一群大佬在一起討論美學理論，卻讓周圍的工作人員們目瞪口呆。

　　尤其是隨行的翻譯，可以說直接是傻了。

　　臥槽，你們在講什麽?

　　單個詞我能聽懂，怎麽組合在一起我就聽不懂了?

　　......

　　因為音樂家們來自於歐洲的各個國家，雖然也都會說英語，但有時候還是需要小語種翻譯，這些小語種的翻譯，除去自身的小語種，也必須精通英語。

　　李文音一直在用英語與布裡克辯論，但辯論的內容卻讓翻譯們集體傻眼。

　　我好像明白他們在說什麽，但我不明白他們到底在說什麽。

　　還好大佬自己交流無障礙，不然你讓我翻譯這些詞匯......

　　可以是可以，但架不住信息量太大，我腦子轉不過來啊！

　　詞匯與句式翻譯沒問題。

　　但.......我翻譯了，但只是字面翻譯，還沒有完全翻譯，雖然我能確認我翻譯的對，但我自己都不知道我到底翻譯了個啥。

　　他們說的都是什麽意思啊?

　　......

　　也不僅僅是翻譯。

　　攝影師是知道兩人正在進行激情的學術爭論。

　　在一旁拍的特別起勁兒。

　　但完全不知道兩人在說什麽，更不知道為什麽周圍的外賓都那麽嗨。

　　要知道，雖然不僅是音樂界，或者說，包含了建築設計，繪畫，雕塑，舞蹈，劇等等藝術類的科目，形式美與藝術美的爭論就一直未曾停止。

　　並非是只能存在一種，或是誰更NB的簡單爭論。

　　形式美與藝術美，本身就是不同的東西。

　　不同的范圍，不同的特征，不同的定義與實質。

　　不同的體現方式，創作方式，審美方式。

　　一般，偉大的藝術作品總是兩者並存同一(非統一)。

　　所以，再一次看到兩個頂級的藝術家各執己見，在現實中碰一碰，可給其他大師搞的嗨起來。

　　就好像嘴炮大戰一樣，以前的爭執更多是在網絡上，或者隔空喊話，或者作品反擊。

　　也就是“雲噴子”。

　　但現在湊在一起見面，現實裡碰一碰，簡直讓人嗨到不行。

　　可以說，隨便掏開一名圍觀的外賓的心，裡面全是“打起來！打起來！”這幾個字。

　　......

　　“感性觀照的形式，才是藝術的特征！！”

　　布裡克寸步不讓。

　　“藝術是將感性形象化，用這樣的方式把真實呈現於意識，這種感性的形象化本身裡有一種高深的意義，卻又不是超越這種感性體現，使得概念本身以其普遍性成為可知覺的！”

　　“美是絕對理性的感性顯現！！”

　　布裡克思緒可以說是非常清晰。

　　“藝術並不只是對經驗世界的描繪或者複寫，而是情感的流溢！”

　　“正是這種概念與個別現象的統一，才是美的本質！！才是通過藝術進行美學創作的本質！！”

　　自從理性的思辨主義被質疑後，更多人開始重視起了直觀的感性。

　　形式與感性一向是美學中重要的問題。

　　“不不！藝術是對於現實形象的認知！！”

　　李文音也寸步不讓。

　　“藝術本來就基於有意味的形式而產生的，是一種無意識的表現，形式創造了差異，這是感性所無能為力的，題材並非第一位的，形式才是將一團胡亂的東西變為可以自我把握的東西的東西！”

　　我淦！

　　張瀟麻了。

　　要不是實力不允許，張瀟簡直是想要掀桌子了。

　　你們到底在說點什麽啊?

　　為什麽我一個藝術生。

　　剛開始還能聽懂點。

　　現在怎麽完全聽不懂了?

　　什麽什麽什麽玩意?

　　阿爾扎克撓了撓頭，與張瀟對視一眼，頗有一種同病相憐的感覺。

　　【在一群大佬中間的我瑟瑟發抖.jpg】

　　......

　　“不過，我雖然覺得形式美更重要，但來源於感性與現實社會映射的藝術美也是作品比不可或缺的，但我只是覺得，想要表達藝術美的前提，是一定先要將形式美弄清楚！”

　　李文音的話擲地有聲。

　　“我覺得，音樂的每一次巨大進步，都是伴隨著形式美學的突破，所以，有意味的形式才是最重要的，所以，作為音樂家的我們，首先要做的其實是探尋形式的進步。”

　　此話一出，不少音樂家忍不住讚同的點了點頭。

　　李文音自身就是一個活生生的例子。

　　小提琴與鋼琴，李文音便表現出了令人讚歎的“形式美學”。

　　從豐富絢爛，具有突破性的技巧，再到表演時有些誇張的肢體動作，無一不透露出形式的美感。

　　而一開始，過於追求絢爛的技巧，而略有缺失藝術美，這是很多反對李文音的音樂家一致認為的。

　　【再厲害的音樂，你不能表現出強烈的情感，豐富的哲學思想，僅僅憑借炫技，那又有什麽用呢?】

　　但追求形式美學的音樂家卻不這麽認為，甚至對李文音極其追捧。

　　更多的形式，才有更多的操作空間。

　　絢麗的技巧，才更能表達出燦爛，複雜，且強烈的情感。

　　“哦，我覺得李先生說的很對。”

