回到了現場，羅納德找到吉姆:“老板會趕過來，需要2個小時，在此之前，我們繼續拍。”

　　“哇噢，這麽說你繼續當導演?”

　　“是的，當到老板來接管。他和助理蓋爾都會來現場。我們得抓緊時間，下一場是什麽戲?你來負責走位”

　　“下一場是乖乖女凱特，向帥哥湯姆搭訕的戲。”吉姆拿起分鏡畫稿遞給羅納德，“恭喜你，羅尼。你應得的。”

　　……

　　羅納德找來扮演帥哥湯姆的演員，文森特·范·帕滕。拿眼一看，身體強壯，一頭金發，穿著綠白相間的校服，正是美國高中女孩心目中的夢中情人。

　　文森特是個美式帥哥。他本人不像劇本裡的湯姆老古板書呆子，是一個運動型的陽光男孩。

　　羅納德回想起夢中的影像，他演的是老實木訥的媽寶男，氣質上不搭。

　　不過能演出成片的樣子，他肯定演技不差，那麽問題就出在……

　　“服裝，服裝呢?”

　　“在這裡”胖胖的服裝員琳達舉手。

　　羅納德指著文森特的前胸，“加一條領帶看看。我需要他是一種，特別正經的清教徒家庭教育出來的樣子”

　　“OK，我有準備，我拿來你挑選一下。”服裝員琳達拿起兩條領帶，一條是藍綠條紋，另一條是深紅的。

　　“這條”，羅納德指著藍綠條紋的，“和這件綠白的校服配。”

　　……

　　這邊安排完演員，羅納德又走到攝影組，直接地安排:“這一條我們要一個長鏡頭，10秒。湯姆從室內出來，穿著校服領帶，只和男同學打招呼，最後坐到這裡吃早飯。一個主鏡頭從搖臂上俯視，”

　　羅傑示意攝影機的位置，然後指著教學樓:“男主從樓裡出來，手裡拿著沒人看的小說，和周圍跳舞快活的人群格格不入。”

　　把夢中的畫面向大家描述了一遍，然後問道:“康迪先生，你覺得如何?”

　　“聽到了嗎?”，攝影指導回過頭去向幾個助理喊道，“開工。”

　　紅頭髮的大助看著羅納德，有點不相信這番話是從他嘴裡說出來的，到有點像混跡電影圈幾十年的老導演該有的威勢。

　　“格格不入的感覺怎麽拍?”攝影指導迪恩·康迪反問，“你告訴我怎麽運鏡。”

　　“不，不靠運鏡。”羅納德解釋，“這個景別，大概畫面從左到右有三個人的寬度。讓攝影機一直跟著文森特，讓他保持在畫面中心”。

　　羅納德對攝影指導比劃:“其他的人上來和他打招呼的時候，走路和動作的頻率是正常的，而湯姆會慢半拍，這樣就能拍出格格不入的感覺。”

　　“好，我明白了。”攝影指導點頭，“你去調度演員排練，這裡交給我了。”

　　“謝謝，康迪先生。”

　　羅納德道謝後，轉身又匆匆地跑去給演員說戲。

　　“嗨，今天還是你的第一場戲吧?”羅納德看向戴好領帶的文森特，果然變得土氣和木訥了一些。

　　“對，你怎麽安排我的出場?”文森特回答。

　　“我會讓鏡頭一直跟著你走，讓觀眾對你印象深刻。從室內出來，在這裡亮相，然後拿著書本，走這邊，和很多男同學打招呼，最後坐到這邊的位子上，吃早飯。然後等著凱特過來搭訕你。”

　　羅納德演示了一遍走位，“你看怎麽樣?”

　　文森特模仿了一遍:“亮相……拿書……走……打招呼……坐下。”

　　羅納德道:“完美。

你覺得這樣拍怎麽樣?有什麽想法?”　　文森特挺開心，“沒問題，我覺得這樣很好。”看來他對自己的鏡頭畫面和時長比較滿意。

　　羅納德給他比了個大拇指，“注意你的動作頻率，就像反應慢半拍”。

　　“沒問題，看我的”，文森特擼了下帥氣的頭髮。

　　“哦，你把髮型搞亂了。吉吉，給他整理一下髮型”羅尼叫來化妝師兼髮型師。

　　演員是個麻煩的職業，妝容、髮型稍有不統一，鏡頭都會成倍地放大。所以每拍一條後，都要檢查補妝。

　　羅納德又走去攝影指導那邊:“準備的如何?”

