還別說，在外國唱《中國人》，場下觀眾又多不勝數，那種感覺真是爽得批爆。
　特別是看到那些老外對這首歌露出感興趣並且認真傾聽的樣子，何勁心裡就會變得更加高興。
　有時候，當你的所作所為開始形成文化輸出。
　特別是當外國人因為你，而開始去了解博大精深的中國文化，中國語言以後。
　那種驕傲感是什麽獎項都比不了的。
　當何勁唱著《中國人》在台前與人握手時，他聽到一個白人在問旁邊的華人。
　“嗨兄弟！我剛剛沒聽清楚這首歌叫什麽名字，你能再告訴我一遍嗎?”
　“《中國人》，ese的意思。”
　被他問到的華人驕傲的說道。
　“omg，這首歌的旋律真的太好聽了，中國話也太有魅力了，我一定要學習中文……”
　當知道一個外國人因為自己演唱的歌，並且心中萌生出了想學中文的想法後，何勁心裡觸動很大。
　在這一刻，他心中做出了一個決定。
　以後，他的英文專輯，將不再以賺錢為主，他要推廣中國文化。
　他要讓更多老外了解中國文化，並引導他們對中國文化產生興趣。
　……
　接下來的幾天，何勁開始在美國各大繁華城市跑宣傳，上電台，走電視。
　而每次宣傳演唱歌曲的時候，他都會在演唱英文歌曲過後，盡量的去演唱中文歌，以此對美國進行華流輸出。
　而也就是這幾天，關於《titanium》這首歌的各種評價與銷量數據也開始出爐。
　評價方面。
　在各大音樂雜志以及樂評人的評價中，這首歌被譽為今年最具正能量的歌曲。
　甚至美國紐約戒毒中心在十三號這天，居然主動聯系了何勁方面，他們想要何勁這首歌作為戒毒推廣曲。
　據他們所說，這首歌對於那些正在戒毒的人有很大衝擊，有好一部分戒毒人士在聽到這首歌以後，都說這首歌寫的是他們。
　另外，據說其中一部分意志不堅定的人，在聽到這首歌以後，居然罕見的更加堅定了戒毒的心理。
　按他們所說，他們就像歌詞裡的人一樣，無可戰勝。
　當然，千人千面。
　有人認為這首歌是一首鼓勵戒毒人士堅定信念的歌曲。
　那自然也有人會對號入座，將這首歌與boyziimen組合聯系到一起。
　紐約時報就如此寫道:
　“何勁顯然是個眼裡容不得沙子的人，他與boyziimen組合的恩怨人盡皆知，就在這個新聞已經逐漸成為過去。
　誰也沒想到，何勁的反擊來的這麽快，就像何勁自己所說，歌手雖然是靠嘴吃飯的，但不是耍嘴皮子的。
　而他這首《titanium》就真實告訴了我們，他就是這樣的人。
　關於《titanium》這首歌，我聽完以後，只有一個想法，那就是boyziimen組合完全就是一個小醜。
　與boyziimen組合上躥下跳的在各大媒體宣揚何勁的音樂是垃圾，是娘娘腔不同。
　何勁很少在公共場合懟boyziimen組合，這讓我們產生了一種錯覺，那就是何勁是個軟柿子。
　但從這首歌，我們能看出，我們之前的想法錯了。
　何勁不僅不是軟柿子，相反，他非常硬，硬得讓人無法反駁。
　就像他在歌詞裡寫的一樣，“你放聲咆哮，我絲毫不被干擾。”。
　不論你如何牙尖嘴利，但我隻當你不存在。
　僅一句歌詞，就將他與boyziimen組合區別開了。
　這讓boyziimen組合看起來簡直可笑至極……”
　除了一些音樂雜志對何勁這首《titanium》評價很高外。
　邁克爾傑克遜在接受媒體采訪的時候，也是第一次就何勁與boyziimen組合的衝突事件做出了回應，並對這首歌與何勁本人做出了很高的評價。
　“我與何勁相識與1993年的秋天，地點是在我的演唱會上。
　雖然我們皮膚不同，種族不同，國界不同，但因為音樂，我們一見如故。
　我們彼此都對對方的音樂理論非常的認同。
　甚至，惺惺相惜的我們還共同創作了一首歌曲《earthsong》(地球之歌)。
　關於對何勁的音樂如何評價。
　這一點，我想沒人比我更有話語權，因為，只有一起合作過，一起交談過，才會真正的了解他的理念。
　而我是怎麽評價的……”
　面對記者，邁克爾傑克遜陷入回憶，緩緩說起他與何勁的故事。
　當說到評價兩個字時，他停下了話語。

整整停頓了十幾秒，他才說道:
　“他的才華是無與倫比的，就像中國的長城一樣一望無際。
　我很尊敬他，如果，我說如果，如果他在我前面幾年出道，那我想，他一定會是我音樂的啟蒙人。
　而我想，在未來，一定會有很多年輕歌手受到何勁的影響。
　哪怕他是中國人，但音樂五國界，我相信，在未來，何勁絕對會成為美國音樂界教父般的人物。
　或許有人認為我在誇大其詞，認為我是因為跟何勁是朋友，所以才這樣說。
　但其實不是的，我的這番話，哪怕我不是他朋友，哪怕我們素不相識，我也會這樣說。
　因為，何勁的音樂真的給了我很多啟發，他能稱得上音樂道路上的先驅者。
　如果有人認真的去聽過何勁的作品，包括他中文作品作品在內的所有作品，你就會發現，他在音樂上的天賦到底有多驚人，對樂壇的推動起到了怎樣的作用。
　不說其他作品，就說這首《titanium》，難道沒人發的嗎?這首歌的曲風旋律，這首歌所用到的樂器，是我們前所未見的。
　電子樂器，是的，何勁跟我說過，這叫電子樂器，就是夜店近兩年興起的那種叫dj所用的設備。
　說起dj，或許有人不知道，在我們主流音樂人還不認同何勁的時候，在美國地下音樂界，特別是這種新興起的dj音樂界，何勁已然被譽為了電子音樂之父。
　他在韓國發行過的那些電子舞曲，被這些dj們廣泛運用。
　或許，或許我們之中愛去夜店的人，就曾聽過dj在台上播放過何勁的歌曲，但你們並不知道。”
　邁克爾傑克遜的一席話讓記者們大驚。
　電子音樂之父?
