影廳突然變得非常安靜，老式放映機打出來的光昏黃斑斕，幾百人同時把注意力放到了幕布上。
　　最先出現的開頭動畫，永遠是華納兄弟那充滿歷史沉澱的圖標，幾座老式製片廠的房子，變成了盾牌形的經典標志，還有永恆不變的鋼琴背景樂。
　　幾秒鍾的動畫一滑而過，緊接著就是突然黑屏，出現巨大的DC兩個字母，之後就是影迷已經熟悉的，帶著深沉黑暗的一行字母，“韋恩-格林伯格作品！”
　　自從好萊塢進入九十年代，這三個開頭標志一經出現，就意味著一部精品電影出現了，也同時意味著又一次影迷的狂歡出現了，韋恩-格林伯格這個名字，就是現在大眾影迷眼中良心電影的標志。
　　大銀幕上黑暗褪去，電影正式開始，整塊幕布黑暗底色上，變成了日落之後的黃昏，鏡頭視角猛的拉到天空中，黃昏中成群的蝙蝠飛過，合到一起組成了一個巨大的蝙蝠，這是蝙蝠俠經典的logo。
　　故事還沒開始，影片畫面就明確的告訴了觀眾，這一部電影，講述的就是蝙蝠俠的誕生。
　　最終成群的蝙蝠慢慢拉遠，形成了本片的名字:Batmanbegins，既《蝙蝠俠:開戰時刻》！
　　一直以來，韋恩都覺得這個譯名，比俠影之謎更能詮釋這部影片的內核，也更貼合這個經過他修改過的蝙蝠俠首部曲。
　　就像宣傳的那樣，在韋恩的鏡頭下，《蝙蝠俠:開戰時刻》，作為三部劇奠定基調的開山作，追求精準地抓住蝙蝠俠的一些終極問題，並用演繹近乎寓言的模式告訴觀眾，這個英雄為何是自超級英雄出世以來，八十年歲月的最高榜樣。
　　無他，那就是所謂的“不殺原則”！
　　影片鏡頭一轉，影片開場就是少年時代的布魯斯-韋恩和瑞秋，兩個青梅竹馬的小孩子在花園中玩耍，但不幸，小布魯斯-韋恩掉進了一口荒廢的枯井裡，從而落到了家中地下的一個洞穴。
　　就在小布魯斯-韋恩在裡面等待救援時，一群蝙蝠撲面而來，把他嚇得驚慌失措，從此他就對蝙蝠和黑暗，產生了巨大的心理陰影。
　　這裡非常重要，是韋恩改變最大的點之一，原版克裡斯托弗-諾蘭到這裡時，是用打亂時間線的剪輯方式，直接把鏡頭拉到了布魯斯-韋恩成年之後，然後利用不斷閃回倒敘，為那個時空的影迷帶來了更為精妙的蝙蝠俠成長記。
　　可韋恩並沒有那樣做，他直接動用了自己最擅長的線性敘事剪輯方式，也就是按照時間線，從頭到尾去展開故事。
　　這兩種方式各有優劣，韋恩講故事的方式比較貼合大眾影迷，因為這種敘事方法不用觀眾去使勁動腦子，只要目光跟著影片走，完全不用去仔細考慮，就能看懂導演要訴說什麽。
　　這樣做的理由也非常簡單，那就是擴大觀影群體，哪怕是小孩子也能一看就明白。
　　曾經漫威大法為什麽那麽厲害?別管漫威的超級英雄是不是幼稚、幼齡化，哪怕拯救地球就像小學生約架，可就因為其簡單的劇情線，能讓更多的群體看懂，才會每次都爆發出不可思議的票房。
　　當然了，韋恩不可能去走漫威的那種幼齡化風格，可把故事變得簡單易懂，克制自己賣弄技巧的欲望，他還是能夠做到的。
　　影片還在繼續放映，小布魯斯-韋恩掉進枯井裡後，和善的父親托馬斯-韋恩把他抱了上來，並告訴了影響小布魯斯-韋恩一生的那句話:
　　“我們為何會摔倒?因為這樣我們才能學會站起來！”
　　顯然，年少的布魯斯-韋恩還不明白這個道理，蝙蝠和黑暗的陰影，一直在他腦袋裡揮之不去。
　　影片之後就簡單交代了一下托馬斯-韋恩的身份背景，老托馬斯就相當於哥譚市的首富，在韋恩版本的蝙蝠俠中，托馬斯-韋恩是個複雜的人物，一面擁有相當高的聲譽和名望，一面又帶著資本家的特性。
　　在“民風淳樸”的哥譚市，底層民眾幾度窘迫，都是由托馬斯-韋恩一人撐起，於是他建起了高架鐵路列車，連接了整個城市，中心直通哥譚市的象征韋恩大廈。
　　老托馬斯想用這種方式，重新連接各階層人民，讓哥譚市恢復生機。
　　可在鏡頭不斷推進的同時，所有觀眾都不約而同的想起了前作《小醜》。通過前作對老托馬斯的背景補充，所有人就都明白了，這是個複雜的資本家，哥譚市底層人民生活困苦，或多或少與他這個資本家有關，他卻又有一顆善良的心。
　　之後劇情就進入了所有人熟悉的點，韋恩一家出現在劇院裡看歌劇，劇院裡的人們西裝革履，窗外卻陷入了一片混亂。
　　這裡明顯是在承接《小醜》的結尾，同時也是蝙蝠俠故事的起點。
　　演出中小布魯斯-韋恩，看見舞台上類似惡魔狀的蝙蝠造型，讓他再次回憶起了成群蝙蝠的恐懼，小臉蛋上露出了痛苦的神色。
　　“精彩的設定啊！”坐在媒體區的貝拉-格蘭特，看到歌劇不由自主的感歎，刨除知名記者主編的身份，她一直都是一位資深觀影人，而記者、主編的本職工作，又給她帶來了良好的知識面。
　　坐在她身邊的攝影師轉過頭，不明白一出影片中的歌劇，為什麽就變成了精彩的設定，在他眼中，這只是一出襯托故事的起源點而已。
　　而且這個蝙蝠俠父母被殺的故事，全北美恐怕沒人不知道，於是他疑惑的轉過頭，看向了自己的老搭檔。“什麽意思?”
