“怎麽還不講?”

　星期六晚上，樊汀坐在電腦前，目不轉睛地看著楊謙的音樂直播課。

　從七點半開始，到現在的十點多，他都聽楊謙講了快三個小時的課，卻遲遲沒能聽到楊謙說起他們約定的內容，甚至，音樂創作相關的話題都沒見楊謙提及！

　隨著十點半的臨近，算著楊謙今天三個小時的直播課也快到尾聲了，樊汀心裡越發的著急。

　“不會是楊老師貴人多忘事，把這件事情給忘了吧?”

　樊汀忍不住暗自揣測起來。

　這也不是不可能的啊！

　楊謙給他回站內信是星期一的事了，現在都過去了五天時間，像他這樣的大明星，應該忙得不可開交吧?忘記這件“小事”再正常不過了......

　樊汀忍不住拿出手機，翻看了一下謙語傳媒的官方微播。

　謙語傳媒的官方微播上有昨天發的直播預告，上面除了公布時間比上一次提前半個小時以外，還羅列了楊謙這次直播課的內容大綱——就好像真正的學校上課一樣，老師叫同學們提前預習呢！

　但樊汀並沒有找到他想要的內容。

　而且，他還看到了謙語傳媒另一條微博——楊謙在星期五的時候，還去了晉陽開演唱會！

　好吧，楊謙肯定是因為演唱會，把答應他的事情給忘了。

　樊汀心情複雜著的時候，忽然耳朵一豎，他驚喜地看向了電腦屏幕。

　“好的，這次音樂直播課的全部內容已經講完了，不過，現在還沒到下播的時候。今天的開播提前了半個小時，是因為有一位觀眾朋友......”

　是在說自己，雖然沒提及自己的名字，可能是因為要保護自己**，但楊謙簡單的介紹，還是讓樊汀聽出了他就是在說自己！

　“楊老師沒忘記！”

　樊汀一邊激動地振奮起精神來看直播，一邊又暗自為剛才自己的胡亂猜測感到慚愧。

　楊謙並沒有過多地描述樊汀的經歷，

也沒有說出樊汀在短視頻音樂這個行業裡經受到的困惑——因為這個他已經在回信中簡單地幫樊汀分析過了，多說的話，或許還容易讓別人猜到樊汀的身份，給他的工作帶來不便。

　樊汀需不需要楊謙這個曝光呢?

　楊謙尚且未知，他只是做了自己認為正確的事。

　“所以，接下來的半個小時，算是拖堂了，我想額外講一些課外的內容，跟大家聊一下我對音樂創作的淺見，不一定準確，也不一定能夠得到所有人的認可。只是拋磚引玉，感興趣的同學，我們可以一起探討一下這個話題......”

　楊謙介紹完之後，便開始說了起來。

　“我們都知道，唐代，有唐詩，宋代，有宋詞，元朝，有元曲，當然，詩詞、曲藝，其實也不是唐代、宋代、元朝才有的特產。就拿詩來說，我們都知道詩經，西周到春秋時期的一部詩歌總集，也是我們古代詩歌的開端，三國也有很多詩人，比如大家都知道的曹操，《短歌行》，是吧，對酒當歌，人生幾何！譬如朝露，去日苦多。但大家知不知道，為什麽唐詩、宋詞、元曲等等，這些為什麽能夠做到如此有名，甚至能被後人冠以朝代為前綴?”

　楊謙說這是在跟大家討論，他當然也是有注意到彈幕裡觀眾們的回答，尤其在這需要互動的時候。

　“唐詩對格律有嚴格的要求。對，但不太準確，因為唐詩的形式其實是非常豐富的，在它後面發展成對音韻格律非常嚴格的近體詩，或者說格律之前，它還有有五言詩、七言詩，這是對以前朝代，比如漢魏民歌、樂府民歌的傳統形式的繼承。

　然後還有一個在唐朝非常盛行，非常獨特的，可以用於敘事言情的長篇歌行體，比如李白的《將進酒》——‘君不見，黃河之水天上來，奔流到海不複回。君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。’白居易的《長恨歌》——‘漢皇重色思傾國，禦宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。’

　這裡不知道有沒有剛剛高考完的同學，才過去一個月，都還會背吧?”

