“做一條活著的狗,要比做一個死掉的獅子更好。”
“散彈露露”裡的這句台詞,也是喬納森·戴米從影以來的真實寫照。
尼西塔在和羅納德駕車離開的時候,對羅納德說了點業內的傳聞。
喬納森·戴米那部出道作“梅文和霍華德”,拍得很好。之所以環球沒有大規模上映這部電影,很可能就是故事的主角,前好萊塢大亨霍華德·休斯的親朋故舊,用了很大的力量來阻止發行。
這部電影是根據霍華德·休斯死後的真實事件改編的,真的有一個叫梅文的窮人,在休斯死後拿出一份遺囑,聲稱可以得到休斯的一部分遺產。
他的官司最後輸了,一分錢也沒有拿到。休斯的親友們,害怕這部電影上映以後,更多的人對那份遺囑是不是真的產生懷疑,所以掐滅了電影的上映。
了解完了師兄喬納森的遭遇,羅納德不得不承認,一部電影的票房,和導演的技法,甚至和電影的好看程度,都不一定是正比的關系。
自己導演的電影,從純粹的技法角度,其實比喬納森還有差距,很多細節部分,特別是劇情的轉折點,都不如對方。
比如“散彈露露”的情節,到了露露同學會上遇到了越獄的丈夫,其實前後的電影類型都有了不同。前面更多是一部豔遇的情色片,後面則是很正宗的懸疑片。喬納森·德米,把電影拍的很有希區柯克“精神病人”的感覺。
為了暗示觀眾這種轉變,德米在同學舞會上換了燈光,把原來偏暖色調的溫暖華彩顏色,變成了偏冷的陰沉的色調。
這種在色彩上暗示觀眾接下來要發生重大轉變的技巧,效果很好,技巧很高。羅納德的電影並無這種特別精巧的設計。
但是,從票房上來看,羅納德的電影卻遠遠超出。
很多不知道的因素,會決定一部電影的票房。其他不提,如果發行公司不讓拷貝上影院,再好的電影,也沒有機會取得高票房。
喬納森·戴米的壞運氣還不止於此,他的第二部電影,在片場被女明星歌蒂·韓完全推翻,最後找了新編劇重新寫劇本。把原來的一部反應阿美利加女性在二戰後期,第一次大規模進入工廠做工的姐妹情故事,變成了女主角的浪漫愛情片。
喬納森被逼迫重拍所有鏡頭,他被弄得沒有了心氣,連續兩部電影失敗以後,去拍演唱會紀錄片。
要不是這部散彈露露,獵戶座影業,秉持聯藝的傳統,不干涉藝術家的創作,給了他事實上的終剪權,讓他恢復了自信,可能這一位很有潛力的導演就告別大銀幕了。
有了“散彈露露”這種電影,就算票房還是不佳,但是這種技法和水平,不愁以後沒有人找他導演。
導演的職業生涯,頭幾部電影的成敗還是很重要的,如果自己的前幾部電影就用了明星,然後被干擾導致票房失敗……
……
第二天一早,溫特勞布給羅納德打來了電話。他從蘇珊那裡知道了羅納德簽下了雪兒的消息。
“聽說雪兒要新年才有檔期?那沒關系,我預計米高梅/聯美在十月份就可以恢復運轉,到時候你可以開始準備拍攝。
你需要預防雪兒在片場耍大牌?放手去做,羅納德,我認為沒有什麽人可以在片場挑戰你的。”
有了米高梅未來小老板兼總裁的承諾,羅納德放了一點心。至少雪兒不可能像歌蒂·韓挑戰喬納森·德米那樣挑戰自己的權威。
劇組裡的各種鬥爭錯綜複雜,但是說到底,最後決定誰能夠贏的關鍵,還在於製片廠的高層最後支持誰。
“還有一個好消息,龍威小子第二部的主題曲,彼得·塞特拉主唱的‘愛的榮耀’,登頂了排行榜的第一名。”
“這真的是非常好的消息了。”羅納德喜出望外,插曲登頂是非常有助於電影票房成績的。“壯志凌雲”的主題曲就在兩個月前登頂了排行榜。
這次的“愛的榮耀”,剛好在電影上映第二周的時候登頂,時間配合上比“帶走我的呼吸”對“壯志凌雲”票房的加成還會更大一些。
“不,這是特大好消息。以我的經驗,這首歌會在第一名位置上坐兩三周的樣子,在前十會呆很久的。”
羅納德很興奮,兩部電影的走勢都很好,看來前五名有自己佔兩部的日子,還會持續。
