其實，類型電影的興起與沒落，全部都與時代變遷息息相關——

科幻電影的興起，與人類對太空的探索有著直接聯系。

超級英雄電影的興起，與電影產業原創能力的枯竭、網絡文化的崛起有著直接關系。

同樣，浪漫愛情電影的沒落，與當代文化對愛情的崇拜漸漸弱化有著直接關系。

換一個角度來看，有聲電影的出現，導致默片的消失;彩色電影的出現，又導致一大批黑白電影從業者的消失……時代，一直在前進在變化，潮流也一直在起起伏伏，包括電影在內的文化現象也就出現大量更迭。

一個世紀前，一個世紀後，還有更加遙遠的未來，這都是一種必然趨勢，也正是因為如此，每個時代都有專屬自己的文化烙印。

歌舞電影，也同樣如此。

曾經盛極一時的歌舞電影，早就已經沒落，半個世紀來，漸漸離開大眾視線，成為一種被淘汰的小眾類型，現在也已經是“時代的眼淚”了。

當然，事無絕對。

過去十多年來，蘭川陸陸續續依舊有著歌舞電影登場，對於電影人來說，這依舊是黃金時代的複古回憶，他們依舊看到精彩絕倫的歌舞電影，喚醒童年或者少年記憶，重新品味那些歲月的喜怒哀樂。

偶爾，也有一些歌舞電影能夠取得不俗成績，但整體而言，類型電影的沒落是全方位的，甚至就連新生代導演、編舞、演員等等從業人員也都失去了歌舞電影的觸感，難以拍攝出令人拍桉叫絕的作品。

對此，藍鯨影業並不陌生——

動作電影和驚悚電影，都是如此。

動作類型領域裡，電腦特效和替身演員越來越多，以至於洪家班這樣真材實料的武術指導慢慢被淘汰，直接結果就是，動作電影裡的武打設計越來越粗糙、越來越套路、越來越乏味，而且也不精彩。

驚悚類型領域裡，觀眾越來越挑剔、越來越成熟，普通的恐怖或者驚嚇橋段已經無法達到嚇人的效果，所以驚悚電影裡越來越多“跳躍式驚嚇”，通過生理反應“強製性”地製造驚悚效果，卻越來越粗糙。

最後，形成一個惡性循環，類型電影質量的下降，導致相關專業人員的失業，然後又進一步導致電影質量無法提升，直接影響口碑和票房，觀眾又對類型電影進一步失去興趣，最後導致類型電影徹底消失。

正是在如此背景下，“解除好友”和“突襲”的成功，才能夠引發如此驚濤駭浪，因為陸潛打破了這個閉環。

現在，陸潛又將目標瞄準了……歌舞電影?

紀敘畢竟還是了解陸潛的，盡管感受到了消息的衝擊，但沒有心急火燎地就立刻發難，而是冷靜想了想。

其實，近年來，“複古風潮”一直在刮，這一點和時尚界有些相似，“時尚就是一個圈”，每隔一段時間曾經流行過的東西又會以複古的方式重新登場，如同輪回一般，人們總是在不同時代重複著相同的自己。

電影，也是如此。

四年前，一部默片“黃金時代”爆冷登頂金冊獎最佳影片，盡管背後是韋維強大公關能力的直接結果，但不可否認的是，蘭川的電影從業者們確實一直在懷念曾經的黃金時代。

十五年前，有史以來第二部歌舞電影“風城”爆冷登頂金冊獎最佳影片，那一次和韋維無關，和時局有關，因為遙遠的大洋彼岸一場戰爭爆發，打破和平年代的平靜，於是歌舞電影所帶來的短暫歡快和娛樂又成為人們寄托美好願景的一個載體，學院評委們以這樣的方式表示回應。

當然，還有“突襲”為首的複古動作電影狂潮。

從現象來看，這些作品重回視線，有著各種各樣的原因，但深入本質來看，其實就和類型電影的興衰一樣，背後是整個社會文化的直接作用，也就是和時尚一樣，“複古”終究會回來的。

那麽，現在陸潛又將目光鎖定歌舞電影，難道是因為……和回聲一樣，陸潛又窺見了什麽天機嗎?

也許，陸潛又再次準備打開一個全新的複古浪潮?

但是！

雖然但是！

紀敘腦海裡洶湧著無數思緒，卻還是沒有辦法想明白，歌舞電影是怎麽冒出來的，就好像從石頭縫裡蹦出來的。

怎麽想，也還是意外也還是震驚，即使冷靜下來也無濟於事，再次開口的時候，紀敘就顯得又些語無倫次。

“……為什麽?”

“我知道，我明白，你可以自由選擇拍攝任何類型的電影，歌舞電影也不是不行，畢竟也不是第一次了。”

“但是，為什麽?”

看著紀敘慌張的模樣，陸潛直接就被逗樂了，反問了一句，“為什麽不呢?”

紀敘:……

“阿潛，你知道我的意思，你沒有必要和我玩語言遊戲。”

“好好好，我的意思很簡單，我們不應該局限自己的想法，而應該嘗試打破框架，歌舞電影為什麽不行呢?”

陸潛也收拾起表情，沒有再繼續開玩笑。

“其實，歌舞電影只是一種表現形式，更重要的是，這種表現形式承載了我們對電影的喜愛和擁護。 ”

“我們一直在說，電影就是一種視聽的藝術，鏡頭調度、畫面構圖、光影變幻等等，而歌舞電影恰恰就是如此。”

“你應該知道，歌舞電影對於演員們的肢體語言和情緒傳達要求非常嚴格，同時，對於畫面和聲音的結合、劇情和歌舞的結合，全部都提出了很高的要求，拍攝一部歌舞電影並不難，但拍攝一部優秀的歌舞電影卻並不容易。”

“我想要嘗試看看，當觀眾看到畫面的時候，能夠真正感受到旋律的流動，然後跟著鏡頭一起沉浸其中。”

“一部真正屬於電影的電影。”

話語，稍稍有些抽象，但紀敘聽懂了——

不要忘記了，紀敘才是真正電影專業出身的。

紀敘認真想了想，“你的意思是，在’死侍’的基礎上更進一步?”

陸潛眼睛一亮，“對，就是這樣。”

拍攝“死侍”的時候，陸潛就一直在試圖用鏡頭捕捉畫面裡的韻律和節奏，毫無疑問，這是一次有趣的嘗試。

從動作電影到歌舞電影，二者有一點是共同的，那就是必須充分運用肢體語言，然後通過畫面感受律動。

想象一下，拍攝歌舞電影的時候，僅僅只是用全景或者遠景記錄，全然感受不到畫面裡的任何律動，那是非常可怕也非常糟糕的一件事，與其如此，還不如前往劇院觀看，至少還能夠感受到血液的脈動。

如果是這樣的話，那就說得通了，陸潛確實希望在電影創作道路上，更進一步，再進行一些全新嘗試。

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