這場奪權的戲由麻將桌上開始，打麻將是電影中慣用的，表現人物之間矛盾和爭鬥的一種手法。《大紅燈籠高高掛》、《聽風者》《色戒》中都有打麻將的場面，楊德昌有一部電影就叫《麻將》。電影中最難拍的戲之一就是多人對話戲，國內導演能將三人對話戲拍好的屈指可數。而麻將是四人的遊戲，一張牌桌其實包含了三層語言:嘴上的，心裡的，手上的，可以說是非常考驗從業者功力的。怎樣能讓所有的觀眾將這三層語言都看懂，同時又保留電影的美學特征，是非常困難的。

　跑題了，《扎職》中的麻將戲一共有兩場，第二場在片尾。這一場戲一共只有二十六個鏡頭，只有開頭和結尾的幾個全景中表現了麻將，其他全是敏哥和阿明說話的正反打，可以說麻將在這場戲裡只是起到提供場地的作用，幾乎沒有和人物的心理結合，只是作為一個符號存在。當然也是加入了一些暗示，比如阿明和敏哥嗆聲最後，你就知道這一次的交鋒肯定是以敏哥的勝利結束的——因為敏哥自摸胡了，這是對後來的一種暗示。也有一些雙關語:阿明說“敏哥次次連莊，我偏要自摸”等，都是表面說麻將，其實說爭鬥。

　拋開麻將不談，二人的台詞和前面後面都有呼應。比如剛開始，畫面左邊的大叔說:“明仔，有時做事不要那麽絕。”這和後面耀文勸阿霆，和阿霆做事做絕後的結果都有呼應。阿明輸牌後，挑釁說要轉場，又有台詞:“出來混不講人多，難道講感情?”和前面三兄弟惹太子剛時，耀文哥回應阿明的一句:“你第一天出來混啊，出來混靠人多麽?”恰好是對比。兩次的事實都證明，出來混光靠人多是一定輸的，阿明這種沒有大腦的蠻乾，即使是在講究義氣血性的黑幫，也是行不通的。

　敏哥手下就兩個人，阿明挑事，當然只能讓耀文來擺平。這場戲采用了剪影的手法拍攝，屋內昏暗，煙霧繚繞，強光從窗外射入，逆光拍攝讓所有人都只有輪廓清晰，面部細節全部消失。剪影不利於表現人物的細節，側重於描畫氛圍。這場戲中，只有站在窗邊的耀文哥的表情可以看清，為了表現他要親自剪除表兄弟的不舍和為難，但是為了幫會又不得不做的掙扎。其他人的態度並不重要，觀眾也心知肚明，為了有所側重、凸顯重點，所以采用了這種拍攝手法。而每次有幫會內部的室內戲時，光線也都是昏暗的，這也是“黑社會”這個詞的一種視覺表現方式。

　耀文哥給阿霆兄弟三人布置任務時，阿霆一直沒有講話，只是面無表情地默默聽著，直到最後耀文哥囑咐他們一定要留活口，並和阿霆對視時，他才出聲。通過對阿霆表情的重點表現，加上前面的情節，其實我們心裡都有一種暗暗的預感，阿霆是一定不會給阿明留活口的。“誰夠狠，就誰稱霸”正是阿明的一頓暴打讓阿霆的性格發生了轉變，這次阿明落到他手上，阿霆一定會把事情做絕。在阿霆瘋狂地將阿明捅死時，所有人都感受到了他心中的恨意和憤怒，但是在眼下，他這樣的決定究竟是好是壞，沒有人能夠說清楚。如果他真的夠狠，狠到扳倒敏哥，也許他真的可以成為最強的那一個。

　《扎職》觀後感(二):陳偉霆你媽叫你回家喝奶！

　九十年代的古惑仔電影無論角色、劇情和歌曲，都深入民心，後來者要超越前作是困難的，所以今時今日還拍古惑仔電影，得要有新觀點和故事發展，而角色設計亦要有特色，才具吸引力。

　《扎職》打正古惑仔旗號，新意完全沒有，至少在古惑仔電影裡好像一群學生辦古惑仔的角色，看得我尷尬都犯了，陳偉霆在耀文哥面前就顯得太弱了，在《前度》裡耍耍帥還行，演下小白臉還可以，扮古惑仔不是靠大聲的而且他好像也轟不大聲····

　黑社會大佬專業扮演者陳惠敏，大佬級人馬林利，可惜戲份都少了一點，溫碧霞角色表現一般般

　如果要數較令人看得舒服的主要角色，就是由譚耀文飾演的「耀文」，起碼有點江湖的味道

　回到劇情——

　開頭庭跟他媽媽對話， 我tm還以為跟街坊打招呼好嗎，什麽今天天氣好熱哦。。。你不說沒人知道你們是母子。

　耀文哥勸過阿霆，坐館是三煞位。阿霆和耀文當年一模一樣，以為靠狠就能扎職，耀文哥在當年因為靠狠，而失去了一個兄弟之後，他有所悔悟。

　最後的劇情是亮點——也是我最喜歡的地方，所以才加了一星。連續坐莊三界的大佬表面隱退讓位給新人，最後關頭把兩個搶位的人都乾掉了，就像風雲裡邊說的這盤棋最後贏的不是黑子，也不是白子，是紅子！

　《扎職》觀後感(三):劇情應該拍的更牛，可惜不夠下力氣

　看著電影就是衝著陳偉霆看的，如果換個主演我肯定不會浪費將近兩個小時來看這種片子;

　其實回想起來這個劇情非常充實的，阿霆年少被欺負，好兄弟鼎力相助，長大後港大畢業居然去當古惑仔，掙了大錢之後風生水起，野心蓬勃，但是卻遭遇暗算。