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　拽。拽。拽。

　死侍來了。

　死侍又走了。

　拽。拽。拽。

　“嘿，夥計們，再堅持一下下，我相信你們哦。”

　“萌萌，加油，站起來！”

　拽。拽。拽。

　遠端，轟轟烈烈，硝煙彌漫。

　近端，死侍擦拭著額頭的汗水，站在鏡頭面前補妝——對著面具補妝，但圓形小化妝鏡卻是真實的。

　動態和靜態，激烈和平緩，在鏡頭裡一前一後形成錯位，有種荒謬的美感。

　此前，陸潛曾經描繪過這個畫面的呈現效果，老實說，陳子洋認為自己想象力貧乏，很難跟上陸潛的腳步。

　但是現在，陳子洋終於能夠感受到陸潛腦海裡畫面的萬分之一:

　通過後期特效製作，遠端將製作成為慢動作，近端則保持正常狀態，進一步將不同景深的視覺效果錯開。

　不需要言語，不需要配樂，甚至不需要其他多余聲響，陷入短暫的安寧之中，卻能夠將整個畫面的恢弘與慘烈、荒謬與惡搞、幽默與嘲諷，推向一個全新高度。

　陳子洋知道自己天賦有限，他從來就不是一個激情創作的藝術家，未來應該也不是，所以拍攝過程中總是能夠保持客觀和冷靜，這也是他的最大優點;然而此時，陳子洋卻無法控制地熱血沸騰起來。

　原來，這就是創作。

　原來，哪怕是相同套路相同模版相同故事的情節，早就已經發生了成千上萬次的俗套，卻也能夠在藝術創作之中迸發出不同的火花，脫離流水線製作之後，賦予影像全新生命力，讓相同的情節也開出不同的花朵。

　原來，這就是電影感。

　那麽，死侍到底在做什麽呢?

　其實，死侍正在拖拽這些屍體到廢墟底下，拚湊出一個“一箭穿心”的愛心模樣，向莎莎表白。

　同時，

也是向阿賈發出一個宣戰信號。

　所以，死侍才沒有理會鋼力士和音波彈頭，戰鬥確實還沒有結束。

　但是，這些畫面暫時不需要拍攝，而是下一場戲的內容了，他們現在必須集中注意力在眼前的這場戲上。

　一直到——

　“卡！”

　對講機裡，傳來陸潛的聲音。

　然而，依舊沒有人發出聲音，一點點聲響都沒有，唯恐自己的呼吸聲都可能成為干擾，破壞眼前的一切。

　一方面，是緊張是激動是忐忑是亢奮，錯綜複雜的情緒交織在一起，一時半會也找不到合適的詞匯形容。

　另一方面，則是精疲力竭，不管是片場之內還是片場周圍的人們，全神貫注地專注在這場戲的拍攝上。

　難！難於上青天！

　當一鏡到底拍攝宣布結束的刹那，一種難以描述的脫力感，拉拽住腳踝下沉，微微顫抖的膝蓋幾乎就要站不穩。

　第一反應不是開心不是歡呼不是慶祝，而是呼吸，非常非常迫切地需要一點點新鮮空氣延續生命力。

　嘈雜的大腦，一片轟鳴，盡管已經不是第一次完成拍攝，但每次經歷過後，結束拍攝，也還是不敢相信他們居然完成了——

　因為真的太太太難了，令人想要罵粗口的那種。

　雷諾，氣喘如牛，膝蓋打顫，差一點點就要跌坐在地上，但是，他不敢，他也不想。

　其實，雷諾有些擔心。

　一鏡到底最大的難題是什麽?

　對於劇組不同部門來說，有著不同挑戰，而對於雷諾來說，則是動作表演。

　上躥下跳、飛簷走壁。

　雷諾不是專業動作演員出身，當然，為了拍攝“變異人戰隊”和“綠光戰警”，他以前就接受過不同武術訓練，如果不是遇到真正高手，他的花架子也能夠嚇唬嚇唬業余人士;但“死侍”不同，準確來說，陸潛的要求不同。

　為了能夠盡可能確保真刀真槍地親自上陣，雷諾和魏冬芒前後都接受了將近三個月的專業武術訓練。

　但是，一鏡到底這場戲，還是太難了。

　以雷諾的身手，只是勉強完成，距離“好看”、“精彩”，還是差得太遠，特別是管舟和曹笙他們就在現場，一個比劃就能夠看得出來。

　本來，陸潛也建議過，一鏡到底的戲份，就由專業替身演員來完成，確保動作戲份的質量。

　反正死侍全程帶著面具穿著緊身衣。

　當然，雷諾的表演依舊非常重要。

　涉及到台詞以及特寫的畫面，他們後面再重新拍攝;還有充分利用威亞打破地心引力束縛的場面也需要補拍。

　然後，再通過後期剪輯，雜糅到一鏡到底的鏡頭裡，天衣無縫地完成銜接，最後呈現在觀眾面前的畫面，絕對毫無漏洞。

　雷諾，不想這樣。

　對著陸潛，雷諾半開玩笑地說著，“我可不想自己的飯碗被搶走，你知道我為了扮演這個角色堅持了多久嗎?”

　玩笑，只是玩笑而已。

　不過，隱藏在玩笑背後，也有雷諾的真實想法，為了死侍這一個角色，雷諾已經堅持太久、努力太久，他是真心實意地喜歡這個角色，甚至有些執念，比任何人都更加希望能夠百分之百地傾注自己的所有能量。

　另外，還有一小部分想法，雷諾看到了陸潛的工作，越深入就越傾佩:

　陸潛為電影注入了難以置信的能量，那麽他呢?

　雷諾也希望自己能夠賦予這個角色不同的魅力。

　可以的話，雷諾還是希望自己完成拍攝，一鏡到底的這場戲，其實對打場面，全部都是配合的套路，和“突襲”系列根本就不在一個水平線上，精華部分在於陸潛的鏡頭調度;而死侍發光發熱的武打場面，則留在後面對陣阿賈。

　換而言之，這場戲的難度關鍵，在於走位，那些飛簷走壁、輾轉騰挪，主要魅力在於鏡頭的流動和韻律。

　雷諾認為，他可以做得到，所以，他堅持親自上陣。

　一遍。又一遍。再一遍。

　人們總是說，熟能生巧，一遍不行就練習五遍十遍，但現實生活卻講述著另外一個道理，有些事情重複再多次，也依舊無法熟練。

　就好像這場戲。

　兜兜轉轉拍攝了這麽多次，線路倒是熟記於心，但難度絲毫沒有改變。

　現在，完成是完成了，雷諾卻完全沒有任何開心和慶幸，反而是第一時間冷靜下來，細細回想整個拍攝:

　還有什麽地方可以改進?什麽地方出現失誤?整個表演是否完整?細節處理是否還有提升的空間?

　諸如此類等等。

　雷諾覺得，自己就好像準備公務員考試的學生一般，從來沒有如此勤勞也沒有如此專注過。

　但是——

　他喜歡，甚至是享受，作為一名演員，他正在閃閃發光，字面意義上地感受到了那股能量。

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