黃文山期待著蘇晨的評價。

　鑒賞嘉賓、歌手、觀眾也都期待著蘇晨的評價。

　蘇晨已經洞見到了這首作品的缺陷，但不可否認，這首歌質量也算上乘。

　要不要指出?

　嗯……算了，這大庭廣眾的，還是不要好為人師。自己如果現在指出，多少有點自大和傲氣。

　還是在揭曉創作者後，私底下交流吧。

　蘇晨權衡利弊之後快速作出決定，於是在萬眾矚目下，嘴角微微上揚道:“還好。”

　只有兩個字！

　大家都等著蘇晨繼續往下說呢。

　但好一會兒蘇晨也沒有繼續評價的意思。

　直播間觀眾直接瘋了。

　“就這?就這?”

　“你們看到了嗎?蘇爹笑了！他笑了！你問我我的作品怎麽樣?還好！”

　“意味深長啊。”

　“想聽我自吹自擂?小黃，你這家夥壞得很，我蘇晨才不上當。”

　“實錘了，這絕逼是蘇爹寫的！不然他不會隻輕飄飄說兩個字。”

　“還好。意思就是我不便評價自己的作品唄。”

　很顯然觀眾又被帶歪了。

　黃文山呼吸微微一窒。

　還好?

　你這評價了等於沒評價啊。

　你那微微一笑什麽意思?是不願說出來打擊我?不屑?大家評價都不差，也不至於這麽不入你的眼吧?

　就倆字?多一個字都懶得說?

　可能是太在意蘇晨的評價。

　也可能是太期待蘇晨的肯定。

　結果現在，

　蘇晨沒有滿足他，他心裡就很癢癢……

　得不到的永遠在騷動。

　唐聞舟、李宗勝等人聽到蘇晨隻淡淡說出還好兩個字，也是微微一驚。

　不過很快他們也就了然。

　“這小子還挺低調的。”李宗勝在心中道，“高情商。”

　黃佔也讚許點了點頭，心裡嘀咕:“會做人。”

　“的確不便自我評價和標榜。”羅群深以為然，“歌曲的質量已經說明了一切，哪怕多說一個字都有自吹自擂的嫌疑。不驕傲，也不丟份。還好。中庸之道啊。”

　一下子大家對蘇晨的人品和品性更加欣賞了幾分。

　蘇晨當然不知道諸位的心理活動。

　只是安安靜靜坐在那不再發言。

　全場恐怕只有黃文山一個人心裡焦躁……

　還好。

　這裡面意思太多了。

　華夏文化博大精深就體現在這裡！一個字，一個詞，可以表達形形色色的姿勢……嗯，意思！

　《埋伏》開場雖然算不得驚豔，但絕對也是聽覺享受。無論是歌曲本身，還是陳庭的演繹都不差。

　陳庭退場。

　主持人李卿再次登台，對《埋伏》一番誇讚之後，開啟了第二首曲目的隨機抽取。

　歌名:《東風破》！

　傳唱人:王安！

　看到歌名和王安，觀眾們瞬間就沸騰起來了。

　“《東風破》是有多破啊?”

　“王安是傳唱人呢，誰這麽大膽讓王安作傳唱人啊?不怕撲街?”

　“王安:差點紅定律已經被打破了！！”

　“可是你現在也沒大紅大紫啊。哈哈哈。”

　“難道這首歌才是蘇爹的作品?”

　“得了吧，剛才蘇爹對《埋伏》的態度還不明顯?瞎想什麽呢。”

　“全場一線、超一線、天王天后！王安，你一個二線小透明不瑟瑟發抖嗎?”

　“演唱嘉賓名單上還有很多二線歌手啊……只是這次暫時沒有出席而已。好像除了曲爹級別的大佬可以指定演唱歌手，其他詞曲人作品傳唱人都是隨機抽取的。”

　“好吧，所以這首《東風破》不是在場五佬或者蘇爹的作品?”

　“應該不是。”

　彈幕瘋狂飄出來。

　首先王安差點紅這個梗並沒有過去。

　雖然蘇晨讓他打了個榜，小火了一把，但觀眾們還是以這個點來調侃王安。

　和觀眾的想法差不多，在場的佬級曲爹、歌手們都沒有把這首歌往蘇晨身上扯。

　只有黃文山看到王安的時候，心裡升起一股怪異感。

　王安?

