太陽升起之前，航母甲板昏暗的背景下，幾道白色蒸汽飄過，一架f-14a的頭部，從畫面左方慢慢劃進了監視器。

　“壯志凌雲”主題曲的音樂在音軌上慢慢響起，鍾聲開始在背景裡敲響。

　“啪”，羅納德按下了暫停按鈕，“正好還是這格，我看這一刀就剪在這裡。”

　克裡斯和比利看了一眼羅納德，他倆在這一段時間的剪輯中，早就對羅納德每次都能停在一幀上的絕招見怪不怪了。

　他們在剪輯前幾天的時候，見識到了這一招，馬上知道羅納德在剪輯上也是行家，再也不敢倚仗剪輯的技術擺什麽老資格。看到羅納德下了剪輯的指令，一個去剪輯機上標記，另一個去搬接下來要接上的的膠片卷。

　“當……當……當……”，主題曲開場的鍾聲接連響起，主音吉他的聲音切入，再次重複了鋼琴一開始淺吟低唱的旋律。

　畫面上好幾個海軍的甲板士官，在越來越亮的朝陽，和彌漫茫茫的白色蒸汽中，開始忙碌。第二架戰鬥機的機鼻也開始從畫面左下方切入。

　“啪！”，羅納德又按下了暫停，“這一幀就剪在這裡。”

　鋼琴和主音吉他，把主旋律重複的更加激動人心。好像醒過來的甲板人員，和兩架戰鬥機，也正好切合了旋律的加強，慢慢呈現在監視器的左邊。

　克裡斯和比利兩個人都覺得很有意思，這是真正的按照剪輯mv的辦法來剪輯電影。

　並不是用影像來敘事，而是用影像隨著旋律起舞。畫面的每一個剪輯口，都對應著旋律的斷句所在。三到五秒鍾的一句旋律，就來一刀剪輯。

　主題曲的旋律昂揚向上，也非常貼合朝陽升起，軍人從靜止到開始忙碌的那一段影像。

　這種短鏡頭，高頻率的剪輯方法，對導演的要求很高。原來好萊塢的經典工法，一般都要用一個主鏡頭，拍下整個場景裡的人物和環境，先把故事發生的地點，人物，時間，和幾個角色之間的邏輯關系先交代給觀眾。

　然後再用中景過肩鏡頭交代角色對話，最後用近景和特寫，給出聽到其他角色說話以後的反應。

　而羅納德的剪輯完全拋棄了好萊塢經典工法。觀眾從頭開始，先被近景的鋼鐵巨獸航母，和非常優美的鋼鐵雄鷹們的美麗打動。

　然後在慢慢亮起來的蒸汽裡，若隱若現地出現航母甲板上的士官們。這完全就是mv的剪輯方法，揉合了髪國新浪潮的跳切，中間很多地方要觀眾用想象力把他們連接起來。

　克裡斯和比利兩人又開始小聲的聊起來，碰到這種全新的電影剪輯方法，他倆有點不敢相信。mv是三五分鍾的長度，而且觀眾主要聽的是歌曲的情緒。影院上映的電影，也用這種意識流的剪法，可行嗎?

　羅納德早就知道他兩在討論自己的剪輯，“不用懷疑，現在的觀眾，早就被新浪潮的剪輯方法熏陶了很多年了。我現在只是把好萊塢過去十幾年，零散地放在電影各處的剪輯方法，統一在全片使用，觀眾完全不會找不到我們的故事的。”

　“但為什麽我們自己想模仿你的剪法的時候，卻總是丟失了節奏呢?”克裡斯和比利兩人虛心請教，兩人在羅納德休息的時候，也嘗試過自己找剪輯點，但是總沒有羅納德剪的地方自然流暢。

　“我的老師沃爾特·默奇教過我，剪輯就是在預判觀眾思緒的轉移方向，然後在他們到達之前一點時間，提前出現在那個地方。”

　“哦”，克裡斯和比利恍然大悟，他們確實少了這點預判的能力。

　“嘿嘿嘿……”羅納德在心裡暗笑，這樣理論性的說法，肯定可以讓剪輯師覺得自己很厲害，其實，自己只不過拍攝和剪輯過很多廣告和mv罷了。

　十幾秒的廣告，幾分鍾的mv，在時間上的約束，要比電影限制多的多。

　羅納德在拍攝那些的時候，對怎樣在有限的時間裡，用快速鏡頭和剪輯，拚湊上觀眾的思路，比好萊塢的從業者們，多的就是這種反覆的訓練。

　什麽時候可以把鏡頭跳切，讓觀眾自己填補中間的空缺。什麽時候要舒緩地鋪墊，讓觀眾逐漸了解整個故事，是他從拍攝的廣告和mv中學到的。

　直接把成品拿出來，而跳過中間的訓練環節。這就像魔術師直接從帽子裡變出兔子一樣，著實讓兩位剪輯師吃驚不小。

　“把那盤‘危險地帶’的錄音帶拿來裝上。”

　羅納德抱著頭，指揮剪輯師動手。

　這首開場的插曲“危險地帶(danger zone)”，找了幾個歌手演唱，都不太理想。成名的搖滾歌手，更在乎的是自己的音樂風格，可能像當年照辛迪·勞帕那樣剛出道的歌手演唱插曲，才能完全按照電影人的想法來演繹。