　　“沒問題，我用一個20mm的鏡頭可以很好的覆蓋。只要把光圈降低一檔，就可以和前面的鏡頭保持亮度一致。”

　　羅納德抬頭看看天，太陽已經升起，學校的院牆擋住了大部分直射光。但是環境的亮度，已經比之前亮了不少。攝影師必須做些技術上的調整，讓前後拍出來的影像差不多亮。否則在放映的時候忽明忽暗的畫面，會把觀眾搞崩潰的。

　　利用自然光線拍攝還挺複雜，好在有個非常有經驗的攝影指導。

　　羅納德和吉姆耳語，準備正式拍。

　　劇情是這樣的:凱特看到湯姆，露出花癡的表情，主動坐在湯姆旁邊，和他搭訕。湯姆不喜歡學霸乖乖女，他更喜歡啦啦隊麗芙·蘭道爾。嫌棄地回了句你好，就掉過頭去看起了小說。鏡頭最後停在了凱特·蘭寶尷尬和鬱悶的臉上。

　　“開拍(！)”

　　鏡頭完成的不錯，從頭到尾一條過。

　　“Cut！”

　　接下來是拍對話。

　　攝影機換上中景鏡頭，先對準文森特。戴·楊坐在他的對面，在取景框的畫面裡，只露出一個肩膀。兩人把這段搭訕情節又演了一遍。

　　“Cut，過了。”

　　再把攝影機搬到了文森特後面，對準戴·楊演的乖乖女。這回輪到文森特露一個肩膀了。兩人第三次搭訕。

　　鏡頭拍好，等著攝影指導確認。拍電影不像拍電視劇，可以看即時的回放，一個鏡頭拍的好不好，是否符合導演的要求，必須要攝影指導來點頭。

　　“OK了”

　　接著開始拍反應鏡頭。

　　紅頭髮的攝影助理，換上焦距100mm的特寫鏡頭。小心地把攝影機推近，幾乎貼在演員的臉上了。

　　攝影指導看了看光線，搖了搖頭:“稍微過了最佳時間，現在直射光線有點強，特寫鏡頭裡臉上的陰影太強，上反光板。”

　　燈光助理半跪在地上，手裡舉著泡沫反光板，把日光反射到演員的臉上，讓陰影不那麽明顯。同時自己還要小心的不讓自己的手進入取景框，以免穿幫。

　　“給我一個羞澀的微笑……”羅納德指揮。

　　“好！！”

　　文森特站在攝影機後面，第四次被搭訕。攝影機則把戴·楊的臉蛋收入鏡頭，印在底片上。等待衝洗，翻印，拷貝，最後被放大在大銀幕上，被萬千男孩看到，成為他們的夢中情人。

　　“Cut！”

　　這一套拍法，就是羅傑·科爾曼說的:“一主二肩三反應”。是好萊塢的標準工法。先用全景拍一遍，再用過肩鏡頭拍兩遍對話，最後拍幾個特寫鏡頭，加進去做為聽到對話後對方的反應。

　　就一個優點，拍的快。

　　電影拍攝枯燥而花時間， 每場戲都要重新布置，演員要補妝，走位，排練，室內戲還有特別耗時的打光環節。

　　低成本片“搖滾高中”算是拍的飛快，一套好萊塢工法，也過去了1個多小時。

　　讓演員退場，接下來要拍的，是跳舞的戲。搖滾樂響起，學生們跳起節奏強烈的舞蹈。

　　其實這個鏡頭，和劇情的關系不大，主要是表現一種搖滾的氣氛。

　　更重要的是來幾個穿的清涼的美女，跳點漂亮的舞蹈，算是給觀眾吃的冰淇淋。在低成本的青春剝削片裡，這種莫名奇妙的舞蹈，也是一種標配。

　　舞蹈戲的主角是編舞。舞怎麽跳，怎麽跳的好看，都由編舞的水平來決定。

　　劇組的編舞是個波蘭裔，叫西亞娜。說話帶著濃重的東歐口音。

　　“羅納爾多，雖然雷蒙斯唱的是搖滾，但我打算讓學生們跳迪斯科。”

　　羅納德愣了一下，才反應過來羅納爾多就是他自己。“OK，這麽做是什麽考慮呢?”

　　“迪斯科比較好看。”

　　劇組沒有舞蹈功底深厚的演員，大量的群眾演員也只能跳些流行舞蹈。相比老式的搖擺舞，正流行的迪斯科人人會跳。

　　這種舞現在紅的發紫，去年的“周末夜狂熱”，和今年的“油脂”，掀起了全民迪斯科流行。兩部電影的男主角都是約翰·屈伏塔，他也成了全民偶像，新一代的好萊塢舞王。

　　“你有兩個身材特別好的美女，應該讓她們在鏡頭前多跳。”西亞娜說道。

　　“哦，是誰?”