　難道這首歌是……

　他看向蘇晨。

　只見蘇晨食指輕輕敲擊著太陽穴的位置，依然是萬年不變的微笑和波瀾不驚。

　你的表情就不能稍微變一下?

　黃文山在心裡吐槽。

　他竟然看不透這個比自己小十歲的小年輕。甚至感覺蘇晨比他還要沉穩和淡定。

　他真的只有25歲?

　這種氣度和狀態……蘇晨給他的感覺太詭異了。

　很快王安登台。

　《東風破》前奏響起。

　乾淨純粹的鋼琴聲不疾不徐流淌出來，營造出一種恬靜、閑適的優美意境。

　華夏人喜歡不緊不慢。

　因為慢是一種優雅。

　是一種道的境界。

　采菊東籬下，悠然見南山。

　舒緩的鋼琴旋律，把這種悠然的意境表達得淋漓盡致。

　對於這段前奏蘇晨有著自己的見解。

　他認為這是脫胎於華夏傳統樂器。

　在華夏的傳統音樂中不存在“交響樂”這種“大雜燴”。幾乎所有人樂器、曲子都是用來獨奏的。

　古琴、古箏、編鍾、二胡、琵琶……

　你很難看到他們在古樂中出現合奏的情景。

　為什麽呢?

　大概華夏人追求一種靜的境界。

　大道至簡。

　最簡單才最優美。

　優美的旋律不應該摻雜過多喧囂……

　聽到這段平緩舒適的前奏，觀眾、特邀嘉賓、歌手們，內心都好像一下子平靜了下來。

　沉浸在旋律勾勒出的悠然意境中。

　“鋼琴?”李宗勝被驚豔到，“分明是西洋樂曲，但硬是彈奏出了東方獨特的韻味……有點像古琴或者古箏的獨奏。”

　佬級曲爹耳朵都很刁鑽。

　審美、專業性都不是其他聽者可比。

　旋律入耳，李宗勝就意識到了這首歌曲子不簡單。

　很有一套。

　林西神色也是精彩起來。

　他最喜歡在歌曲中運用鋼琴，他喜歡鋼琴。但他沒想到鋼琴竟然還可以這麽用。

　把鋼琴當做傳統樂器，獨奏，用以烘托氣氛。

　西洋為中用啊。

　妙哉！

　“不過，仍然有《囍》的影子。”林西第一時間想到了《囍》裡面那段鋼琴。

　只不過這首《東風破》對於鋼琴的運用比《囍》高明很多。

　羅群、黃佔暗暗點頭。

　很顯然他們也聽出了這段前奏的特別。

　而黃文山因為猜測這首《東風破》來自蘇晨，所以聽到鋼琴聲的時候，他心跳加速。

　“果然是他?”黃文山也想到了《囍》。

　依然有鋼琴，依然是中西相結合嗎?黃文山很震撼。

　不自覺拿這段前奏和自己的《埋伏》相比。

　的確！

　《東風破》的前奏略勝一籌。

　直播間彈幕也是密密麻麻。

　“前奏好好聽。”

　“太喜歡這段鋼琴了，很優美，很有意境……”

　“又是哪位曲爹的大作?”

　“瞬間入坑。”

　“絕美！”

　前奏並不長，但短暫的前奏已經為整首歌奠定了基調，意境的渲染已達到極致。

　美輪美奐。

　就在人對前奏欲罷不能的時候，王安的歌聲響起。

　“一盞離愁孤單佇立在窗口

　我在門後假裝你人還沒走

　舊地如重遊月圓更寂寞

　夜半清醒的燭火不忍苛責我

　一壺漂泊浪跡天涯難入喉

　你走之後酒暖回憶思念瘦

　水向東流時間怎麽偷

　花開就一次成熟我卻錯過”

　韻味十足的複古風歌詞引領著聽者緩緩走進歌曲創作者用旋律和文字勾勒出的古典世界中。

　離愁別緒、望月思人、酒、漂泊……

　歌詞中反覆提及華夏古詩文中經常出現的主題，將東方古韻味渲染得更加深入。

　仿佛一卷卷畫卷在眼前展開。

　仿佛看到了華夏人的悲歡離合。

　你走之後酒暖回憶思念瘦，化用宋詞“知否知否，應是綠肥紅瘦”，盡顯優美。

　緊接著一段古箏音色加入。

　古意盎然。

　一個漂亮的轉場，吉他混入，歌曲進入第一段的高潮:

