密密麻麻的藏印鈴印，把這幅作品的格局搞得亂七八糟，甚至連作者的鈴印都不那麽明顯了。

　這幅作品名為《情韻墨花圖》作者是明代山水畫大師陳栝。

　陳栝，陳淳的兒子。

　善畫花卉，筆似其父，嗜酒放浪，畫擅花鳥、山水，繼其有法，而又出己意。

　筆致放浪而有生趣，亦能詩。

　陳栝英年早逝，自元代文人畫創立以寫法入畫以來，明代徐渭、陳道複更在花鳥中將筆跡放縱的寫意畫法又向前推進一步，而道複之子陳栝則更在其父基礎上，將這種不拘於象的寫法又發揮至極致，其勾點皴擦，隨心所欲，絕出塵象之外。

　明代中期，吳門文人以能書善畫為風雅、為時尚、為謀生手段。

　風氣之盛，水平之高，為全國之首。

　其傳承，有師弟授受者，如沈周之於文徵明，周臣之於唐寅、仇英，文徵明之於陸治、錢谷等;亦有子承父業，連綿數代者，如文氏(徵明)一門至少五代善畫，揚名近二百年，在中國文化史上可稱異數。

　而父子同時有聲當代的則更多，如陳淳、陳栝父子，陸師道、陸士仁父子，居節、居懋時父子等等。

　其中陳淳父子最受人關注，主要原因自然是因陳淳能不囿師門，自開生面，引領中國寫意畫的一代風尚，成一代大師而為人瞻目外，他的兒子陳栝，亦能不愧父志，傳承家學，在文氏弟子的第二代中，可稱拔萃，較陸士仁、居懋時等都高出一籌。

　可惜英年早逝，作品流傳不多，遂為知者扼腕，藝林遺憾。

　據王世貞、薑紹書、朱謀垔等人記載，我們大致可以得知:陳栝，字子正，號沱江，道複仲子。縱誕善飲，擅寫花卉，“冉冉欲活”，雖放浪而大有生趣，甚至有“似勝於父”的極高評價。

　從今藏天都故博陳栝《梨花白燕圖》卷後文徵明、顧聞、文彭、張鳳翼、文嘉等詩題以及他的作品曾被明代大藏家項子京收藏來看，他在當時的吳門畫壇是個交遊頗廣影響非淺的人物。

　陳栝的生卒年現已難於考辨。

　但從歷代著錄及尚能見到的畫跡看，他的創作生涯大致從嘉靖十四年起至嘉靖三十二年止。

　前後涉足繪畫約十八年左右。

　那幅今藏蘇州博物館作於嘉靖十四年的《花卉圖》卷，水準已經不低，如當時陳栝為二十歲的話，至嘉靖三十二年他不過活了四十歲左右。

　這與前人“惜其早於仙遊”(韓世能)，“惜其年不永”的薑紹書的記載大致相合。

　不過，寶島故宮博物院藏有一件題名陳栝的《萬年青圖》，卻有隆慶四年(1570)的款題，不免令人產生疑竇。

　但細看其畫筆粗濕臃腫而帶俗態，與陳栝所有作品風調絕然不相牟，其上申時行題亦粗俗有失水準。

　考陳栝可靠的作品，畫於嘉靖三十二年癸醜的約有四件，一藏故宮博物院，一藏上海博物館，一藏吉林博物館，一藏海西碧湖山莊。

　嘉靖三十二年之後，則未見其它作品傳世。

　陸飛看中這件陳栝的作品，有多種原因。

　首先，就是陳栝這個人。

　陳栝，可以說是吳門妖孽天才，雖然傳世作品少的可憐，但從那僅存的四幅作品來看，陳栝的十八年繪畫生涯，進步可以稱之為神速。

　十幾年的進步，甚至超出很多大家幾十年的經驗積累，這簡直不可思議。

　從這一點，也能看出這位妖孽的繪畫天賦有多恐怖了。

　還有一點就是陳栝的命運。

　空有一身驚世駭俗的天賦，卻英年早逝。

　民間流傳，他之所以英年早逝，是因為老天都忌憚他那不可思議的天賦， 想早早把他收回去。

　雖然，這只是一個民間傳說，但從這個傳說中也能看出，人們對這位英才的惋惜和尊重，陸飛也同樣如此。

　除了這些之外，還有就是作品本身的質量。

　這幅作品雖然被無數印章塗鴉覆蓋，但依然掩飾不住作品的優秀。

　長達三米半的作品，整體布局卻精細的令人發指，找不到一丁點瑕疵，達到這樣的水平，古往今來都是屈指可數。

　還有各種筆法的運用，以及細節的處理，都堪稱完美，站在遠處仔細欣賞，會讓人產生一種身臨其境的錯覺，這就是傳說中的意境。

　達到這樣的高度，對鑒賞人的水平要求就沒有那麽苛刻了，只要仔細看，是個人都能看出這幅畫的弘大和美觀，達到這樣的意境，這，就是神作。

　雖然這幅畫蓋章狂魔們禍害的不輕，但從另外一方面想，如果不是這麽優秀，也不可能讓蓋章狂魔們如此激動了。