　　阿登納笑了笑，開口道。

　　“我們柏林愛樂樂團與李文音先生合作的時候就很有這樣的感覺，在李文音先生的啟發下，後續的一些商業演出中，我們在處理音樂感情的時候有了更多的想法。”

　　“形式的突破是能很大程度服務於藝術性的，而且，面對廣大觀眾來說.......其實形式美能比藝術美更直觀的感覺出來。”

　　“可是........”

　　阿貝爾皺了皺眉。

　　總感覺想說點什麽，但說不出來。

　　組織語言，欲言又止。

　　想了想，還是別插嘴了。

　　“對啊，其實形式美就是深刻了內在化，形式美才是給人們帶來情感上與精神上滿足的源泉。”

　　李文音聳了聳肩。

　　“美屬於真理的自行發生。”

　　布裡克有些語塞。

　　李文音說的倒也沒錯。

　　而且，布裡克本身也確實是支持“基礎音樂”的人。

　　從事藝術行業，去考慮所謂藝術性，藝術價值，或是什麽什麽深刻的哲學思想，前提肯定都是......

　　【你先把基礎的東西給我弄明白再說！】

　　但滿足了這一點後，在布裡克看來，還是要升華藝術性才是王道。

　　“但終歸回到本質來說，藝術作品還是要考慮人這個因素的。”

　　布裡克突然眼前一亮。

　　“比如李先生您的情感音樂美學的作品就很多，不說本就非常浪漫主義的曲子，單說這一次的《尼伯龍根》，就充滿了藝術美！”

　　“當然了，我也不否認形式美的重要性，但美，更多還是體現在人文關懷上，體現在人類的哲學思想，熾熱的情感上。”

　　......

　　那你們吵個蛋子啊?

　　不少並不理解其中意味的工作人員們忍不住齊刷刷的翻了一個白眼。

　　爭來爭去，還不是說的兩項都重要?

　　聽布裡克的話，李文音似乎很多音樂也都很注重情感與人文。

　　發展?

　　那你們各自發展各自的啊！

　　我潮了！！

　　“雖然我覺得很厲害......但這樣的爭執真的有意義嗎?”

　　一名不明所以的工作人員實在是忍不住了，忍不住小聲的偷偷問向身邊的吃瓜群眾。

　　這名樂呵呵的吃瓜群眾，正是毛子小黃毛，伊萬。

　　“怎麽沒意義了?！”

　　伊萬眉頭一豎。

　　“我跟你說啊！！”

　　看了看四周的大佬，伊萬小聲的用半生不熟的中文對工作人員說道。

　　“像是這樣的大佬，一舉一動，一個思想，是可以改變行業接下來發展方向的！！”

　　發展方向！！

　　工作人員頓時就被唬住了。

　　“真的假的?”

　　“真的！！”

　　伊萬確信的點了點頭，凝重的說道。

　　“千真萬確！！”

　　“舉一個不恰當的例子.......就好像音樂的歷史中，曾經出現了貝多芬這個驚才絕豔的天才，將板正古樸，更多是闡述理性的古典音樂，綻放出了熾熱的感情火花。”

　　“這種將感性無與倫比的傾注到音樂中，才誕生了後來的浪漫派，影響了無數的人。”

　　在工作人員目瞪口呆中，伊萬繼續說道。

　　“所以，發展到了現在，市面上的音樂便充斥著滿滿的感情，你想想，相比於一開始關於宗教，關於祭祀，關於禮節的理性音樂，變成了現在的樣子，這都是音樂一步步發展來的！”

　　“當然了，並不是說要以什麽什麽為尊，只是說未來的發展方向而已。”

　　伊萬擺了擺手，嘿嘿一笑。

　　“就像是貝多芬，在形式美上也絕對做到了無與倫比，比如.......《命運》的那種壓迫感，那種抗爭感，其實就來源於形式美.......”

　　“但他在情感化的開頭卻至關重要，這種追求人文精神極大的影響了後代。”

　　“那李文音呢?”

　　工作人員開始不懂了。

　　“李啊，李很特殊吧！可以說是非常奇怪了。”

　　伊萬笑了笑。

　　“李的風格其實很奇怪，他受到了貝多芬為首的很多音樂家的影響，風格本來非常的浪漫主義.......”