　“誰在用琵琶彈奏一曲東風破

　歲月在牆上剝落看見小時候

　猶記得那年我們都還很年幼

　而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過

　誰在用琵琶彈奏一曲東風破

　楓葉將故事染色結局我看透

　籬笆外的古道我牽著你走過

　荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默”

　誰在用琵琶彈奏一曲東風破。

　編曲中明明沒有出現琵琶，但聽者卻仿若聽到了琵琶聲一般。

　歌曲也在此點題。

　東風破。

　《東風破》歌名本身就不簡單。

　蘇軾有一首詞《蝶戀花.送春》。

　蘇晨也不知道地球的方文山是不是從這首詩中獲得的靈感。

　“一紙鄉書來萬裡。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。”

　除此之外李商隱的《錦瑟》似乎也有提及“東風”。

　“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。”

　由此可見這東風在華夏文化中有著何許地位。

　另外“破”，也是古代民間的一種曲式，叫做“曲破”。

　單單一個歌名的取材和用意就可以如此深邃，這樣的歌不火，怎樣的歌才能火?

　古香古色的歌詞讓聽者驚豔不已。

　但這僅僅只是前菜。

　因為很快迎來了整首歌編曲最靈魂的部分。

　二胡間奏！

　幽遠的二胡聲突兀闖了進來，濃鬱的離愁宣泄而出。

　如泣如訴。

　二胡間奏一響五佬、音樂教授、國家級音樂家，臉上均是驚喜、驚豔、震撼之色。

　“鋼琴、古箏、吉他、二胡……”黃佔已經不知道該說什麽好了，“將《囍》的那種‘中西合璧’發揮到極致！無論歌詞、編曲，全然不是《囍》可以比擬。是這幾個家夥的作品?”

　黃佔打量著李宗勝、羅群、林西！

　混蛋！

　天天在我面前說國風寫不來，不擅長，結果你們悄悄寫出了如此驚豔的作品。

　這次蘇晨被吊打?

　“《埋伏》雖然也很驚豔，但和這首《東風破》比起來，差得遠。”李宗勝也在心中思忖。

　他也看向黃佔、羅群等人。

　不要臉的家夥！！暗中偷偷使勁兒呢?一個個天天裝作寫不出好作品的樣子……

　五佬們相互猜測著這是誰的作品。

　只有黃文山，他愈發覺得這是出自蘇晨之手。

　與《囍》如出一轍的中西合璧編曲手法。

　二胡獨奏！

　複古的歌詞……

　“怪物！”他在心裡暗罵一聲，“脫胎於《囍》，但和《囍》完全不一樣！而且這好像是一種全新的曲風……”

　“聽起來有種獨特美感，但是什麽給我這種感覺呢?”

　此刻大家的注意力都還在歌詞和編曲上。

　全然沒有注意到，這首歌真正驚豔和獨到之處！

　直播間觀眾也瞬間瘋了。

　“太好聽了吧。”

　“我肚子都大起來了……誰寫的歌?你要對我負責！”

　“二胡注入靈魂啊！”

　“哈哈，這又是模仿《囍》?鋼琴、吉他、古箏、二胡……編曲風格太像了！”

　“這是模仿?分明就是超越好嗎！”

　“難道是出自五佬之手?”

　“不會吧?不會吧?蘇爹開局就要被摁在地上摩擦?”

　“二胡間奏直接超神！你有嗩呐，我有二胡！嗩呐流氓?我二胡流弊！”

　“《囍》、《埋伏》、《東風破》，哈哈，歌名一個比一個字多。《埋伏》吊打《囍》，蘇爹實現了自我突破。《東風破》完虐《埋伏》，都給我破！”

　“琵琶、嗩呐、二胡。還是我二胡勝一籌。”

　“為什麽這首《東風破》就這麽入耳呢?前奏響起的瞬間我就感覺這才是我們華夏自己的音樂！”

　“編曲超神！作曲超神！歌詞超神！”

　彈幕密密麻麻。

　大家議論之際。

　在一次次重複“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”之後，琵琶，千呼萬喚始出來，終於加入到了編曲大家庭中。