　所以羅納德和兩位製片人商量，給了參加了“天下一家”合唱的過氣歌手，也是有自知之明，寫了那場沙灘排球戲插曲的肯尼·洛金斯一個機會。

　果然，為了重新回到大眾流行的聚光燈下，肯尼·洛金斯非常配合，不顧嗓子的辛苦，把這首插曲唱的非常有駕駛戰鬥機出擊的緊張感。

　本來沒報什麽希望的洛金斯，意外的撈到一個演唱主要插曲的機會。

　“就在這裡轉換歌曲”，羅納德指揮兩個剪輯師，在企業號甲板上的f-14a兩個發動機的尾噴管，依次發出橘紅色的火焰的時候，來轉換兩首插曲。

　把主題曲那種晨鍾漸漸敲醒觀眾的節奏，轉換成“危險地帶”那種激昂向上，馬上就要捕食獵物的節奏。

　彈射器把粗壯的戰鬥機前起落架彈了出去，甲板士官們的動作節奏陡然加快。

　“啟動你的引擎，

　聽著她的咆哮聲。

　金屬在緊張的狀態下，

　乞求你去觸摸。

　我們前往危險區域……”

　肯尼·洛金斯的沙啞嗓音響起……

　羅納德帶著索尼的監聽耳機，蹲在了地上。

　他的雙眼緊緊盯著剪輯桌上的自己疊的兩個紙片小人，他們和監視器的大小比例，正好是一男一女兩個成年人，坐在大銀幕前面的比例。

　2.35的長寬比，比羅納德以前導演的電影要寬得多。

　主題曲下的f-14戰鬥機，尾焰噴出的火光，只能燒到屏幕的一半多，銀幕的左半部分，還有小半空間，來表現航母的蒸汽彈射，和甲板士官們的動作。

　飛機從甲板上拔地而起，長長的尾焰，隻覆蓋了羅納德想象的銀幕的一半，還有一半是留白的空間。

　“很好，接下來剪輯的節奏要加快。”羅納德坐回了座位上。

　“危險地帶”這首插曲的節奏本來就要更快一些，羅納德加了很多在企業號航母上抓拍的鏡頭。

　甲板士官們在一起討論，搬運攔阻索，作出允許起飛的姿勢，然後是起飛以後開心的扭動的舞蹈動作。

　羅納德特別喜歡這段舞蹈，這是航母士官那天偶然自己心裡高興，跳起來被抓拍到的。羅納德把他切成兩段，然後反覆的使用。

　一兩秒鍾，鏡頭就切換一次。

　甲板上的鏡頭不太夠用，很多地方羅納德都把素材重複使用。最後在歌曲結尾的地方，羅納德加上了兩個三秒鍾的鏡頭。

　一個是“笨蛋bozo”事後在聖地亞哥海軍基地補拍的起飛主觀鏡頭。他飛離了停靠的航母甲板，然後憑借高超的飛行技術，一個橫滾三百六十度。

　主觀鏡頭向後面拍過去，好像航母和所在的海面，和天空掉了一個頭，換到了天上，而天空換到了海面所在的位置。稍一停留又翻了回來。

　第二個鏡頭是航母上飛機降落的鏡頭。

　一架f-14a在夕陽裡從空中降落到航母甲板，然後被攔阻索攔住停下的鏡頭。

　這也是“笨蛋bozo”在聖地亞哥補拍的。

　航母飛行員的技術水準也有高低，f-14a作出這麽標準的橫滾並不容易，降落的時候乾脆利落地一次性平穩著艦，也要反覆地錘煉。

　“笨蛋”確實是海軍航空兵的精英水準。

　每天的剪輯都在繼續進行，羅納德的速度很快。

　方·基默因為在拍攝的時候種種的不配合，在曼庫索為難劇組的時候在，也站到了ceo那一邊。

　他的鏡頭，有意無意地被羅納德刪減了不少，反正這些耍帥的鏡頭，少一個也不影響劇情的進行。

　湯姆·克魯斯需要的並不是一個傳統意義上的反派，而是襯托他英明神武的競爭者。而湯姆·克魯斯，是一直站在羅納德這邊，共同面對各種困難的。

　他一直陪著羅納德拍完了地面駕駛艙的各種特效鏡頭，然後再去馬丁·斯科塞斯的新劇組報道，和偶像保羅·紐曼拍對手戲去了。

　這樣一正一反，湯姆·克魯斯和凱利·麥吉利斯的浪漫戲份，被多保留了不少。

　反正兩人拍攝的跑車和摩托車的追逐鏡頭，因為克魯斯本人差點出事故，充滿了情緒張力。羅納德怎麽使用也不過分。

　“非常好啊，我雖然知道用mv的快速剪輯，會有這種挑動觀眾情緒上下起伏的效果，也沒料到能這麽好。我看了以後，好像腎上腺素都加速分泌了百分之兩百。”

　製片人唐·辛普森來欣賞了羅納德剪好的工作樣片，他非常讚賞。這快速節奏和他心目中的完美高概念電影非常合拍。

　“那首‘帶走我的呼吸(take my breath away)，你錄好了嗎?”羅納德不踩他的馬屁，伸手問他要最重要的一首插曲。這是男女主人公定情的時候用的。

　“我拿不定主意，現在有兩個版本，你來一起聽聽。”唐·辛普森把兩盤母帶放在了桌子上。

　羅納德插入了錄音機，戴上耳機開始聽起來。

　“這是高個子版，還有那首是矮個子版。”布魯克海默給羅納德解釋，“我們覺得各有優點，你來決定吧，哪首更適合配合影像。”

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