羅納德在床上翻來覆去，一夜沒睡好。

　　有時候，判斷一個人在某件事情上有沒有天賦，就是看他能否很快的識別出高人。只有知道誰厲害，才談得上學習提高。

　　很多人看書從業多年，到底誰是真功夫，誰是假把式也分不清，那就談不上有天賦。

　　沃爾特·默齊就是這樣一個高人，他幾個回答，仿佛在羅納德眼前推開了一扇門，讓他窺視了幾眼電影殿堂裡，頂級導演的真正秘密。又吝嗇的把門關上了。

　　當然遇見高人，是不是願意教你，也要講個緣分。沃爾特·默齊和羅納德就挺對眼，兩人問答了幾個回合，沃爾特就讓羅納德去給他當助理。

　　本來計劃要呆在洛杉磯，等待秋季開學再回紐約上大學。但是碰到這種難得跟大師並肩學習機會，羅納德又不想放過。

　　想了一晚，第二天專程去請教前老板羅傑·科爾曼。

　　羅傑·科爾曼聽說沃爾特·默齊同意他去西洋鏡公司當剪輯助理，也很讚同:

　　“你可能不知道，沃爾特·默齊在南加大，和星球大戰的導演喬治·盧卡斯是當時兩個最出色的學生。喬治的電影處女作THX1138，就是沃爾特編劇的。

　　後來他又進入聲音編輯領域，科波拉的電影‘竊聽大陰謀’，沃爾特憑此拿到了奧斯卡最佳音效獎的提名。‘教父’的錄音也是他做的，雖然沒有署名。”

　　“科波拉很欣賞他，要不是西洋鏡公司因為這部‘現代啟示錄’財務困難，本來沃爾特去年就有機會做導演的。”

　　“所以你是認為我應該放棄大學，去西洋鏡學習剪輯嗎?”

　　“不不不，羅納德，我不是這個意思，我認為你應該去上大學。”

　　羅傑·科爾曼鄭重其事地說道，“任何人有機會，都應該嘗試一下大學生活，這會改變一個人的思考方式，會改變人的命運。

　　你先去上學，反正沃爾特一直歡迎你去，你在休假的時候去他那裡學習，也可以。”

　　羅納德點點頭，自己確實有些太急迫了。

　　“我聽默齊先生說，今天回來新世界公司做個講座，我能旁聽嗎?”

　　羅傑·科爾曼站起來擁抱了一下羅納德，“孩子，這裡永遠歡迎你。”

　　沃爾特·默齊的講座在新世界公司放映廳舉行。羅納德早早來到，挑了個過道邊的位子坐下，這裡就是看“搖滾高中”樣片的地方，回到充滿回憶的地方，有點親切。

　　沃爾特·默齊是個跨界的專業人士，他既剪輯膠片，也做聲音編輯。所以新世界的剪輯師和混音師，都來聽他的講座。

　　沃爾特首先放了一段影片，是好萊塢早期的一部黑白片片段，大概5分鍾長。

　　“有人發現這本膠片的特殊之處了嗎?”

　　“他沒有剪輯，是一鏡到底的。”一位剪輯師回答。

　　“對，實際上希區柯克也拍過這樣的電影，他的奪魂索(Rope)，整部電影只有8個鏡頭，每本膠片之間用黑屏連接，除了中間的一次跳切，整片沒有剪一刀。”

　　“我的問題是，既然電影能夠這樣拍，為什麽還需要剪輯呢?”

　　沃爾特·默齊繼續自問自答。

　　“原因有兩個，一是拍攝的難度，這樣拍需要長時間的排練，而且一個地方處理不好，長鏡頭就要重拍。成本原因，好萊塢選擇了剪輯代替長鏡頭。”

　　沃爾特·默齊，繼續播放了另一段影片，是庫布裡克的“2001太空漫遊”，

開場片段。　　一隻類人猿，把一根骨頭拋向空中，掉下來的時候變成了一艘長條型的宇宙飛船。

　　“另一個原因是，剪輯，可以挑戰人類想象力的極限，如果我們全部使用希區柯克的方法，那麽這樣有想象力的敘事，就不能完成。

　　人類上百萬年的進化歷史，就在這一拋，一掉下完成了。你不可能找到比庫布裡克更簡單的表現方法。”

　　“這就是剪輯的意義。”

　　沃爾特·默齊就像一個百科全書式的大師，在電影的剪輯，錄音，聲音編輯等等方面侃侃而談。

　　時而引用貝多芬的交響樂，時而引用莎士比亞的二十四行詩，時而引用東方古老的易經，來解釋各種剪輯和聲音編輯方法。

　　羅納德聽得如癡如醉。

　　比如他說電影，更像古典音樂裡的貝多芬。貝多芬的音樂一大特點就是引入了動態范圍。可以一下子音樂非常響，一下子又很輕。

　　就像電影鏡頭的特寫和遠景，可以隨時切換。這在更古老的巴赫那裡，是絕對沒有這種上百倍響度的差別對比的。

　　又比如說，他講到電影中配樂的使用，不要提前告訴觀眾劇情的高潮所在。

　　很多為了省事的剪輯師和聲音編輯，碰到嚇人的事情，就配一段古怪的音樂。碰到高興，就來一段歡快的。

　　但是人物在發現危險之前，你就配上危險的配樂，觀眾真正看到危險的驚嚇之處，就沒有這麽怕了。因為他們已經被音樂提示:接下來有危險。

　　在電影“教父”裡，經典的麥克·柯裡昂刺殺鏡頭。沃爾特·默齊就一直保持安靜，沒有配任何背景音樂。

　　直到刺殺完成之後，才配上歌劇的高潮。這樣觀眾的情緒體驗才完整。

　　“環境音樂是情緒的放大器，而不是發生器。”沃爾特·默齊總結到。

　　“說到環境音樂，我認為應該把音樂世界化。”

