就在直播間的水友們因為楊躍一個熟悉的微笑驚疑不定時。

　　節目上，楊躍登台了。

　　為了讓這次演唱更有味道，楊躍同樣換了衣服，穿上了一身月白色中山裝，腳踏老布鞋。

　　於是俊朗中仿佛融入了老一輩知識分子的書卷氣，如同跨越時光，從神州的前朝走來。

　　舞台上，他同樣微微一笑。

　　“今天我為大家打來的國風歌曲名為——《東風破》。”

　　楊躍說完。

　　舞台燈光微微變得柔和。

　　同時一段大鋼琴獨奏響起。

　　嘉賓席上，翁子瑜面色微喜。

　　心想:說好的國風，這家夥上來居然就來一段大鋼琴獨奏，難不成真不會創作國風的曲子?

　　能成為一線唱作人，翁子瑜在音樂上確實有著非比尋常的天賦。

　　在演播廳這樣的環境中，他甚至能清楚地分辨出樂隊伴奏用了哪種樂器。

　　聽到十幾秒時又融入了豎琴和吉他聲，翁子瑜嘴角不禁浮現笑容。

　　吉他是西方的。

　　豎琴源自古波斯，還是西方的。

　　比國風，他認為自己這波絕對穩贏！

　　十四五秒時，楊躍在只剩豎琴和吉他的伴奏中開唱——

　　“一盞離愁，孤單佇立在窗口

　　我在門後，假裝你人還沒走

　　舊地如重遊，月圓更寂寞

　　夜半清醒的燭火，不忍苛責我~”

　　等楊躍這一段唱完，翁子瑜臉上的笑容卻有點僵硬了，身子也不由得坐正。

　　他這番表情、動作變化被特寫鏡頭精準捕捉，放到了無數觀眾的眼前。

　　隨即，鏡頭又給到評委以及現場觀眾。

　　大家沒什麽特別的表情，都在聽歌，只不過表情大多自然而認真。

　　顯然，這首歌已經被現場觀眾所接受，甚至以讓他們沉浸其中。

　　很快，主歌的第二部分唱完。

　　在副歌部分開始前，伴奏中終於出現了一段很明顯的傳統樂器伴奏——古箏！

　　其實普通聽眾最多是能聽出是傳統樂器，見識廣一點的可以聽出是古箏。

　　唯有三位評委、翁子瑜等這些音樂人，才能聽出有些不對。

　　‘似乎並不是國內的古箏，好像是櫻花國的樂箏?’

　　舞台之外七個音樂人中，茅欣然、盛夏、趙晟直接是懵的。

　　他們囿於見識，至多聽出不像古箏，卻不知道是櫻花國的樂箏。

　　三位評委雖然聽出是樂箏，卻不免疑惑為什麽又是國外樂器——不過確實很好聽，目前為止整首屈指都渾然天成。

　　唯有真正對國風樂曲有一些研究的翁子瑜神色凝重。

　　因為他很清楚，櫻花國的樂箏只有十三弦，實際就是由唐代的十三弦箏演變而成。

　　箏在國內如朝代一般歷經更迭，弦數幾經變化，如今主流有三種，分別是十六弦、十八弦、二十一弦。

　　所以，論古，櫻花國的樂箏反而更貼近早期的古箏。

　　這並不說說國內古箏不好。

　　翁子瑜想到這裡之所以神色凝重，是因為他已經意識到。

　　這楊躍既然將樂箏這樣於國內音樂人來講較為偏門的樂器都用上了，那麽這首曲子絕對不凡！

　　果然，後面又出現了一段相當驚豔，卻又與整首曲子渾如一體的二胡獨奏。

　　還間歇性的出現了好幾段縹緲如煙的月琴伴奏。

　　還有鼓等國風打擊樂器偶爾出現，

卻毫不突兀。　　另外，歌詞也很有韻味——

　　“誰在用琵琶彈奏一曲東風破

　　歲月在牆上剝落，看見小時候

　　猶記得那年我們都還很年幼

　　而如今琴聲幽幽，我的等候，你沒聽過”