　雖然楊謙是一個人對著攝像頭、顯示屏講課，沒有真正的課堂給人的那種熱鬧的氣氛，但看著彈幕裡，那些觀眾們一句句像接龍一樣的背詩“樣子”，他也是欣慰地笑了笑。

　“看來還是不錯的，很多同學都會被，我看到有人說自己都已經畢業十幾年了，現在回想起來還歷歷在目，真的，太棒了！說明大家並沒有因為生活的壓力、工作的繁忙，以及雜亂的信息，就忘記了這些曾經給我們帶來非常美好的體驗的唐詩。

　唐詩之所以能傳誦千年，之所以能被大家認為是那個朝代的印記，在我看來，很重要的一個原因是因為它很美。我們在這裡不談唐朝的經濟條件、政治氛圍、科舉改革等等對唐詩的促進，就單純從它跨越了一千多年，依然還能被我們喜愛和誦讀的情況來看，它肯定是擁有著一種超越時空的美學因素的。

　甚至，我們拿現在大家都比較愛看的短視頻來對比，也不難發現，唐詩並不遜色與短視頻，它同樣有著非常緊湊的結構，有著非常特殊的鏡頭語言，有著格外細膩的情感表達！”(注1)

　楊謙從古風音樂的創作，說到唐詩，再對比起短視頻，這樣的思維跳躍程度讓很多觀眾們都猝不及防。

　樊汀同樣也沒想到楊謙會“偏題”這麽多。

　但聽起來很有意思啊！

　樊汀都快忘記自己的目的了，他津津有味地繼續看下去。

　“舉個例子來說會比較好理解，杜甫的《登高》，應該很多同學的課本上也學過，‘風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。’”

　這首詩，確實是出現過在很多省份的教材中，雖然不見得誰都能背誦下來，但楊謙這麽一念，回憶就出現在了腦海裡。

　“楊老師念詩的聲音也好好聽啊！”

　“聽著有一種蕭瑟悲涼的感覺，不知道為什麽。”

　“這個念詩的情感調度，是不是以前拿過獎的?”

　“難怪唱歌這麽好聽，這個情緒變化得好快好準！”

　“話說，楊謙有準備課件嗎?怎麽感覺他背這些詩都是隨口就來?”

　“如果有課件，我們能看得到的，楊老師後面有投影。”

　“絕對是背的，讀，不熟的話，給你看著讀都讀不順！”

　觀眾們議論紛紛，但更多人還是全神貫注地聽著楊謙講。

　因為楊謙這會兒可沒有板書，如果不仔細聽，一走神就錯過了很精彩的內容！

　“風急天高，寒風呼嘯、天空高遠，這是一個比較空洞開闊的長鏡頭，就好像有些視頻或者電影的開頭一樣，未見其影、先聞其聲，畫面裡什麽也沒有，就是秋高氣清的感覺，但耳邊卻傳來呼嘯的風聲，以及讓人心生哀意的猿啼。

　下一句‘渚清沙白鳥飛回’就有了景象，水清沙白的河州上，有鳥在來回盤旋。同樣是動靜結合，但這樣的畫面是有濾鏡的。它兩句下來沒有其他的色彩，就只是天空的灰和沙洲的白，通過這種色調，構造出了冷澹慘白的氛圍感！

　是不是?我們只是讀這兩句詩，就已經彷佛看詩人想要向我們描繪的畫面感，它的直接，並不亞於我們現在內容豐富多彩的電影、短視頻！”

　楊謙的簡單分析，便讓樊汀和很多觀眾一樣，都在屏幕背後不住地點頭。

　真的是太有畫面感了！

　樊汀心中更是有一股難以言喻的佩服油然而生。

　以前，他可沒覺得古人有多厲害，好像他們接觸的信息沒有現代人多，自己就有一種優越感一樣。但現在看來，古人一點也不差，他們甚至還如此超前！短短幾句詩，就能寫得跟一千多年以後的短視頻一樣，讓人見字如見畫......

