花有重開日,人無再少年。
年歲一到,你會發現,李~宗盛、伍~佰、刀~郎以及黑~豹的歌,突然就聽懂了。
那一年,刀~郎一首《2002年的第一場雪》橫空出世,就像一顆地雷炸了華語樂壇的高貴,猶如一陣狂風夾雜著漫天黃沙席卷了整個華夏。
那一年周董的《七裡香》深受追捧,創下了全球銷量260萬張的記錄。
而刀老師卻在沒有任何宣傳的情況下將其打敗,據統計光是內地的銷量就達到270萬張以上,盜版唱片的數量更是足足翻了4倍不止。
然而悲哀的是,偌大一個音樂圈,卻容不下一個刀~郎。
刀老師爆火之後,迎來的並不是來之不易的鮮花與掌聲,反而是樂壇同行的質疑與嘲諷。
“這些歌沒有品質,讓華夏流行音樂倒退了15年”、“刀~郎現象是整個流行音樂的悲哀”等等。
在評選十年十大最具影響力歌手時。
身為評委的那大傻,絲毫不留情面的直言他不具備審美觀點,傳出“去點刀老師歌的都是農民”的流言,將其都推上了風口浪尖。
最終結果更是讓人大跌眼鏡。
寧願榜單空缺,也不願意讓刀老師入圍,成為華語樂壇有史以來最大的笑話。
加上刀~郎火的時機不是太好,同時代的是《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》..…
所以自此後,刀~郎的歌被簡單地歸為了網絡歌曲,他的接地氣也被媒體硬生生貼上了“土”的標簽。
好在內娛一邊倒時,港台的前輩卻給予了公正的評價。
正所謂民意不可違。
人民群眾喜歡的才是對的。
你管得住我,卻管不住觀眾愛看誰。
在別的明星上綜藝自我營銷時,他埋頭苦創。
《衝動的懲罰》、《情人》、《愛是你我》等原創在全國遍地開花,更是拿到三次五個一工程獎以及文~化部文~華獎,獲得了國家認可。
可是終究還是受流言蜚語影響。
刀老師在消失五年後,用一曲《西海情歌》燃爆紅館演唱會後,消失在了這個爭名逐利的娛樂圈。
刀~郎是名副其實的音樂天才。
他獨特而又滄桑的嗓音能穿透人的靈魂,嘶吼不顯沙啞,清唱不顯單薄,很容易就滲入人的心扉………
《西海情歌》的曲子,和刀老師的大部分曲子都一樣深邃悠揚,融合相當多的民族樂器,給人蒼涼孤獨感,卻又有種空曠無際的感覺,很容易讓人沉醉其中。
顧城和華夏那個房地產頭子,一樣的喜歡這首歌。
《西海情歌》的創作背景,源於刀~郎在采風中聽到,流傳在可可西裡的淒美愛情故事。
來自成~都大學的戀人瑛和勇兒,共同報名參加了環保志願者,走進了高寒缺氧、美麗寂寥的生命禁區可可西裡。
瑛被安排在人較多的不凍泉觀察站,勇兒被安排在條件艱苦的沱沱河觀察站。
兩人彼此牽掛,互相守候,期盼著每一次匯總的見面。
只可惜天妒良緣。
命運的鍾擺一次悄然擺動,改寫了這對情侶的人生。
變故發生在最後一次匯總時。
如果沒有意外的話,只要順利把資料移交給下一批志願者,他們就能回歸溫暖的家。
就在瑛憧憬著幸福的未來時,勇兒卻犧牲在最後一次收集資料的路上,隻給瑛留下栽著一載著小花的花缸,成為了可可西裡第一個犧牲的志願者。
我以為你是“南歸的候鳥”,卻未曾想到是“斷線的風箏”。
春天來了,冰雪化了,
愛情卻再也回不來了,這是多麽的殘酷。當顧城把這個故事說完的時候。
全場所有人都沉默了。
淚點低的更是禁不住破防飆淚!
“這個故事太感人了!”
鍾齊更是抹著淚,直接哽咽著咒罵。
“艸!顧城你說得這麽煞有其事,我有一瞬間真的以為故事是真實的了!”
“一個假故事,讓你說得比真的還要讓人感動!”
顧城只是感慨道:“故事是否真實並不重要,重要的是這個故事要表達的內核。”
因為喜歡這首歌,顧城當年也曾去糾結過背後的真相。
瑛是否存在他最後還是不得而知。
但勇兒卻是真實存在的。
回看《西海情歌》。
我們在關注淒美的愛情故事的同時,不應該忽略故事背後的載體。
不管可可西裡流傳著多少英雄事跡與草原傳說,我們更應該關注的是,是高偉這一群用生命來守護可可西裡的人。
那些無為無私的志願者、那些跟以盜獵者鬥智鬥勇的巡山隊員、以及那些為可可西裡的環保做出重要貢獻的民間組織。
“故事現在已經聽完了。”
顧城看向高偉,“高隊要不要跟我一起,合作演唱這首歌?”
“那肯定是要啊!”
高偉還沒來及回答,隊員們齊齊搶答。
為了讓他答應,鍾齊直接慫恿。
“高隊,顧城可是華語樂壇、乃至全球最火的天才歌手!”
“你跟顧城合作,不止能引起外界關注到可可西裡的環境以及藏羚羊的保護,還能賺到很多的錢!”