　　他們那幾首歌的詞都是從外到內散發著國風的味道。

　　具體表現就是多用古文辭藻，甚至整篇都是。

　　表面文辭華麗，實則內裡還是現代的那一套東西，在懂古文的人看來是糟點滿滿，乃至狗屁不通。

　　《東風破》的詞表面多是白話，古文很少，可聽起來卻比他們的更順暢自然。

　　最重要的，歌詞裡真正蘊含著古韻！

　　別問翁子瑜怎麽看出來的。

　　他本身作詞作曲水平就相當高，要是連歌詞內涵都品不出什麽味兒，不如回家賣紅薯算了。

　　隨著《東風破》的繼續，現場觀眾徹底沉入歌曲營造的意境中。

　　屏幕前的觀眾同樣如此。

　　《東風破》表達的一種故友淡淡的思念，對往事的追憶。

　　並不濃烈。

　　所以很多人聽著，感覺像是沉入進去，卻又清醒著。

　　而歌曲中那種淡淡的思念，對往事的追憶之感，則繚繞心頭，揮之不去。

　　很奇怪的感覺。

　　表現在彈幕上就是:並沒有像前兩次楊躍唱歌是那樣，高潮處彈幕全然消失，而是時不時來幾個彈幕，好像觀眾驟降到了幾個人一樣。

　　“誰在用琵琶彈奏一曲東風破

　　楓葉將故事染色，結局我看透

　　籬笆外的古道我牽著你走過

　　荒煙蔓草的念頭，就連分手都很沉默~”

　　等到楊躍唱完，歌曲的尾奏也在大鋼琴與二胡的完美協奏中緩緩結束，很多人才從歌曲的意境中抽離出來。

　　頓時，節目上彈幕突變似的激增！

　　“太好聽了！簡直完美！”

　　“不懂音樂，但喜歡古文化，這首歌讓我聽出了那種感覺！”

　　“聽著歌，閉上眼，仿佛穿越到了那個荒煙蔓草的年代。”

　　“深哥，永遠的神！”

　　“我有注意聽伴奏，沒有感覺東西方樂器的任何不協調，居然渾然天成，仿佛原本就該如此！”

　　“歌詞半文半白，卻沒有半點晦澀，很自然，最重要的是有古詩詞那種意境！”

　　“···”

　　或許是因為《東風破》在表達上並不像楊躍前兩首歌那樣直白，情感也不濃烈，並不買帳的彈幕也有一些。

　　“歌是好聽，但也沒那麽誇張吧?感覺比子瑜的《杏花雨》還差了點。”

　　“歌詞這麽白，算哪門子國風?”

　　“伴奏裡面有用傳統樂器嗎?我怎麽沒聽出來?”

　　“太自然了，自然到就像現代流行歌曲。”

　　“···”

　　這類彈幕不多，卻也沒有其他稱讚《東風破》的彈幕完全淹沒。

　　就這樣，彈幕漸漸吵了起來。

　　不過彈幕的爭執並沒有影響到節目的進行。

　　現場打分之後，進入了品評環節。

　　由劉遠聲先開始。

　　“國風歌曲屬於一個全新的類型，而且起源與我國，專屬於我們東方文化圈，這就意外著國外沒有能夠借鑒的作品。

　　所以，這一類型的歌曲雖然出現了十來年，但發展得並不怎麽樣。

　　到目前為止，也就出了吳文傑這一個擅長國風歌曲的天王。

　　我呢，對國風歌曲並沒有多深的研究，所以今天我就問一些簡單的、具體點的問題。行吧?”

　　劉遠聲這番話，說得很謙虛，完全是將楊躍放在對等的位置上。

　　楊躍微笑道:“劉老師請問。”

　　“你這個歌名為什麽叫《東風破》呢?聽著像是詞牌名?有什麽講究嗎?”

　　劉遠聲問到了一個關鍵點上。

　　事實上，現場的、場外的一些觀眾，已經有不少人回過神來。

　　他們同樣在思考，楊躍以及前幾位的歌名是否有什麽講究。

　　又或者是隨便取的?只是想湊成一個看著有古意的名字?

　　即便之前沒想到的，現在聽劉遠聲這麽一問，也產生了好奇心。

　　只見鏡頭下，楊躍笑著卻淡定從容地道:“《東風破》並不是詞牌名。但確實有些講究在裡面。”