山崎亮等人咬了咬牙，互相對視。

　　眾人眼中微微閃動。

　　山崎亮不得不承認，自己心動了。

　　離開雲川解，他的出路，不過是做個廣告片導演廝混。

　　之所以投效北城真一，也是想著這位好歹是松本堂弟子，分點油水也能受之不盡。

　　沒想到北城真一給他們放了個這樣的大炸彈！

　　開辟影視新類型?

　　大哥你沒睡醒吧?

　　但北城真一的作品確實夠好，而且他的解釋，山崎亮也聽進去了。

　　有搞頭！

　　雖然都說先行者一般死的慘，但那是因為他們就沒成功！

　　真正成功的先行者，獲得的收益無法想象。

　　幾人眼神交流後，齊齊站起身:“我們幹了！北城君，下命令吧！”

　　小松林也等人也不甘示弱的站起身，看了眼山崎亮等人:“我們早就決定跟隨你，北城，你說什麽就是什麽！”

　　“沒錯，我們可不能被後來的看不起！”

　　野原大介抱著雙臂，嘴角上翹。

　　“很好。”

　　北城真一微微點頭:“我後天還得回劇組，在我走之前，我會安排你們完成假面騎士的宣傳攻勢，在藝術祭到來前，我要日藝乃至大學本部，都知道作品要上映的消息！”

　　眾人一愣:“怎麽宣傳?”

　　他們對這個懂得還真不多。

　　小林松也皺起眉:“需要我在家裡報社報道嗎?”

　　“額，發傳單?”

　　森島涼撓撓頭。

　　“各種海報?”

　　山崎亮問道。

　　北城真一搖搖頭:“不，那些宣傳方式太過時了，我有一個新點子，我將其稱為病毒式營銷。”

　　“什麽玩意兒?”

　　眾人聽得一愣一愣的。

　　作為一個重生者，北城真一雖然對宣傳了解不多，但也有所耳聞。

　　尤其是後世許多被稱為病毒式營銷的經典案例，某音上更是到處都在吹。

　　這種理念認為，情感是驅動人們分享內容的一個因素，任何能夠點燃情緒的內容，都能激發人們分享的衝動，包括幽默、驚歎、興奮、憤怒、焦慮等。

　　這種理念在許多公司的營銷中都有用，甚至之前大火的羊了個羊，也用的這種手法，逼得用戶對無法通關感到焦慮，為了得到遊戲道具而把偽裝成遊戲的一條廣告轉發的到處都是，只能說真是人才。

　　“我會在一個月內給你們寄一張我剪輯的宣傳片，同時會請我的師兄幫忙在電視台放映，你們要做的，就是在學校大肆放消息，讓大家對宣傳片感興趣，主題很簡單，讓大家知道，宣傳片中的，是黑暗中的英雄，引起大家的驚歎和好奇，但你們不要放出宣傳片名字，只等藝術祭開幕前一周，再說這部片子是我拍攝的，並放出主角的情況。”

　　舛田利雄忙著剪片子，北城真一可沒一直站在旁邊看。

　　他也弄好了自己的宣傳片，現在只是差主題曲沒做完罷了。

　　眾人對視一眼，雖然搞不太懂，但還是點點頭。

　　“另外，傳統的宣傳模式還是要加一點，但不要發傳單和張貼海報，你們搞一個學校問卷調查，詢問大家對宣傳片中黑暗英雄的看法，同時搞點別的東西。”

　　北城真一挑了挑眉毛:“都過來，我細細跟你們解釋......”

　　......

　　送走了滿臉振奮的幾人，北城真一沒回宿舍，直接去了松本堂的住所。

　　他想問問關於南山誠一郎的事。

　　“南山誠一郎?你從哪兒聽到這個名字的?”

　　松本堂有些驚訝:“這個年輕人很有才華，不過他很少出現在人們視野中，畢竟南山家嫡子根本不在乎什麽當不當導演的事。”

　　“這樣嗎?他的作品都是什麽風格?”

　　北城真一問道。

　　“嗯...這麽跟你說，他的作品很受學院派導演的認可，在人物刻畫方面，南山誠一郎絕對是我見過最厲害的年輕人。”

　　松本堂笑著解釋道。

　　北城真一了然。

　　受學院派導演喜歡，那不就是個文青?

　　文青在這年頭，很吃香，就算是日後的霓虹影視圈，文青類導演也是很火的。

　　除了霓虹，幾乎整個東亞文化圈，現在都流行文青類作品，尤其是夏國，文青那更是遍地都是。

　　不過文青導演不是商業導演，文藝片這種片子，大多數真的只是叫好不叫座，甚至許多都可以被稱為矯揉造作，看得觀眾頭疼。

　　從影視行業誕生開始，學院派和商業派導演之間就一直在打架，狗腦子都打出來了。

　　不過最終勝利者，應該還是商業派導演贏了。

　　畢竟能賺錢，誰不喜歡。

　　雖然學院派大師們把持著各種電影獎項，但後來還是老老實實向市場低頭。

　　“文藝型創作者啊，可真不好對付。”

　　北城真一點點頭。

　　日藝作為培養藝術家的學院，大部分學生都是愛好文藝的。

　　藝術祭的優賞是全體參觀者投票，票多者勝，拍文藝片，確實有優勢。

　　松本堂看他的神色，輕笑道:“你也別這麽悲觀，你的作品我看了，很不錯，而且大部分學生上交的作品都是文藝片，這麽多年下來，大家早就看膩了。”

　　北城真一點點頭:“老師，關於文藝型作品方面，您了解多少?因為說實話我對這個不太感興趣，方便跟我講解下嗎?”

　　“沒問題，文藝片目前是在霓虹、港島、寶島甚至夏國內地都非常流行的影片，不過我總覺得，夏國內地的文藝片，方向有點不對勁。”

　　松本堂想了想:“之前看過的夏國內地作品，內容大多積極向上，但最近幾年，他們的作品中，許多內容都讓我感覺不適，這樣的作品，估計背後的投資者會虧得很慘。”

　　北城真一嘴角一抽。

　　松本堂這話說得真沒錯。

　　夏國內地影視行業在八十年代到零零年代初，幾乎全部被文青導演把持。

　　八十年代初，剛剛改開，各種文藝片其實都不錯，內容也是積極向上。

　　但隨著時間的推動，各種亂象也出現了。

　　當時的片子那叫一個看得人難受，全文藝片，各種悲懷春秋，怨天尤人，為了得獎專門拍各種外國人愛看的東西，國內不給上映還跑國外去，被禁了還覺得無比光榮。

　　這樣的後果是什麽?

　　他們把當時願意當大撒幣的煤老板們坑的一個個跑路，後來各種鬼精鬼精的茲笨家進駐影視圈，反倒逼得導演們開始拍其他類型片子，甚至身不由己，資方說什麽是什麽，大部分導演變成了無情的攝影棚飲水機看守員。

　　北城真一不反感文藝。

　　但他真心認為，文藝不該是這樣的。

　　霓虹能拍出《情書》、《入殮師》等感人至深的文藝片，為什麽你們要去搞那些片子呢?

　　覺得社會有問題，那就更應該努力去建設，整天怨天尤人搞毛線?

　　北城真一只能說自己不懂文藝青年。