貓樂堂livehouse的舞台上，焦海龍坐在架子鼓前面，在楊謙回首跟他比劃了一個OK的手勢後，他用力地點一下頭，手上鼓槌快速地敲了起來。

　密集的鼓點，就好像夏天忽然下起來的瓢潑大雨，一開始細碎但又急驟，瞬間讓聽眾們的精神給提振了起來。

　“所以暫時將你眼睛閉了起來……”

　楊謙忽然的開口演唱，即便現在麥克風是不通電的，可是舞台不大，吳嵐和戴羽妮站得也不遠，這毫無征兆地唱起來的歌聲，還是把吳嵐給嚇了一跳。

　有搖滾的那個味了，一驚一乍的。

　不過，楊謙沒有繼續唱，他停了下來。

　“我的，我的，楊老師，我進得慢了。”

　負責鍵盤的鍾毅舉起手來，不用等楊謙開口，他就先承認了自己的問題。

　“沒關系，我們才第一次合，大家一起找找感覺，這裡是……”

　楊謙雖然要求很嚴格，但語氣上卻是很寬和，讓人提不起反感的想法。

　而且他仔細地幫樂隊的成員們分析，他扎實的樂理能把大家說得心服口服，很快，大家都能夠找到切入的契合點。

　戴羽妮砸錢養的這批樂手能力確實不賴，而且性格都還很好，楊謙很快融入其中，一起慢慢地找到了默契。

　“所以暫時將你眼睛閉了起來，

　黑暗之中漂浮我的期待，

　平靜臉孔映著繽紛色彩，

　讓人好不疼愛……”

　開頭順了之後，楊謙也能一直唱下去。

　雖然中間還是多少有些配合上面的瑕疵，但這些都是熟練度的問題，楊謙只是默默地在心裡記了下來，並沒有再度停下來重新調整。

　等唱完這一遍再說！

　當然，對於不是很專業的吳嵐來說，演奏上面的瑕疵她是聽不出來的，她把注意力放在了對楊謙演唱，和對他這首歌歌詞的欣賞上面。

　這一首歌，怎那麽一聽，還有點土！跟很多普通話的搖滾歌曲一樣，多了一些平實的氣息，少了一些聽國外搖滾歌曲的那種洋氣。

　更沒有楊謙其他歌，比如《當你老了》、《往事只能回味》帶給吳嵐的那種可以很陶醉、很享受的聽覺感受。

　是因為第一次寫搖滾歌曲，有點找不到以前那些歌的創作感覺嗎?

　吳嵐一開始以為自己應該對這首歌欣賞不來。

　但聽楊謙唱下去，她也仔細一琢磨歌詞，“熟悉”的，驚豔的感覺又回來了！

　眼睛閉起來。

　黑暗裡漂浮著期待。

　平靜面孔和繽紛的色彩。

　這些用詞不算太複雜，但結合在一起，畫面感就特別強烈！

　不能說吳嵐想的一定是楊謙想要唱的，但這幾句歌詞，在她心裡折射出來的，是前段時間她賦閑在家、經常自己在黑暗裡獨處的那一幕幕。

　是孤獨，也是靜不下來的繁雜思緒！

　是平靜，更是壓抑不住的心潮起伏！

　“你可以隨著我的步伐輕輕柔柔的踩，

　將美麗的回憶慢慢重來，

　突然之間浪漫無法釋懷，

　明天我要離開……”

　好像前面楊謙說的這歌名字叫《Last dance》(最後一舞)?

　一首名字很洋氣，但聽起來很土氣但又莫名地讓人喜歡上了的搖滾歌曲。

　吳嵐甚至都有點沉醉在其中。

　當然，吳嵐不是不知道，這首歌唱的是男女離別前跳的最後一支舞，唱的是對分別的不舍，但她心裡聽到的卻是自己和娛樂圈這個行業的糾糾纏纏，聽到的卻是自己對這一份事業的惋惜、不舍、渴望！

　楊謙唱的是《Last dance》，吳嵐再次出山，尋找的何嘗不是一次last dance的機會?