　“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。無邊無際的落葉、草木，因為首聯中提到的寒風蕭蕭地飄落而下，而沙洲旁邊的長江也是洶湧澎湃地奔流不停。這裡鏡頭推進，從剛才的大全景，推進到葉子紛紛飛落，推進到長江浪濤翻滾，顯然是用了近景甚至是特寫。

　它同時也在快速地切換景色，加快節奏，從而表現出更加強烈的情緒感染力！落葉的窸窣、長江的洶湧，代表的是杜甫先生對自己韶華易逝、壯志難酬的感傷悲愴！

　這還只是對景物的描寫，拍景物的畫面，後面才是寫人！

　‘萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。’詩人將自己拖著年邁的身軀漂泊他鄉、獨登高台的畫面呈現給了大家，再給一個鬢發俱白、苦難刻滿臉龐的老態一個特寫，最後鏡頭停在了他本應重陽登高喝酒，卻又因為年紀、病痛無奈擱停酒杯的動作上。

　字裡行間、鏡頭語言，都沒有說到他的遭遇，但每個景都在呈現著他的孤獨、他的鬱鬱不得志！就好像大師的電影一樣，每一個鏡頭都可以讓我們如癡如醉地解讀數十遍、數百遍，然後每一次還會有不同的體會，不同的感悟！

　這就是唐詩的美，也是它能讓我們即便是過了上千年，也依然願意去朗誦，願意去欣賞的佳作！”

　楊謙確實是跑題了，光是一首唐詩，就讓他解讀了十多分鍾！

　但從觀眾們的彈幕來看，大家似乎聽得還很暢快?

　“話說，我是來到了百家講壇嗎?”

　“忽然覺得楊老師給我們講講唐詩也不錯，聽起來很有意思！”

　“《登高》這首詩，當初如果有楊老師給我這麽講，我肯定能輕松背下來！”

　“楊老師入錯行了啊，去寫什麽歌?明明可以當一名優秀的語文老師的！”

　“楊謙以前好像是讀新聞專業的吧?聽說文筆還不錯！”

　“楊老師以前可是發表過很多作品的，詩歌散文都有，要不然怎麽會寫歌寫得這麽好?”

　“已經是跪著在聽了！”

　“為什麽楊老師一個星期就直播一次?我覺得天天看楊老師的直播都不會膩的。”

　“如雷貫耳、如癡如醉！”

　幸好，楊謙沒忘記他的主題，他可是要給樊汀講古風歌曲的創作的。

　就算不是古風歌曲，講歌曲的創作樊汀也想聽啊！

　“我為什麽要講這麽多古人對唐詩的創作呢?因為在我看來，唐詩的創作，唐詩的發展，跟我們現在寫歌、音樂的創作，其實在某種程度上，都是非常相像的！

　我們的音樂創作，也不是憑空誕生的全新行業，它跟詩歌一樣，都有歷史的傳承，都有現代的發展，甚至，現在的流行歌，也不過是以前詩歌的一個翻版而已。詩歌以前是唱出來的，詩歌詩歌，它是詩，更是歌，對吧?只是我們現在，已經遺失了大部分的古代樂譜，所以詩歌唱不出來了，就算可以譜上現代的旋律，它也無法完全表現出當年的風韻。

　現在我們說的歌曲，狹義上的流行音樂，它其實是西方在有別於古典音樂的大眾音樂架構上， 衍變發展出來的，豐富多樣的大眾商品音樂，我們的流行音樂也是起源於米國。當然，進入到我們國家之後，它也結合了我們的民間音樂、民族音樂、戲曲藝術等等，發展出了多種多樣的風格和形式......”

　楊謙不打算在比較枯燥的定義、術語解釋上花費太多時間，簡單地提一下之後，他便說起了自己的看法。

　“不管怎麽說，我們受到西方音樂的影響，但也結合自己的傳統，發展出了屬於我們自己的華語音樂。而且我看近二十多年以來的華語音樂，其實都有在特意地向我們的傳統文化，傳統的戲曲、詩詞學習，在流行音樂中表現出越來越多我們的傳統元素，打造出屬於我們自己的中國風歌曲、古風歌曲。

　不管是怎麽樣定義的，也不它們有沒有比較細致的區別，我覺得大家這樣的創新是非常有意義的，它就好像唐詩的發展歷程中那個繼承和創新一樣，我們開始從學習、模彷中，走到了創新的一步，漸漸地建立起我們的文化自信，打造出了屬於我們的時代風采！”

　(注1:這裡的靈感來源於一位視頻博主“翻書吧一舟”的分析。小寒借鑒他的理念，進行簡單的拓展延伸。)