　這個稱號代表什麽，大家再清楚不過了。
　電子音樂這種音樂雖然是小眾音樂，但其在美國各大夜店，這種音樂早就已經開始廣泛盛行。
　甚至，在美國，電子樂器已經逐漸開始成為一些歌手的重要創作樂器。
　而何勁能被這些dj，也就是俗稱的打碟的人稱為電子音樂之父，這簡直太駭人聽聞了。
　“打碟(scratg)更像是一組變換序列()，更像是《怪形》(thething)或者《美國狼人》(ameribsp; werewolf)的音頻版本。
　你可以在《狼人》中見識到一個人類變形為一頭狼人的過程，而就在他最終成為狼人之前，你會突然瞥到一絲人形，然後它便消失了……這正是人聲和黑膠那不穩定的混合。
　這是一種全新的肌理效果。”」——科德沃·艾順(kodwoeshun)。
　科德沃曾這樣評價打碟。
　作為唱針在唱片的溝槽上走動的副產品，打碟自從發明留聲機以來便存在了。
　過了差不多一個世紀，它才被一名來自布朗克斯，名叫西奧多·利文斯頓(theodorelivingston)的青少年dj真正踐行。
　傳說中，於1975年的某個時間點，西奧多在他媽要求他關掉音樂時，無意間聽到了從他自家的設備上發出的搓盤聲音。
　這種聲音並不是什麽新玩意兒，它希望自己被找到，而西奧多正好聽到了它的呼聲。
　在一些練習之後，西奧多將這一用手前前後後移動唱片的動作命名為「打碟」。
　很快，在一家當地俱樂部，這種元素第一次被展現在公眾面前。
　從此，打碟正式開始在世界音樂舞台上出現，不過，這種音樂太小眾，只能成為地下音樂的一種。
　直到1981年到來。
　歌手錄製了史上第一首dj音軌《」》。
　「adventure…」是一首七分鍾長的歌曲，包含了基礎級的切分和排序。
　它修改了嘻哈的憲法，並且提醒著每一個人，dj是這種音樂的第一名藝術家。
　這種瘙癢從嘻哈的誕生地布朗克斯開始蔓延，它迷惑了一些人，同時也啟迪了一些人。
　在1984年2月，於洛杉磯舉辦的第26屆格萊美獎頒獎儀式上，隨著赫比·漢考克()現場表演的一曲「rockit」，打碟像是病毒似的傳播開了。
　「rockit」受到嘻哈啟發，將各種風格組裝在一起，以此來作為拯救這位爵士音樂人日衰的音樂生涯的最後一搏。
　來自實驗樂隊material的比爾·拉斯韋爾()和邁克爾·拜因霍恩(michaelbeinhorn)幫忙製作和譜寫了這首有著鼓機、合成器，還有首次出現的打碟獨
奏的歌曲。
　來自布朗克斯的dj，grandmixerd.st.則負責進行打碟獨奏。
　唱盤也在它還尚未被當作是樂器的時候，開始逐漸被一些樂隊當做樂隊的一部分。
　在格萊美的舞台上，d.st.在漢考克演奏鍵盤吉他()的時候打著碟。
　三對無實體的腿在他頭頂舞蹈著。
　這一未來景象映入了千萬家正著了魔地盯著電視、聆聽著打碟聲音的孩子眼中。
　馬克·卡茲(markkatz)在他寫的書《律動音樂》(groovemusic)中將「rockit」這首歌認作是「讓世界聽到打碟的歌曲」。
　這首歌曲及其舞台演出激勵了整整一個世代的人去購置一台唱盤、縮到臥室中，並開始製造那些噪音。
　從這開始，打碟音樂開始逐漸的滲透到了樂壇的很多角落，成為了主流音樂也就是流行音樂不可分割的一部分。
　現在，一個中國人，不聲不響的被那些地下打碟者稱為電子音樂之父。
　這讓在場的記者們立刻瘋狂了。
　采訪結束後，很多記者都沒有去繼續堵邁克爾傑克遜。
　他們現在對邁克爾傑克遜的興趣已經因為他說出來的那番話大減，並完全轉移到了何勁身上。
　於是，采訪結束後，很多記者便開始按照自己的想法往各自的方向奔去。
　他們中，有人直奔何勁，想親自問何勁何德何能。
　也有人走向了各大夜店，在這裡，他們能找到在夜店工作的打碟音樂者，他們能從他們口中打聽到對於何勁的評價。
　還有人則直接跑向了音像店，開始去淘唱片，淘何勁在美國能找到的所有唱片，如果不能找到，那或許要從亞洲運過來也不一定。
　總之，在邁克爾傑克遜一句何勁被地下音樂者稱為電子音樂之父後，整個美國新聞界徹底瘋狂了。
　如果，如果何勁真的有那麽大的能耐，那，他或許將開啟一個新的時代，引領一種新型音樂。
　這種人物，在美國都太少見了。
　如果真是這樣，那何勁或許真會像邁克爾傑克遜所說的那樣，在以後，成為年輕歌手的偶像，年輕歌手的啟蒙者。
　……