　與歌詞交相呼應，營造出別樣美感。

　王安演唱結束。

　二胡再次拉響，婉轉悠揚，離愁別緒隨著時間延伸，頃刻間讓人產生一種時空交疊的錯覺。

　此情可待成追憶，只是當時已惘然。

　隨著二胡聲陷入那久遠、惆悵、且美好的回憶中……

　幾聲鋼琴琴鍵跳動的聲音後。

　全曲結束。

　以鋼琴開始，以鋼琴結束。

　仿佛一個陷入思念的人，沉湎於回憶中許久，最後終於回到了現實，發出了一聲輕輕歎息。

　結束了。

　但全場寂靜無聲。

　每個人都還沉浸在那優美的詞句裡，動人的旋律中……久久回味，不能自拔。

　也不知道過了多久。

　國家級作曲家曹文林第一個鼓掌。

　然後現場觀眾、嘉賓仿若才被這鼓掌聲拉回了現實，熱烈的掌聲響徹全場。

　直播間的彈幕早就已經爆炸了。

　“二胡殺我！”

　“間奏和最後的二胡獨奏，真的好聽哭了。”

　“這二胡是嗩呐吹出來的嗎?注入靈魂！”

　“絕了！絕了！還記得《囍》的嗩呐嗎?《東風破》的二胡雖然有很重的模仿痕跡！但真的炸裂啊！讓你模仿，沒讓你超越啊。”

　“編曲裡的琵琶也好聽。”

　“建議二胡和琵琶結婚。”

　“《囍》讓我想學嗩呐，《埋伏》讓我想學琵琶，《東風破》讓我覺得二胡才是永遠滴神！兄弟萌，我該學哪樣?”

　“小孩子才做選擇！成年人全學。”

　“哈哈哈，是哪位大佬寫的詞曲，站出來康康！”

　“我想知道蘇爹現在的心情。”

　“蘇爹:教會了徒弟餓死了師傅。”

　觀眾們調侃不斷。

　《東風破》詞曲的優秀已經讓大家直接忽略了王安的演唱，只是聚焦於歌曲本身。

　不知道王安知道現在的情況會怎麽想。

　歌紅了。

　人沒紅。

　多傷人啊。

　主持人李卿上台，毫不吝嗇溢美之詞，對《東風破》一番怒讚。

　“我雖然是個外行人，不知道這首歌曲中的諸多門道。但作為最純粹的聽眾，我想舉雙腳說:太好聽了！太讚了！”

　“旋律入耳，歌詞抓心。”

　“東方古典美和韻味流淌而出，讓人不由自主就閉上眼睛欣賞。”

　“歌詞複古，一字一句宛若古詩，極盡詩人的浪漫。”

　聽到李卿提及“詩人”，李宗勝、黃佔、林西等人目光都落在了羅群身上。

　因為羅群素有“詩人羅老怪”之稱。

　歌詞古典優美，宛若詩篇。

　如詩一般的歌詞，很羅老怪啊！

　“不是我寫的。”感受到大家投來的灼灼目光，羅群很想這麽說。

　但他沒有，心道:“這些人可真會裝，誰寫的自己心裡不清楚嗎?看著我幹嘛?”

　黃文山也有那麽一刻懷疑。

　羅佬?

　還是蘇晨?

　我可以模仿《囍》，羅佬自然也可以模仿其編曲。

　在模仿的基礎上實現超越，這很像羅佬的作風啊。

　蘇晨那家夥永遠一副微笑臉……你就沒點反應?不驚訝一下?猜不透。

　主持人李卿還在洋洋灑灑述說著自己的感受。

　看得出來她已經被《東風破》征服了。

　“我這個外行人尚且能聽出這首歌曲的作曲、編曲不簡單。相信在座的各位嘉賓老師，也有很多話要說。”

　“曹文林老師，您是我們華夏頂尖作曲家，您能為我們鑒賞一下《東風破》的作曲和編曲嗎?”

　李卿終於把話題拋了出去。

　曹文林作為國家級作曲家，在作曲、編曲方面的造詣自然是權威性的。

　李卿直接讓他發表評論和鑒賞。

　頓時所有人的目光都匯聚在了曹文林身上。

　曹文林點了點頭，拿起身前的筆記本。

　剛才在聽《東風破》的時候，他聽到驚豔之處一一做了筆記。

　他略微沉吟。

　全場寂靜無聲。

　終於他說出了第一句話:

　“我認為《東風破》重新定義了國風！”

　……

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