　吳嵐對這首歌產生如此特別的共鳴，恐怕楊謙自己都沒想到。

　……

　但他自己卻是唱得津津有味的！

　這首搖滾歌曲是系統塞給他的，本來作為備選中的備選，甚至還不在楊謙近期要演唱的考慮范圍內，畢竟楊謙剛剛接觸了R&B，還沒完全吃透、玩過癮呢！

　可是這首歌就是這樣魔性，你怎那麽一聽覺得平淡，覺得很土，甚至楊謙從一個專業的音樂人來看，這首歌的編曲也比較平順舒緩。

　它的鼓、貝斯、鍵盤不像其他搖滾曲目那樣，技巧紛雜，花裡胡哨。它們在主副歌的處理上都是一種近乎單調的穩定！

　結構上也差不多很平常，人聲和鍵盤交替，而貝斯和架子鼓都只是陪襯。

　聽起來，它就是一首不怎麽像搖滾的搖滾歌曲。

　楊謙只是單純為了通關而試唱十遍，結果他自己唱著、唱著就上頭了！

　“你給的愛，

　無助的等待，

　是否我一個人走，

　想聽見你的挽留，

　春風秋雨飄飄落落隻為寂寞……”

　這些歌詞值得細品，越品越有味道。

　關鍵是唱起來，楊謙發現，它也沒有想象的那麽簡單。

　不管是副歌部分的變調、轉音，還是情感上的表達、變化，當楊謙意識到這裡面有太多文章可做，有太多值得仔細琢磨的地方時候，他就一頭扎了進去，這首歌不唱不行了！

　……

　“你是怎麽想到要做搖滾的?”

　唱了幾遍後，休息的時間裡，吳嵐好奇地問了一下楊謙。

　楊謙猶豫了一下。

　他肯定不能說是系統塞給自己的歌，但說他什麽曲風都想嘗試又太過凡爾賽。

　“因為搖滾很好聽！”

　楊謙最後給了一個模棱兩可的答案。

　搖滾好聽嗎?

　好聽啊！搖滾不僅好聽，還特別上頭！

　楊謙其實也很喜歡搖滾，喜歡聽流行的搖滾歌曲的，他的書架上就有九十年代那些才華橫溢的搖滾歌手的作品。

　只是楊謙對音樂節上一些搖滾樂隊的某些歌曲持保留態度，他跟戴羽妮說過，音樂的形式沒有問題，關鍵還是創作的角度，歌曲的內容。

　任何一首歌要是走向低俗化，傳遞的都是負面的能量，唱的不堪入耳的內容，那它就注定上不了台面，無法被大眾所接受。

　藝術的表現形式有千千萬萬，切入點也有千千萬萬，為什麽非要選最低俗的那種呢?

　就好像之前網上流傳的廣電某司長的一段話一樣:

　“很多‘藝術家’總是埋怨題材不好，政府審查太嚴，有些題材不讓涉及。後來我問他，哪個題材不讓你反映?摔跤是個冷門題材，是奧運會的冷門項目，電視轉播收視率低，但印度拍出來就有高票房。

　我說，你壓根是不想拍《摔跤吧！爸爸》，隻想拍‘過來吧，小姨子’，‘別這樣，姐夫’！”

　雖然廣電的審查確實是經常被人詬病，某司長也說得有些誇張，但也確實是反應了一些作品在創作時候的怪像！

　看看短視頻平台就知道了，在缺少嚴格審查的情況下，都是一些什麽妖魔鬼怪混雜在其中?

　不是說短視頻不好，短視頻刺激了普通人的創作熱情，也讓大家看到了普通人層出無窮的創意，中間精彩的、高質量的作品一點也不比傳統影視劇的少。

　包括音樂也是這樣， 有了這樣一個可以向別人展示自己才華的平台，越來越多草根被挖掘了出來，從地方口音的魔性唱腔，到國風創作的音闕詩聽，他們其實也是給音樂注入了更多的能量。

　只是，缺少審查，還是有太多不知道是通過濾鏡還是醫美手段突出的身材窈窕、容貌姣美的女網紅用最低俗的手段、打著擦邊球在吸引著人們的眼球。

　不要說什麽這都是大眾愛看的，只需要捫心自問一句:這樣的視頻，這樣的美女唱歌，你們願意給你們自己的孩子看嗎?

　答案已經很明顯了。

　搖滾也一樣，它這樣的藝術形式本身沒錯，但搖滾能夠流行，絕對不是因為一些低俗的創作，不是因為一些激進或者頹廢的視線，不是一些刻意去吸引人眼球的另類裝扮。

　它的靈活多變，它的節奏鮮明，它的激情飽滿，才是搖滾能深得人心，獲得無數擁躉熱愛的原因。

　楊謙也堅信這一點，所以，他也想以後有機會可以嘗試一下搖滾，嘗試一下有內涵、正能量、能流行起來的搖滾！