砰！

　伴隨著槍響，這次，攝像機鏡頭裡看不到血漿，因為鏡頭跟隨著槍響一起“倒地”。

　後仰，抬頭，下墜。

　鏡頭的下沉，似乎能夠深深感受到地心引力的拉扯，然後跟隨著死亡的屍體一起墜落，但畫面裡依舊可以清晰看到頭頂之上的天空，整個視野完全開闊起來，甚至忍不住細細描繪漂浮雲朵的形狀。

　結束了?

　“哈哈，抓住你了。”

　鏡頭外，死侍的聲音依舊在喋喋不休，明明看不到他的人影，但依靠聲音就能夠彰顯存在感也是一種本事。

　《基因大時代》

　“啊！該死！直穿菊花呀！”

　“夠爽！”

　一陣哼哼唧唧的呻/吟和哀嚎，然後，死侍就出現在了鏡頭之內，居高臨下地看著鏡頭——

　準確來說，應該是看著剛剛倒下的那具屍體。

　黑洞洞的槍口，對準鏡頭。

　毫不猶豫地——

　“三！”

　“二！”

　一槍，再一槍，死侍直接鞭屍。

　動作才剛剛結束，死侍就忍不住對自己發火。

　“愚蠢！”

　“但值了！”

　這自言自語的對話，再次展現出死侍的性格，還沒有來得及再等待些許時刻，槍聲就再次連環響起。

　突突突！

　突突突！

　死侍抬起頭，朝著前方看了過去——

　此時的鏡頭看不到，因為鏡頭依舊對準死侍，但鏡頭之外的高架橋上，又出現了三位全副武裝的人員，端著機關槍，呈現突擊隊列前進。

　死侍，連忙降低重心，一連串小碎步的閃轉騰挪。

　這一幕，是關鍵！

　許多電影都喜歡強調“一鏡到底”，也就是一個長鏡頭包羅萬象，十分鍾二十分鍾，如同畫卷一般徐徐展開。

　然而，真正進入實際拍攝，“一鏡到底”的技術難度卻是一個嚴峻挑戰——

　很多時候，不是導演不願意嘗試，而是自己構想的鏡頭畫面憑借人力很難做到，同時還需要數不勝數的彩排，時間和資金都是無法預估的消耗，龐大的代價需要導演三思而後行。

　所以，導演為了實現自己“一鏡到底”的構思，就需要一些技巧。

　最常用最普遍的一招就是，長鏡頭之中切入一些隱藏的剪輯點:

　比如光線昏暗的空間，比如街道轉彎的角落，比如三百六十度旋轉的視角切換，諸如此類等等等等。

　巧妙地利用這些容易產生視覺盲點或者視角錯覺的位置，將一個長鏡頭拆分為兩個乃至於多個鏡頭片段，最後天衣無縫地銜接成為一個“一鏡到底”，呈現在觀眾面前，除非是專業人士，否則很難看出破綻。

　此時此刻，就是這樣的情況。

　當然，陸潛所希望的“一鏡到底”，並不是真正的一鏡到底，只是一個拍攝方式，電影裡並不會這樣呈現，所以切換攝像機的銜接，更多是為了確保整場戲拍攝的流暢性，對於細節要求也就沒有那麽嚴格。

　但劇組還是一絲不苟地完成配合——

　現場工作人員和旁觀群眾就能夠看到，吊臂鏡頭已經上升起來，完成自己的使命，進入下一個位置待機;同時，原本攝像機的位置則由陳子洋取代。

　陳子洋，單膝跪地，雙手提著一台攝像機，對準死侍的腳步，接替任務，確保鏡頭的視角沒有變化。

　突突突！

　死侍，開始移動。

　陳子洋並沒有立刻站立起來，依舊保持著下蹲的姿勢，專注死侍的小腿部分，跟著輕盈靈動的腳步一起移動——

　他的身後，攝影助理雙手扶住腰部，拖拽著陳子洋連續後撤，確保不會偏離軌道，確保不會失去重心，也確保陳子洋的注意力能夠完完全全集中在攝像機上。

　後撤。旋轉。換位。

　攝影助理拉拽著陳子洋完成一個一百八十度的轉彎，然後，鏡頭畫面遠端就出現三個身影，扛著機關槍，正在掃射。

　突突突！

　突突突！

　三個人，快速突進，本來在鏡頭遠端還可以模模湖湖地看到臉，但伴隨著靠近，漸漸就只剩下身體的下半部分了。

　鏡頭畫面裡的主體，變化非常快——

　一來，死侍踩著翩翩起舞的腳步，從鏡頭右側消失，如同幽靈一般。

　二來，眼前三個人快速靠近，突擊隊形和犀利眼神彌漫著一股殺氣。

　三來，陳子洋推動攝像機的速度也在明顯加快，主動迎面朝著三位機關槍手靠近。

　距離，快速拉近，製造出一種風馳電掣之感。

　可以明顯看到，陳子洋的腳步慢慢地站立起來，攝像機鏡頭的位置也一路攀升，就在腳步進入三位機關槍手之中的時候，陳子洋緩緩地在原地轉圈，三百六十度的環視，將三位機關槍手的臉孔全部掃射進來。

　警戒！

　嚴肅！

　殺氣四溢！

　陳子洋，小心翼翼地轉動腳步，如同轉麻花一般。

　同時，三位機關槍手也跟隨著陳子洋的腳步，悄悄移動腳步，最後，形成一個縱列——

　陳子洋站在最左側，然後三位機關槍手呈現一字排列，探索鏡頭的景深。

　陳子洋微微側一側鏡頭，將三個身影微微錯開，形成一種疊影效果，腳步慢慢地後撤，將景深進一步拉開。

　緊接著！

　死侍，再次出現，連續輕盈的腳步，在不同車輛之上跳躍，最後來到三位機關槍手隱藏的車輛位置。

　助跑！起跳！

　騰空！翻轉！

　死侍，做出一個超高難度的凌空翻轉，旋轉三百六十度之後，正面迎向三位機關槍手。

　扣動，扳機。

　砰！

　一串三！

　死侍的最後一枚子彈，瞄準三個機關槍手的眉心，完成串聯，以一枚子彈乾淨利落地收割最後三個生命。

　如同多米諾骨牌一般。

　噗。

　噗。

　噗。

　陳子洋跟隨著三個機關槍手“倒地”的節奏，快速上前，越過三具屍體，轉眼之間，腳步就已經來到死侍面前。

　死侍穩穩當當順利落地之後，再次出現在鏡頭裡的時候，就已經成為特寫——

　臉部大特寫。

　死侍，直視鏡頭，一動不動。

　因為戴著面具，就連眼睛也跟著防護，什麽都看不到，沒有表情沒有眼神，就是一個紅色的頭套。

　甚至就連肢體語言也都被排除在鏡頭之外，根本沒有給演員留下任何表演空間。

　自然而然，鏡頭也就沒有任何情緒，反而是讓跌宕起伏、波瀾壯闊的槍戰情緒，漸漸地平複沉澱下來。

　空氣，重新安靜了下來，似乎就連風聲都跟著安靜下來，所以，這就結束了嗎?

　這一組鏡頭，到這裡終於結束了嗎?

　但是……為什麽總覺得缺少了一點什麽?有點虎頭蛇尾的感覺。

　而且，導演為什麽一直沒有中斷拍攝?還要繼續嗎?

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