　　貝拉-格蘭特翻了個白眼，上半身往他那邊靠近了一點，伸手指著大銀幕上的歌劇，用只有他們兩個可以聽到的聲音，給同伴普及起了觀影知識。
　　“影片中出現的這出歌劇，叫做《梅菲斯托菲勒斯》，是意大利博托依的著名歌劇，劇情改編自永恆的經典《浮士德》。講述的是年邁的浮士德，和魔鬼梅菲斯托菲勒斯達成了魔鬼交易，變年輕的浮士德遊走於人間的故事。”
　　“我的天。”攝影師驚訝的看了她一眼。“沒想到你竟然懂得這麽多，可這和電影有什麽關系，搞不懂那韋恩為什麽要給一個背景歌劇，這麽多的鏡頭。”
　　“閉嘴。”貝拉-格蘭特輕喝了一聲，斜了一眼自己這個無知的搭檔，繼續說道:“後面才是重要的，現在正在上演的歌劇，是第二幕第二場的《群魔歡宴之夜》。
　　好吧，說白了就是魔鬼登上寶座，群魔在歡慶給梅菲斯托菲勒斯讓路。注意看魔鬼造型，韋恩特意給具象化了，它們看起來像什麽?”
　　攝影師脫口而出一個單詞。“蝙蝠?”
　　“沒錯。”貝拉-格蘭特有些激動的說道:“韋恩故意讓魔鬼和蝙蝠融為一體，就是為了引出小布魯斯-韋恩的恐懼，給故事的起源增加說服力。”
　　隨著她的話音剛落，大銀幕上的小布魯斯-韋恩就已經害怕的受不了了，開始央求父親提前離開。
　　看到這裡，美女主編驕傲的翹起了嘴角，她知道自己分析對了。
　　本來對影片開頭到現在，她還是有些小失望的，覺得韋恩為了照顧更多影迷的觀影體驗，把故事講的太淺薄了。
　　可經過這一幕鏡頭，她就明白，韋恩-格林伯格一直沒變，既有照顧大眾影迷的故事線，又給了喜歡探索藝術的影迷興奮的點。
　　基本上每個類型的影迷，都能找到導演在影片中的誠意，而且這部片子整體偏暗的攝影風格，簡直一點都沒讓喜歡他個人風格的鐵杆影迷失望。
　　“這部電影在商業與藝術上，結合的簡直恰到好處！”
　　攝影師始終不明白美女主編興奮的點，看她有些神經質的樣子，搖了搖頭繼續把注意力放到了電影上。
　　下面就是經典的鏡頭了，韋恩一家從劇院後門出來後，走在小巷中忽然被人叫了一句。“嘿，韋恩！你TM這是自食惡果！”
　　當老托馬斯一家回過頭時，一位帶著小醜面具的男人，持槍對準了他們，兩聲槍響，布魯斯-韋恩成了孤兒。
　　“至少這裡我看明白了，這不就是《小醜》結尾的那場戲嗎?”攝影師嘟嘟囔囔，臉上出現了恍然大悟的表情。
　　不只是他自己一個人， 幾乎全場影迷都一副不約而同的神色，在這裡觀看首映式的影迷，誰又沒看過幾遍《小醜》呢?
　　這是個經典名場面，無論蝙蝠俠的任何電影和漫畫，都有這個類似的場景，小布魯斯-韋恩親眼看著雙親被殺。
　　這裡韋恩為了承接《小醜》，並沒有設計流傳最多的搶劫方式，而是給開槍殺人者戴上了小醜面具。
　　不過在這一幕，都會出現的幾個必不可少的元素，韋恩還是一個不落的保留了下來。“錢包”，“巷子”，“大衣”，“手槍”，以及“拉斷的珍珠項鏈”！
　　所以，在小布魯斯-韋恩的內心，就是因為他要求提前離場，才導致了這場悲劇，他認為是自己害死了父母。
　　這也讓他背負著難以抹去的悲痛和創傷，這段悲慘的記憶和他的恐懼交織在一起，化成了他心中一直抹不去的陰影面積，就像影子一樣一直跟隨。
　　別說資深影評人和媒體，就連此時此刻正在觀影的普通影迷，也能體會到小布魯斯-韋恩的痛苦，因為韋恩特殊的設計和對《小醜》的銜接，所有影迷又開始陷入到了他最擅長的故事節奏中。
　　那就是把觀眾拉進影片主角的世界，讓觀眾感同身受的去經歷韋恩編制好的一切。
　　靠電影講故事達到這個效果的導演，好萊塢僅此韋恩一份，這是他抹不過去的大師印記！
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