【災難藝術家】 【】

　　艾亞，瞠目結舌。

　　宋江潮，不知所措。

　　高寺林，輕聲歎息。

　　有人，忿忿不平;有人，見怪不怪;有人，事不關己高高掛起……

　　同一個空間裡，不同的反應在湧動著，但因為一切都發生得太快，而且，歐陽娜漣的表情太過坦蕩，反而是顯得旁人的反應大驚小怪，明顯的反差讓眾人都沒有能夠第一時間作出反應，陷入短暫凝滯。

　　半秒?一秒?

　　就在此時，彩排室大門再次被推開，打破室內的平衡，全場視線全部齊刷刷地望過去，一男一女兩個人魚貫而入。

　　一個打斷技能，顛覆情況，焦點轉換。

　　兩個人全然沒有理會房間裡的人們，走在前面的短發女人，英姿颯爽，一邊昂首闊步地大步大步前進，一邊揚聲呵斥。

　　“還傻愣在原地做什麽?休息時間已經結束，馬上進入訓練。”

　　“五！六！七！八！”

　　沒頭沒尾地，就直接喊起了口令，並且用擊掌的方式來敲打節奏，宣告彩排的開始。

　　嗒！嗒！嗒！嗒！

　　本來就在彩排室裡的那些人，沒有任何遲疑，跟隨著節拍就開始舞動起來，那些舞步早就已經爛熟於心。

　　眾人:???我是誰?我在哪裡?我們正在做什麽?

　　宋江潮暈頭轉向，看了看歐陽娜漣的位置，又看了看周圍眾人的反應，終究沒有多說什麽，低垂腦袋，一路朝著角落小跑過去——

　　他現在，就只有兩個選擇，要麽到第一排去出風頭，要麽到隊列尾巴投入試鏡。

　　剛剛的小插曲，已經製造足夠風波了，宋江潮真心不想再繼續折騰了，於是，就只能選擇站在隊伍後方。

　　包括歐陽娜漣、包括艾亞，大家都沒有時間整理情況，全場舞動的喧囂瞬間席卷整個房間，宛若龍卷風一般。

　　一團混亂之中，他們必須作出選擇，顯然，眼前的試鏡已經開始。

　　緊接著，那一男一女就已經走到彩排室的正前方，站在眾人面前，兩個人一左一右地站立。

　　嗒！嗒！嗒！

　　一男一女也跟著舞動起來，仿佛老師在傳授舞蹈一般，一邊呼喊著節拍，一邊示范著動作，偶爾還停下來，看看現場的練習情況，做出些許動作指正。

　　現場，堪比颶風過境。

　　擊掌聲、腳步聲、喘息聲，交織在一起;手臂的揮舞、腳步的跳躍，在光影之中碰撞出層層光暈;呼喊聲、指導聲，宛若指令一般控制全場。

　　從視覺到聽覺乃至於觸覺和味覺都遁入一團混沌之中。

　　所以，他們應該怎麽辦——

　　試鏡演員們。

　　他們根本就不知道這些舞步，也不知道彩排室的情況，甚至不知道試鏡的內容，現在到底是什麽情況?

　　有些人，依舊愣在原地不知所措;有些人，則當機立斷地開始學習舞步:

　　對艾亞和高寺林來說，其實陸潛已經給出正確答桉了，前方的一男一女就是老師，他們正在傳授舞步。



本章未完，點擊[下一頁]繼續閱讀-->>

　　【災難藝術家】 【】

　　重點就在於，情境！

　　又或者更準確一點，在這個情境裡，他們會如何反應?比起情境本身來說，作為演員，他們對情境的解讀、分析和回應，這才是最重要的，

甚至不需要來龍去脈，就融入情境，跟隨故事一起浮沉起伏　　當然，他們不知道為什麽要學習舞步，也不知道眼前到底怎麽回事，但他們清楚地知道自己應該怎麽做:

　　做一位演員應該做的事情。

　　既然彩排室裡那二十多個陌生臉孔全部都在學習舞台，但自然而然，他們也應該學習舞蹈，就是如此簡單。

　　講真，最近一直用看書追更，換源切換，朗讀音色多，..安卓蘋果均可。】

　　不需要更多思考。

　　從前兩次試鏡來看，思考越多、反而越容易出錯;依靠本能、依靠直覺，回歸初心，順其自然就好。

　　稍稍停頓一下，深呼吸，將腦海裡的所有思緒整理清楚，然後，艾亞和高寺林就分別以自己的方式開始學習。

　　嗒！嗒！嗒！

　　“一四，二四！”

　　沒有音樂沒有伴奏，就只有節拍，但對正前方兩位舞蹈老師來說，就已經足夠，依靠節拍就能夠舞蹈。

　　輕盈，優雅。

　　舒展，流暢。

　　這是複古爵士和流行嘻哈結合的新潮舞步，沒有眼花繚亂的動作設計，也沒有華麗繁瑣的難度動作，單純從視覺來看，舞步甚至有些簡單，普通人也沒有問題，哪怕肢體不協調的舞癡也能夠輕松跟上。

　　但細細觀察就能夠看出差異來。

　　一是肢體語言，二是表情神態。

　　其實，嚴格來說，這兩件事也就是同一件事，舞蹈表現力。

　　看看兩位舞蹈老師就知道了，如此舞步設計，動作本身並不難，但身體線條非常重要，手臂的延伸、腳步的細節、動作的銜接等等等等，一切都是關於細節的，甚至能夠感受到手指和發絲都舞動起來。

　　打開！舒展！延伸！

　　肢體動作的線條，將舞蹈的美妙與活力完全展現出來。

　　另外，表情、眼神、動作，整個由內而外傳遞出來的情緒，真正能夠感受到身體的律動，消融在旋律和節奏之中，活潑、歡快、幸福，宛若沐浴在陽光和噴泉底下盡情跳舞放聲高歌，微風都是甜蜜的。

　　舞蹈，也是一種表演。

　　也許，舞蹈沒有台詞，甚至就連表情也看不清楚， 更多還是通過肢體展現，但毫無疑問，舞蹈是具有感染力和衝擊力的。

　　同樣的舞蹈動作，由不同舞者來完成，呈現出來的情感與情緒各不相同，這一點，和表演是一樣的——

　　每位舞者，對於動作、對於情感、對於故事和角色的理解都不同;同時，通過肢體語言表達情感的能力與天賦也不同。

　　舞蹈，也是一種藝術，並且很大程度上依賴天賦。

　　暫且不說芭蕾、現代舞那樣專業含量非常高的舞蹈，單單說年輕人流行的嘻哈，也同樣沒有例外:



本章未完，點擊[下一頁]繼續閱讀-->>

　　【災難藝術家】 【】

　　相同的動作，有些人做出來，就是賞心悅目，甚至不需要太過精準，就能夠感受到他的個人風格;有些人做出來，動作堪稱完美，然而表現力和衝擊力卻幾乎為零，看起來就只是一堆動作的組合而已。

　　舞蹈，對普通人來說，講究的是動作;對天才來說，講究的是表現力。

　　當然，表演也是如此。

　　不過，對於歌舞電影來說，他們尋找的是演員、而不是專業舞者，這就是細微區別，有一個微妙的界限。

　　當演員們在唱歌跳舞的時候，也許動作不夠精準、也許線條不夠漂亮，但肢體表現力必須令人眼前一亮;更重要的是，演員對於舞蹈動作、對於角色情感的理解必須細膩而深刻，最後通過歌舞呈現出來。

　　這，也是第三次試鏡的主題。