沈言書通過後視鏡看向後排座的喻劭，他能夠察覺到喻劭的緊張。

　準確來說，應該是混雜了一點緊張一點激動、一點忐忑一點期待的錯雜情緒，整個人就顯得有些躁動。

　這樣的喻劭，沈言書還從來沒有見過。

　“喻哥，你已經多久沒有到片場探班了?”

　沈言書斟酌著語氣詢問道，反正他擔任喻劭助理這一年時間，他從來沒有看過喻劭拜訪任何一個劇組。

　喻劭總覺得坐墊有些不舒服，一直在調整坐姿，聽到沈言書的提問，他也正好需要轉移一下注意力，於是就絮絮叨叨地回答道。

　“不記得了，應該有個一年兩年了吧。”

　“陸潛……老實說，我有些看不透，我以為自己能夠看明白，但事實是，相處時間越長反而越看不懂。”

　“哪裡有人拍攝動作電影的前置作業就長達一個月的，真不知道在做什麽，以至於我都開始心裡沒底了，但偏偏，他非常篤定也非常投入，不知不覺就讓人相信，他的一舉一動都是有原因的。”

　“更好笑的是，我被他說服了。”

　正如喻劭所說，“突襲”的前置作業非常漫長，開機時間比預期晚了許多。

　在前期，陸潛將劇組的主要工作人員募集起來，進行合宿，然後探討電影的鏡頭設計。

　什麽意思?

　說是鏡頭設計，其實是一個綜合討論。

　一方面，由洪家班進行動作設計，整個打鬥的推進線路以及招式套路。

　陸潛的要求非常嚴格，因為整部電影是從一樓開始突破，一路到十四樓，就好像升級打怪的闖關遊戲一樣，越高樓層自然越困難，但不同樓層又需要設置小關卡——而且保持不同風格，這對動作設計提出嚴格要求。

　某種程度上，陸潛為了降低“遊戲感”，增加“電影感”，避免觀眾好像在看遊戲打怪視頻，讓電影的連貫性能夠展現更多層次，所以不同關卡和不同情況都要結合現實、劇情，進行更多細節設置。

　從群鬥到單挑，再到混戰，他向洪家班提出了無數新鮮的想法。

　此時大家才終於明白，為什麽陸潛一直堅持尋找專業人士，恐怕整個蘭川也就只有洪家班能夠滿足陸潛的要求了，而且即使是洪家班也面臨嚴峻挑戰——

　他們已經很久很久沒有面臨如此專業的要求了，他們必須調動整個團隊的所有想法展開頭腦風暴才能夠碰撞出更多火花。

　洪元和非常專注也非常投入，仿佛一夜之間又年輕了十歲一般，重新找回了洪家班巔峰時期的風采。

　稍稍讓洪元和意外的是，看到縮水一半的洪家班，陸潛並沒有詢問具體情況，而是正式描述了一下自己的需求和構想，然後詢問洪元和是否能夠辦得到，潛台詞就是，如果不行，那麽他們就需要聘請更多群眾演員或者武打替身來完成拍攝。

　洪元和給出了肯定的答案。

　陸潛也沒有繼續深入詢問，就這樣相信洪元和的判斷，然後全心全意地投入工作。

　意外之余，洪元和也有些感動，會議結束之後，獨自到外面抽了一根煙，再次回來之後，工作就更加認真也更加投入，整個洪家班熱火朝天地煥發出全新生命力，全然找不到過去這些年的死氣沉沉。

　管舟喜歡現在的洪家班，就好像回到自己剛剛加入這個大家庭的時光。

　另一方面，由陳慕領銜的整個攝像組，必須同時和道具組、燈光組，武術指導組進行合作，設計拍攝路線。

　什麽時候用手持攝像機跟蹤拍攝、什麽時候用鋼絲繩索軌道拍攝、什麽時候用無人機進行全景拍攝、什麽時候需要在中景和近景之間切換，最最重要的是，拍攝期間應該如何為剪輯點提前埋下伏筆。

　這些事情，需要一點靈感，實戰的時候往往能夠看到神來一筆的拍攝，但更多需要設計，確保整個劇組能夠明確方向，然後齊心協力地完成工作。

　問題就在於，陸潛的要求非常非常苛刻，他繪製了大量分鏡頭腳本，將自己構想的畫面告知整個團隊。

　而且，陸潛希望能夠展現出鏡頭的流動感，將武打動作的節奏和韻律融入鏡頭裡，這也為攝像組提出了更多要求。

　整個劇組都知道，當陸潛和陳慕正面碰撞的時候，那就是火星撞地球，所有人都會噤若寒蟬。

　另外，燈光組也處於焦慮狀態。

　“突襲”和“解除好友”有著相似之處，也有著明顯差異。

　相似之處就在於，電影需要充分利用寫實的光線，盡可能避免風格化的光源，打破觀影的現實感體驗。

　“突襲”的故事背景發生在破曉時分，這也注定了不可能燈火通明，但場景應該分為兩個部分:

　一個是戶外，盡可能使用自然光源，通過陳慕的攝像機來營造氛圍。

　一個是室內，考慮到清晨普遍在睡覺的情況，主要燈光就是走廊路燈、台燈，諸如此類等等。

　蘇子一就一直在設計燈光，如何讓觀眾看清楚畫面，同時又如何自然地通過燈光變化來營造代入感。

　後來蘇子一被強迫到反覆精讀劇本，希望通過劇本的情節變化來植入光源。

　比如說，走廊的燈光應該是均勻的，但其中一盞被打碎，平衡也就被打破，光影跟著產生相對應的變化，對峙的氣氛自然也就發生傾斜。

　比如說， 因為打鬥的撞擊，懸掛的吊燈搖晃，整個房間的光源和影子也陷入動蕩，製造出持續晃動的視覺效果。

　比如說，打破窗戶，導致外面初升晨曦傳入室內，自然光所帶來的效果又呈現出不同的打鬥視覺效果。

　諸如此類。

　通過情節設置的變化來製造光源機會，進而加深觀影體驗的變化，這也是“突襲”明顯區別於“解除好友”的部分，自然而然地，蘇子一的工作就變得“動態”起來，幾乎每場戲都需要時時刻刻處於運動狀態。

　同時，蘇子一還需要從全局考量，有些戲份用了這種燈光效果，那麽另外一場戲份是否就需要做出改變，改變的話是翻天覆地的巨變還是細枝末梢的微變，從整部電影的情節脈絡和高潮設定高度來看，這些細節都需要跟著導演的想法一起流動，這才能夠保證觀影感受跟著劇情起伏。

　顯然，燈光組的工作壓力一點都不遜色其他小組。