　　世界化(Worldizing)並不是要選用世界上其他國家音樂的意思，而是說電影裡的音樂，應該像我們在真實世界裡聽到的感覺一樣，不要直接使用唱片音軌。

　　沃爾特·默齊又拿“教父”開場的婚禮戲來舉例，因為這部電影大多數人都看過，除了可憐的羅納德。

　　“婚禮這場戲，在拍攝的時候，我們在現場放音樂，因此現場收音會錄進去噪聲，講話聲，風吹過麥克風的聲音，還有最重要的，我們是在離演奏錄音十幾米的地方錄音。

　　人的耳朵非常敏銳，一個音源，放在十幾米，幾米，或者一百米意外，我們能夠很容易的分辨出來。

　　如果教父婚禮上的音樂，我們直接用唱片音軌合成的話，我們就丟失了大多數真實世界的信息。

　　因此，我是用現場收音的音軌和唱片音軌同時合成，鏡頭到了室外，我就放多一點現場音軌，所以你在看這場婚禮戲的時候，會有置身其間的感受。”

　　怪不得“搖滾高中”的音樂有點怪，沒有現場感。

　　羅納德暗自想到。自己參與拍攝和後期製作了“搖滾高中”以後，再聽沃爾特·默齊的講座，果然能夠提升一些段位。

　　“我們怎麽更好的確定應該某個鏡頭應該剪在哪裡呢?有時候剪在前半秒鍾，還是後半秒鍾，感覺差不多。”有位剪輯師提問。

　　“這是個很好的問題，我的答案是，讓我們的直覺來告訴自己，應該剪在那一格?”

　　羅納德聽到沃爾特·默齊也高舉直覺，不由地豎起了耳朵。

　　“如果你和一部電影呆的時間久了，就會形成一種直覺。導演的引導，演員的表演，演員之間的互動，一部電影會有自己獨特的節奏。

　　只要感受到了這種節奏，我們就能用直覺找到那一格。不管打幾次停止按鍵，每次影片都會停在同一格上。”

　　什麽?下面的剪輯師哄的一聲開始互相交談起來。

　　這有可能嗎?一秒鍾電影能播放24格膠片，每格膠片的時間只有二十四分之一秒，用正常速度播放電影，然後每次按停止鍵，都能打在同一格上?

　　“事實上，如果我前後兩次沒打在同一格上，我就知道還沒有形成直覺。我會倒回去看更多的膠片，直到把這些情緒，感覺，表演納入大腦，內化為直覺的一部分，那樣我就能打在同一格了。”

　　“那想要每次都停在同一格，還有什麽技巧嗎?”羅納德趁機提問。

　　“嗨，你好，羅納德。是的，我還有些技巧，幫助我達到這一目的。最簡單的技巧，就是要站著剪輯。”沃爾特說道。

　　站著剪輯?難道還能坐著?羅納德有點疑惑。旁邊的剪輯師悄聲說道“沃爾特他們在西洋鏡，用的是西德的KEM剪輯機，那是臥式的，要坐在桌子前面剪。”

　　“人從猿進化而來，我們習慣站立行走。站立的時候，人的直覺反應的最快的，也最準確，這是人類狩獵幾百萬年進化出來的直覺，所以我習慣站立著剪輯。”

　　“第二個技巧，是要想象自己在大銀幕上看膠片。剪輯機的窗口一般都很小，小的畫面會產生錯覺。

　　實際上在大銀幕上播放的時候， 畫面會有更多的細節，會造成在小畫面上成立的剪輯點，在大銀幕上不成立。”

　　沃爾特·默齊補充:“我一般會用紙疊兩個小人，一男一女，放在剪輯機屏幕前，這樣就能想象在大銀幕上看到的畫面是怎樣的。”

　　原來如此，沃爾特·默齊的意思，直覺是各種日常感覺的內化，只要長久的浸潤在一種世界裡，我們也會直覺地作出決定，這種決定往往就最符合這個世界的需要。

　　那難道自己的直覺是上輩子看電影看出來的嗎?那是看了多少電影，才能自然的生出種種直覺預感?難道我上輩子是個影迷?

　　結束了講座以後，沃爾特·默齊叫住了羅納德，拿了一瓶東西遞給他。

　　羅納德接過一看，原來是一瓶蜂蜜。

　　“這是我和我太太安吉，自己養的蜜蜂釀的蜂蜜。這是最好的元蜜，送給你。”沃爾特·默齊笑著說到。

　　“我馬上要動身去髪國戛納，科波拉在那邊還要繼續修改電影，我聽羅傑說你秋季要去紐約大學學習，明年暑假，我就在舊金山等你。”

　　羅納德激動地擁抱了默齊，默齊1943年生人，正好是羅納德的叔叔的年紀。

　　“記得要多看好電影，不管是新電影還是老電影，那是靈感的來源。”沃爾特·默齊叮囑。

　　兩人揮手話別。

　　羅納德覺得，在洛杉磯已經諸事已了，再呆下去也沒有什麽長進的好機會，應該回紐約斯坦頓島，準備一下大學生活，和在紐約的攝影生意了。