“你不是一直為可可西裡的環保工作發愁嗎?”
這句話真的是正中高偉下懷。
這裡還是卻志願者。
加上可可西裡現在幾乎變成了垃圾容納站。
無論錢多錢少,他都可以全部投入到可可西裡的環保項目中。
高偉環顧一圈,所有人都期盼的看著他。
他一咬牙乾脆答應了。
“不就是一首歌嗎?”
“既然大家都這麽希望我唱,那我就唱吧!”
“高隊威武!”
眾人高興歡呼!
高偉沒有專業唱功。
顧城就只能手把手的耐心教。
高偉唱錯了或者跑調了,但他也不會有任何取笑與責罵,全程保持耐心。
兩個多小時後。
高偉在所有人的期待中,開啟第一遍真正的演唱。
“自你離開以後
從此就丟了溫柔
等待在這雪山路漫長
聽寒風呼嘯依舊
……
還記得你答應過我
不會讓我把你找不見
可你跟隨那南歸的候鳥飛得那麽遠
愛像風箏斷了線
拉不住你許下的諾言
我在苦苦等待雪山之巔溫暖的春天
等待高原冰雪融化之後歸來的孤雁
愛再難以續情緣
回不到我們的從前
……”
說實話,一開始高偉就有些緊張,以至於頻頻走調。
但他很快就隨著演唱進入了狀態。
顧城是越聽越驚喜!
很多華語歌曲中歌詞的意義要大於樂曲,很多羅~大佑、李~宗盛等大師級的音樂人也都是如此。
大俗就是大雅!
這首歌的編曲雖然簡單,但是情感是真的濃厚。
高偉的嗓音肯定不如刀老師的老煙嗓,也不是什麽專業的歌手出身。
但是高偉對可可西裡這片土地愛得深沉,對志願者這份工作,也比任何人都要虔誠。
加上他本身的的唱腔就很有味道,又喝了不少酒,演唱歌曲時就猶如一隻大漠的蒼狼,仰天長嘯余音回蕩。
《西海情歌》簡單的旋律,在經過高偉濃烈的情感渲染後,反而多了一種一唱三歎的悲涼感,聽起來有種飽經世事的感覺,意境簡直一絕!
第一遍演唱結束。
整個劇組人員集體破防。
顧城率先鼓掌,給予了極大的肯定。
“不錯!不錯!高隊唱得比我想象中要好聽!”
高偉撓撓頭,有些不好意思。
“你就別誇我了,我自己知道唱跑調了好幾回,還唱錯了!”
“技巧確實是生疏些,但是瑕不掩瑜,你演唱時投入的情感,彌補了技巧上的不足。”
顧城看向眾人。
“大家說,高隊唱得好不好聽?感不感人?”
“好聽!”
眾人大聲附和。
“高隊,你唱得是真的好聽!”
“我都被感動哭了!”
“這首歌太適合可可西裡了!”
“不!應該是說在所有空曠無際的地方聽,都非常的有感覺。”
……
眾人給予一致好評。
“顧城,這首歌很好聽也很打動人心。”
劉宏光好奇道:“就是我怎麽聽著,感覺跟你那首《黃昏》有一點像?”
顧城解釋道:“兩首歌曲風確實相似,加上副歌旋律也有些像,所以會覺得熟悉,但並不是同一首歌曲。”
“怪不得呢!”
鍾齊轉念一想,又嘿嘿笑起來。
“不過就算兩首歌都是你的作品,你也是抄的自己,頂多算懶不算抄!”
顧城嘴角輕扯,笑了笑並沒有再說話。
鍾齊不知道的是。
這兩首歌屬於兩個歌手,也曾在前世引發了爭議。
黃昏之後進入黑夜, 愛情也隨之進入永夜。
《黃昏》是情歌教父小剛,在絕望中寫下的時代成名曲,表達了與戀人分手後,獨自開車行駛在黃昏的公路上,望著夕陽引出的無限感慨,把肝腸寸斷、撕心裂肺給寫活了。
光是盜版都有一百多個版本,銷量保守估計500多萬份。
顧城第一次聽到這首歌,就是全是泳裝美女的盜版金碟碟。
顧城覺得周老師才華唱功樣樣不缺,是繼羅~大佑之後的又一位音樂大師。
他的歌曲傳唱度很高,就是人生過於戲劇性,甚至稱得上是命運多舛。
時無英雄,方使霄小成名。
顧城心想若不是周老師生病隱退,華語樂壇他定能佔據一席之地,不會被一群小輩指指點點。
而情深似海的《西海情歌》,毫無疑問是一個悲劇故事,配合刀~郎獨特粗獷的嗓音,可以說全場高能。
甚至有人說這首歌從創作出來後,就不再屬於刀~郎了,它變成了西海民歌,會在西海代代流傳。
兩首歌的傳唱度都很高,副歌旋律斷句也的確有相似之處,但音符和聽感各有區別。
《黃昏》采用用鋼琴大提琴更偏西洋和流行一點,以線式情殤把個人情思帶入蒼涼。
《西海情歌》用馬頭琴作前奏偏民歌些,以豪蕩式情殤將個人情悲化入冰涼的山野。
兩位老師都是才華橫溢的音樂人,磨砂嗓音的滄桑、憂鬱歌手,兩首歌各有千秋,都能把人溶入歌中,也都符合各自的音樂風格,不存在抄襲之說。
……
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