因為接下來要參加“妖魔大鬧唐人街”的紐約首映,羅納德就留在了紐約家中,開始對“月色撩人”的劇本開始分解。
結合夢境裡的幾個場景,羅納德還在找有沒有熟悉的演員。同時也給科波拉打了電話,表明自己想讓他侄子凱奇出演男主角。
“佩姬蘇要出嫁”還要幾個月才上映,拍攝期間凱奇和女主角凱瑟琳·特納多次起了矛盾。有這麽一部大製作想找凱奇演,科波拉當然很高興,他會通知凱奇,讓他準備好檔期配合。
“家有惡夫有了好消息,cinema 給家有惡夫的評分是a-”,迪士尼旗下的試金石影業的宣發部門經理,給羅納德報告了最新的結果。
“我記得首映式上觀眾的平均評分是b到b+啊,為什麽最新的評分高了?”羅納德高興之余,也很不解。
“可能是cinema 采樣的城鎮在中西部,也許那裡的小城鎮上的觀眾更加喜歡這部電影,對他的評價要高過大城市的觀眾。”
“哦”,羅納德想起了幾年前的那部“渾身是勁(footloose)”,和這部“家有惡夫”的情況有點像。
都是經典的壞人和好人的故事,情節也比較簡單,讓那些沒見過太多娛樂的小鎮青少年們,看電影理解起來沒有任何問題。
“壯志凌雲”的製片人,唐·辛普森和布魯克海默,經常掛在嘴邊的那句“俄克拉何馬的爸爸媽媽們也要理解”,也是針對更大的觀眾群體,那些藏在一個個的中西部和深南部小城鎮上的電影院的觀眾。
看起來,也許他們對“家有惡夫”,還是挺喜歡看得。
那些密集言語的哏,可能小鎮的觀眾都不一定理解。但是這種節奏較慢,靠劇情來慢慢搞笑的喜劇,說不定也正好符合他們的審美?
想起海倫·斯雷特在電影裡略帶呆板的簡單演技,或許那些小鎮青年,更喜歡這種美女配上簡陋的演技也說不定。
說起來,那部“渾身是勁”的導演,就是海倫試鏡失敗的“成功的秘密”的導演,赫伯特·羅斯。
他導演的電影,其實節奏和技法都比較老了。“渾身是勁”的故事也很不符合大城市青年的審美,卻還是拿到了八千萬美元的國內票房。
羅納德越想越對,這個說不定就是票房成功的一個規律。
他拿出一張紙寫下自己認為的票房成功的秘訣。
第一,故事本身要流暢好看,不能有特別讓人出戲,注意力渙散的部分。高深的導演技法,和演員特別出色的表演,並不是賣座的必要條件。很多觀眾其實看不出來。
只要觀眾在那一個半到兩個小時裡覺得好看,之後能對親友推薦,就能夠達到要求。
第二,面對的觀眾群體要越大越好。如果是面對青少年等經常去電影院看電影的群體,要拍一點他們喜歡的內容。如果是面對音樂之聲那種消失的觀眾,則要給他們一個必須回到電影院去看的理由。
第三……
羅納德想了想,好像也沒有第三了。能做到這兩點的電影,一般在票房上都不會出大問題。
對了,要是電影插曲能夠同時成為流行歌曲,那就更好了。這就是第三個要素。
羅納德盤點了一下自己拍的電影,好像都有那麽一首歌曲,在上映的時候成了排行榜名列前茅的歌曲。
現在要把電影觀眾請回電影院的宣發成本實在是太高了, 流行音樂是一個很好的載體,能讓聽了歌曲的人,也想去電影院看看電影拍的如何。
在這個電視佔據絕大部分成年人娛樂時間的時代,一部電影要想賣座,那麽讓觀眾知道這部電影好看在哪裡,和電影本身是否好看,是在一樣重要的位置上的,如果不是更重要的話。
“鈴鈴鈴鈴……”
電話鈴聲響起,羅納德還在推敲自己的總結,好像沒有聽到鈴聲一樣。響過四聲以後,電話自動轉入了答錄機。
“你好,這是羅納德的家。我現在並不在家,如果你有事聯系,請在滴的一聲以後留言,或者打我經紀人的電話。”
“羅納德,是我,艾迪。接電話,‘辣身舞’那邊的製片人,想請你談談製片問題。”
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