時候專輯出來,給他們每人送一張限量版專輯。”
眾人圍著他們熱烈的鼓掌歡呼……
等人群散去後。
傑克笑著對顧城道:“看來你這首歌,很受他們歡迎啊!”
蘇柒還記著他昨天對這首歌的意見。
“怎麽樣,喬治先生現在還覺得這首歌長嗎?”
“不長!一點都不長!”
喬治甚至頗為期待道:我有預感這首歌推出後,一定能成為歐美永世經典。”
這一點顧城倒是不懷疑。
畢竟《heyJude》前世可是被譽為Y國的第二國歌。
雖然這一世少了很多因素加成,但是這首歌的藝術魅力,依舊能經歷時間和世俗考驗的。
“喬治先生,我有個提議。”
“我打算發專輯的時候,就用這首歌作為第五首打單曲推廣。”
“當然沒問題!”
喬治完全沒有意見。
“我有預感,這張專輯的成就絕對不會比上一張低!”
“不過顧城,你這麽擅長搖滾歌曲,什麽時候也出一張搖滾歌曲?”
顧城忍不住黑線。
“傑克先生這張專輯都還沒出,你就開始打下張專輯的主意了?”
傑克嘿嘿笑道:“這不是公司對你實力的認可嘛!”
“要知道別的明星上趕著,公司都不一定會給他出專輯!”
這就是資本的嘴臉。
隻談利益,不講人性。
真當他是神啊,死命壓榨!
不過顧城並沒有明言拒絕。
“我們還是先把這張專輯完成再說吧!”
說到這個,喬治的興致瞬間又來了。
“加上這首歌,這張專輯已經錄製了七首歌了,還差三首歌!”
“我們下一首歌是什麽?”
“下一首歌啊……”
顧城不緊不慢的拿出早已準備好的曲稿。
傑克迫不及待的想要伸手接過來。
顧城卻捏著不放。
傑克不解的看向他,笑道:“怎麽,舍不得?”
顧城點頭,慢慢松開手,隨即補充了一句。
“傑克先生,這是整張專輯裡我最喜歡的歌曲。”
“它叫《hotelcalifornia》。 ”
都說流水的設備,鐵打的《加州旅館》。
《加州旅館》、《渡口》以及《被遺忘的時光》都是各種hifi設備的試音曲。
這是一首你就算不知道歌名,也至少通過各種不同設備聽過一次的神曲。
1960年代是m國音樂界的自由創作時期,搖滾樂成為m國60年代自由與反叛思想的象征,然而其盛況也逐漸造成了搖滾樂手日益糜爛的生活態度,他們周圍總充滿了漂亮的姑娘和糜爛的生活,他們已經將這種沉迷的生活看成了是音樂界的常態。
同為音樂人的老鷹樂隊看到這樣的事實,卻無能為力。
於是《加州旅館》誕生了。
很多人都說,或許老鷹樂隊的失敗之處,就在於出了一首自己無法超越的歌曲。
《加州旅館》是老鷹樂隊在最佳狀態、最佳組合下完成的曠世之作,普一發行就登上了m國流行單曲排行榜冠軍的位置,並保持了八周。
這首歌曲非常成功,除去作者本人親自承認的諧音對仗法以外,歌詞的詭異和整體意境的多樣性讓樂迷從各個角度進行解讀。
原唱曾說:“這首歌講述的是一個人從無知到世故的過程,就這樣,沒別的”。
但是並沒有用。
或許歌曲一旦發行出去。
它就不再完全屬於作者,而是屬於所有聽眾。
即便是歌曲作者都創作初衷不同,每個聽眾也可以有自己的理解。
它像是一堵分裂的牆,一邊是理想自由,一邊是現實無奈;一邊是道德約束,一邊是欲望之地。
它是每個人心中的天堂和地獄。