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　旋轉，跳躍，飛踢……一氣呵成，整個動作就如同馬戲團雜技表演一般，難度爆表。

　但事實上，這只是前菜。

　真正困難的部分，還在前方，必須保持住那一口氣，整個流暢的脈絡不能被打算。

　卻見——

　死侍的腳尖在地上一點，一個旋轉，緊接著又如同回旋鏢一般，倒轉回來，薄薄的刀片劃破空氣，準確無誤地劃過前面那個膝蓋被斬斷的雇傭兵脖子。

　撕拉。

　輕盈靈動的動作，手起刀落，似乎能夠清晰地看到血漿從脖子傷口處崩裂噴灑的壯觀。

　一顆腦袋，就和身體分家了，身體緩緩倒下，腦袋依舊停留在空中——

　當然，現場並沒有這一幕，雇傭兵順著死侍的攻擊動作，直接就順勢倒地，空氣裡什麽都沒有留下。

　盡管如此，死侍依舊原地起跳，一個轉身飛踢，將“腦袋”當作足球，朝著陳子洋的攝像機方向踢了過來。

　前一部分，當死侍三級跳登上集裝箱的時候，搖臂攝像機和陳子洋完成無縫銜接，由懸掛在陳子洋頭頂上的搖臂攝像機接手，跟隨死侍登上集裝箱，完成拍攝。

　後一部分，死侍“踢足球”的時候，搖臂攝像機也將扮演足球的角色，一起被踢飛，但速度比實際上的足球要稍稍快一些，因為搖臂攝像機需要重新和陳子洋匯合，鏡頭再次切換到陳子洋手動操作的環節。

　然後，下一秒，“足球”再撞擊到攝像機鏡頭，也就是撞擊到陳子洋，無縫銜接地完成鏡頭操作的切換。

　陳子洋注意力高度集中，前面的拍攝部分非常困難，每個細節都需要非常重視，但接下來的部分才是難點。

　後撤。

　後撤。

　連續後撤。

　陳子洋必須保持攝影機的平穩，但同時又必須保證連續小碎步的快速後撤。

　此時，陳子洋、攝影助理、搖臂攝像機、雷諾的配合就至關重要，他們需要保持同步節奏，一起呼氣一起吸氣，否則，任何一點點差錯，拍攝出來的鏡頭就無法達到要求。

　繼續後撤！

　不僅僅是陳子洋，監視器後面的工作人員也全部屏住呼吸。

　拍攝現場，空氣裡並沒有一個“腦袋”被當作足球踢過來，這也意味著，陳子洋和雷諾的配合就需要依靠想象。

　本來，陸潛考慮過，真正用一個足球來當作道具，增加真實感。

　確實，如果有足球的話，陳子洋和雷諾的配合就會自然許多，但問題就在於，一鏡到底的過程就會被打斷，否則，“足球”從哪裡憑空冒出來呢?

　而且，一旦真正的足球砸到攝像機，又或者是撞到搖臂攝像機，毀壞設備還是小問題，導致拍攝中斷的話，那就得不償失了。

　這也意味著，存在一個足球的話，兩個人的配合自然倒是自然了，但控制也更加困難。

　兩難局面。

　後來，還是陳子洋和雷諾經過商議，私底下反覆配合，最後提出了一個全新的方案:

　一鏡到底拍攝的時候，他們依靠想象來完成。

　不管效果是否能夠令人滿意，這一段鏡頭，他們後續進行重新補拍，單獨在同一個機位完成相同的動作，用足球當作道具，盡可能製造出真實效果，然後兩個鏡頭通過後期製作整合，盡可能達到完美。

　和電影剛剛開機那段時間的第一場戲一樣，“假”一鏡到底，通過不同手段來進行修複，達到理想效果。

　陸潛，同意了。

　現在，他們就正在進行第一遍的拍攝，也就是一鏡到底，確保整個拍攝框架——

　配合的默契，至關重要。

　毫無疑問，整個一鏡到底的拍攝就是挑戰極限，而其中最困難最艱巨的一幕，就是接下來的這一時刻。

　此前的拍攝，他們在這個難關已經失敗了五次。

　五次?

　聽起來似乎並不多，但考慮到一鏡到底的龐大準備工程，每次失敗所帶來的後果，絕對是難以想象的。

　另外，他們通過這個難關三次，然而三次拍攝出來的成功，全部都無法令人滿意，用陸潛的話語來說就是:

　差很遠。

　陸潛沒有多說什麽，但輕盈的話語背後就能夠感受到深深的失望。

　當然，另外還有一些拍攝，甚至沒有能夠來到如此難關，在前面就已經卡殼失敗，更是令人沮喪。

　轉眼，馬上就要一個星期了——

　看看“突襲2”的拍攝，遭遇臨時更換導演的風波，陸潛也在短短兩周之內就結束了整部電影的所有拍攝。

　《仙木奇緣》

　現在他們卻被卡在這場戲將近一周，那種挫敗感所帶來的焦慮、緊張和壓力，無處不在，層層疊疊地傾軋下來。

　終於！

　再次來到如此難關，再次發起挑戰，正在全心全意投入拍攝的人們，沒有時間緊張，必須保持專注;反而是攝像機之外的人們，緊張到心臟幾乎就要爆炸，但心神還是無法控制地陷落，沉浸其中。

　莎莎，依舊站在廢墟上，依舊被阿賈控制，居高臨下地看著眼前正在上演的混戰。

　一片亂局。

　按道理來說，那個穿著緊身衣的怪人，她根本就不認識，對方發生什麽，她不需要關心也不需要在意。

　但視線總是忍不住轉移，比起另外兩個人的打鬥來說，注意力就是落在那個怪人身上。

　為什麽呢?

　莎莎有些困惑，她不理解自己的異常舉動，眼底流露出一絲困惑，然後給自己找了一個答桉:

　應該是因為對方前來拯救自己，她也沒有良心發現表示感恩，只是純粹希望自己盡快擺脫這樣的困境。

　然後?

　然後她就會轉身離開，反正又不是她要求這三個神經病前來拯救自己的。

　可是。

　盡管這樣想，當看到那個怪人踏上集裝箱正面陷入兩個人的左右夾擊，莎莎還是忍不住再次投去視線。

　李嘉楠微微有些愣神，腦海裡浮現出一個小小的念頭:

　所以，這就是角色沉浸嗎?

　同樣一個場景，同樣一個角色，同樣一段表演，但是，對整個劇情理解的偏差，呈現出來的情感也就不同。

　哪怕是爆米花超級英雄電影也不例外，每一個人物都擁有獨立人格，所以，每一種情感都擁有完整脈絡。

　憤怒，悲傷，孤獨，喜悅，幸福……等等等等，全部都不例外

　當一種情緒擁有基礎和脈絡之後，人物也就能夠變得完整，屬於他的故事也就能夠成為填充電影的一部分。

　這就是區別——

　許多觀眾認為，這些細節區別，在大熒幕觀看的時候往往是無法識別的，所以無關緊要，事實並非如此。

　盡管觀眾很難識別出這些細節存在與否，但觀感確確實實能夠發生改變，這也是區分電影質量的關鍵。

　細節，決定成敗，否則，那些千篇一律的故事反反覆複拍攝了成百遍上千遍，為什麽依舊有些電影糟糕透頂而有些電影卻能夠煥發新生呢?

　莎莎，此時應該是困惑的，同時也是錯亂的，卻依舊無法控制自己，心神完完全全沉浸在眼前的打鬥上。

　漸漸地，李嘉楠也跟著沉浸進去，一時之間難以分辨，自己到底是李嘉楠還是……莎莎。