　　“但更是不難發現......李文音也一直在追求形式上的突破。”

　　“其實，經過這一次的音樂會，我們不難發現，李在藝術美上，造詣與他在形式美的造詣上一樣，也同樣達到了天花板。”

　　說到這裡，伊萬忍不住聳了聳肩，感到有些荒唐。

　　“所以你看他們的爭論，表面上是講形式美與藝術美哪一方更重要......但其實並不止如此。”

　　“李文音的音樂理念與音樂的美學思想，其實本來就已經將這兩種發展到極高了。”

　　“他認為，音樂應該具有形式美，這種必不可少的基礎是一切音樂作品的前提。”

　　“他也認為，音樂應該具有文學性，脫離空虛的幻象，追求情感表達的確定性。”

　　“他認為音樂應當表達情感，也更應該具有極高的道德性，這樣的人文關懷其實在李文音的作品中體現的非常濃鬱。”

　　說到這裡，伊萬雙手一攤，頗有些無語。

　　“你看，都到了這個程度了......”

　　“所以，面對這個時候，李是一定要突破的，所以會用交流辯論的形式來尋求自己內心的答案。”

　　工作人員無語極了。

　　這TM意思不就是......

　　都到頂了，肯定得想辦法突破啊！

　　沒思路?

　　沒思路也不怕！

　　實在不行吵一架也行啊！

　　......

　　於是，李文音便決定搞個交流會。

　　管他突破不突破的.......

　　先吵起來再說.......

　　......

　　“突破?”

　　“嗯！”

　　聽聞工作人員的反問，伊萬點了點頭，露出了向往的笑容。

　　“李現在的突破，已經不僅僅是他本人的突破了，或者說，很早之前，他的突破，就已經代表了音樂的突破。”

　　“所以，這樣的人，別說是一言一行，甚至就是在作品中潛移默化的思維，都足以影響很多事情。”

　　聽聞伊萬的解釋，工作人員忍不住有點咂舌。

　　現在的李文音，已經走到了這裡嗎?

　　一己之力，影響整個行業?

　　工作人員露出了一種.......古怪的神色。

　　有些不敢置信，也有些震驚。

　　“是的，不是你想的誇張，事實要比你想的還要誇張。”

　　伊萬笑了笑。

　　“普通的音樂人，或者普通的音樂大師，確實難以做到這樣的影響力，但李文音不同。”

　　“這個不同不是源自於他業的地位，而是源自於.......他做過的事情。”

　　“他是真的突破過演奏藝術，作曲藝術的行業瓶頸，而非是理想化的張口就來，他的理論，是有著現實行為做依據的，也是有成功例子做鋪墊的。”

　　“所以，這樣有過突破成就的人，想要如何選擇下一步，就變得至關重要了，你們可能覺得李文音很NB，很無敵，怎麽樣都是厲害的，都是對的，李文音也深知這一點，所以，這個時候就更需要謹慎，不然，影響的不僅是行業，還會影響......”

　　伊萬的話讓工作人員有些窒息。

　　“所以，李文音才會與行業內的大師們進行辯駁，去真正的確認自己內心所想。”

　　“也就是說，李文音也是在猶豫，接下來，究竟是要側重於作品的思想表達這種人文關懷，人文情感，社會觀念等方面.......”

　　“還是在他突破過的基礎上，進一步的進行形式上的突破，也就是音樂本身的突破！”

　　“原來如此！！大佬的世界果然很難懂啊！”

　　這些話，直接震驚工作人員一整年。

　　......

　　其實，伊萬的話很好理解。

　　理論的爭論是否重要?

　　確實很重要，但不至於影響出這麽大的關注與轟動。

　　轟動的程度取決於於成就上！

　　就好像.......

　　“我NM真的想現在就弄死你！！”

　　如果這話是老婆說的.......很可能笑嘻嘻的帶過，不當回事。

　　如果是普通人說的，可能也覺得對方是口嗨。

　　但如果這句話......

　　是個十惡不赦的殺人犯說的呢?

　　這TM誰能不害怕?

　　人家是有前科的啊！！又不是沒做過.......

　　放在李文音的身上也是同理。

　　在突破“形式”上，李文音著實是有著“前科”的，而且還有的不少！

　　更何況， 在這一次的音樂交流之前，李文音的藝術情感表達與作品中的哲學思考......一向被不少音樂家所詬病。

　　而現在，李文音等於是兩開花。

　　不再存在短板！

　　接下來，尋求的，正是另一步突破的方向！

　　而作為行業的領軍人物，李文音的做法，思考，作品，都會引起無數的簇擁對李文音爭相的開始模仿！

　　甚至可以說，真正在行業頂尖中，掀起一波熱度與浪潮。

　　這對行業的影響是極其巨大的！

　　一名大師可能難以影響行業.......

　　但如果這名大師，折服了一批其他的頂尖大師，並且被爭相模仿！

　　這就形成了學派！

　　而秉持李文音一些理念的學派，其影響力開始向著世界蔓延。

　　這就有點可怕了！

　　......

　　此時，工作人員忍不住看向正在思考的李文音，忍不住感到了一種.......設身處地的驕傲感。

　　這是個攪動了世界音樂風雲的人。

　　在世界的舞台上盡情的揮灑自己存在的筆墨，是多麽瀟灑的一件事。

　　而這樣的人.......是我們的同胞！

　　......