陸潛和陳慕，明明什麽話都沒說，但就是能夠感受到兩個人之間劍拔弩張的氣氛，仿佛下一秒就會卷起袖子來大打出手。

　旁觀者全部都不明所以，只有紀敘和白誠交換了一個視線，兩個人都有些意外，陸潛居然會邀請陳慕擔任攝像師，而陳慕居然還答應了，整個事情都透露出一種詭異，但誰都沒有說出房間裡的大象。

　“為什麽你就擺出一副準備吵架的姿態?”陸潛挑了挑眉，似笑非笑地說道。

　陳慕抬起下頜，“難道你不是準備過來吵架的嗎?”

　“……”陸潛無法反駁，清了清嗓子，“我想要的是恢弘是悲壯，不是煽情，這鏡頭……”

　“什麽叫做煽情?”陳慕直接打斷陸潛的話語，直挺挺地頂撞了回來，“這是面到點再回到面，從自然到人物再回到場景，經典的運鏡方式，這就是你要求的開篇效果，現在又來說什麽煽情?請不要把我說得那麽低級。”

　電影拍攝是這樣一回事，導演根據自己腦海裡的畫面，向各個部門各個環節提出要求，然後由相對應的工作人員來進行創作，與導演的靈感發生碰撞，看看最終呈現出來的效果。

　從演員到燈光再到攝像，包括化妝、服裝、布景等等，全部都是如此。

　當然，其中偶爾也有特殊情況，導演對於某個表演、某個鏡頭有著自己的偏執想法，就要求一模一樣地呈現出來，那麽工作人員就應該發揮自己的能力來實現這一點。

　“突襲”的開篇，陸潛有著自己的想法，和原版不同。

　他希望能夠從藍色時刻切入，隱隱綽綽地勾勒出特警隊的身影，然後落在眼前的貧民窟公寓之上，再重新回到特警隊身上，跟隨著鏡頭進入公寓。

　從色彩、光線、角度等等方面切入，呈現出靜謐而恢弘的悲壯之感，預示著暴風雨前的寧靜。

　但這不是全部。

　陸潛還希望用開場第一場戲奠定整部電影畫面的主色調:藍色，從燈光到鏡頭都呈現出略顯清冷蕭索的藍色濾鏡，然後再加上一些作舊的銅黃色，展現出破敗、肮髒、冷冽的視覺效果。

　這些，全部都需要陳慕的專業知識來完成。

　在一個月的前置作業裡，其實陸潛和陳慕、蘇子一、白誠等等團隊都發生無數次頭腦風暴的衝突和碰撞，一次又一次地撞擊靈感，尋找到最合適的呈現方式，將陸潛腦海裡的畫面拍攝出來。

　但紙上談兵和實際演練還是稍稍有些區別，第一場戲就產生了分歧。

　盡管陳慕終究還是進入了劇組，但並不意味著陳慕和陸潛就成為了朋友，準確來說，兩個人依舊是兩個火藥桶，稍稍碰撞一下就點燃。

　陸潛當然也是寸步不讓。

　但他不僅沒有暴怒，而且還露出一抹微笑，那從容不迫的模樣更加讓人毛骨悚然，後背就直接冒出一片雞皮疙瘩。

　“你甚至沒有聽完整我的話語就開始反駁，到底是真的理直氣壯，還是強詞奪理地掩飾心虛?”

　“嗯?”

　那輕描淡寫的一個尾音輕輕揚起，讓陳慕感受到了羞辱，怒目圓瞪地看著陸潛，但終究還是忍住了脾氣——

　雖然他不喜歡陸潛，但導演就是導演，他需要尊重導演的想法。

　“哼，你是導演，自然是你說的算。但是……”

　這次，是陸潛打斷了陳慕的話語。

　“沒有但是。”

　緊接著，陸潛就一鼓作氣地說出自己的想法。

　“我的構圖是，從藍色時刻切入，呈現出全景，然後利用光暈勾勒出特警隊的身形輪廓，只需要一個輪廓線條就可以了。”

　“然後吊臂上升到全景，以無人機的方式俯衝進入大廈，從一樓的靜謐與沉靜開始，快速呈現出裡面的幾個生活片段畫面，最後落在十四樓的監視器牆上，雖然房間裡沒有人看守，但這裡就埋下伏筆，證明特警隊的行動並沒有那麽隱秘。”

　“最後再離開公寓，回到特警隊的輪廓裡，此時再一一呈現出隊員們的臉孔，包括阿泰的緊張和僵硬。”

　畫面，全部都在陸潛的腦海裡，但現在的版本和前置作業的構想又發生了些許不同，一方面是來自於陳慕的運鏡方式，一方面則是來自於藍色時刻的環境氛圍，靈感又再次迸發。

　作為攝像師，陳慕馬上就明白了陸潛的意思。

　按照原本的拍攝方式，先呈現出環境的靜謐恢弘、再呈現特警隊個人的表情，其實鏡頭銜接背後的用意就在於展現“個人在自然面前的渺小”，整個肅穆和緊張的氣氛也就彌漫開來。

　如果配樂稍稍悲壯一些，那麽確實太過煽情，好像提前預示著特警隊悲慘的結局。

　但陸潛後來所講述的鏡頭路線，利用生活碎片的畫面和特警隊的畫面做對比，則展現的是“這一個角落在恢弘宇宙面前的渺小”，預示著暴風雨來臨前的寧靜，如果配樂再出其不意的話，整個觀感頓時就截然不同起來。

　區別在哪裡呢?

　簡單來說，前一種，鏡頭的重點是落腳於阿泰，整個氛圍的營造都是為了烘托阿泰一個人的形象。

　後一種，鏡頭的重點是全局，反而是以寥寥數筆的個人鏡頭來勾勒出整個全景，烘托出整體的氛圍。

　重點的不同，帶給觀眾的觀感和視角也都全然不同。

　陳慕的天賦，毋庸置疑，不需要陸潛解釋得太詳細太深入，他就能夠明白導演的意圖，並且快速在腦海裡構思出整個拍攝線路和畫面構圖， 甚至還能夠更進一步地迸發出靈感，馬上就跟上陸潛的節奏。

　“難道你的運鏡線路就不煽情嗎?”

　“最後鏡頭回到阿泰身上的時候，要不要剛好捕捉到太陽初升的第一縷晨曦，勾勒出個人英雄主義的悲愴?”

　陸潛眼睛微微一亮，從藍色時刻到太陽初升的切換，特別是以日出作為戰鬥的起點，是非常有衝擊力的。

　當然，焦點最後回到阿泰身上，確實是有著個人英雄主義的傾向，但對於商業電影來說，也不是壞事:

　全景氛圍已經烘托完畢之後，讓觀眾的視線焦點落在阿泰身上，跟隨著他進入故事，也是商業電影的基本拍攝手法，這是沒有問題的，某種程度上還可以增加代入感。

　至於陳慕所說的問題，陸潛並不擔心。

　“是否煽情，還是要看配樂的。”