TRIANGLE在歌會上表演的第六首已經敲定，在《騎在銀龍背上》與《曾經我也想過一了百了》兩首歌裡，他們挑選了後者。

　　這兩首歌都是在當年的大地震後，有紀與薔薇王朝跑去災區號召救災，用來義演安撫人心、振奮氣勢的歌曲，在霓虹十分具有象征意義。

　　不過，木蘭考慮到諸夏人自視為龍的傳人，在當下兩國關系並不十分親密的情況下，他擔心TRIANGLE在歌會上唱《騎在銀龍背上》，會被某些人扭曲詞義，進而抹黑TRIANGLE。

　　不怪木蘭過分謹慎，實在是在看多了黑心帶節奏與無腦站隊的人。

　　說起來，《曾經我也想過一了百了》還是木蘭被薔薇王朝逼著抄襲出來的歌曲。不然，木蘭或許都想不起自己曾聽過這麽喪的一首歌。

　　但是在歌曲誕生的七年多來，不知道多少想要一了百了的霓虹人，被這首歌曲所治愈。不僅僅被那些災民，把這首歌視為激勵他們堅強活下去，重建家園的呼喚。還有更多在經濟大蕭條下傾家蕩產的人，將這首歌當做指引他們奮發圖強，重新再來的呐喊。

　　DJ就出現過好幾十次，當準備跳樓的人被發現時，樓下經過地路人自發地大合唱《曾經我也想過一了百了》，最終將想要輕生的人勸了回來。

　　可以說，這首誕生在特殊時期的歌曲，已經刻入無數霓虹人的精神當中。TRIANGLE選擇兩國友好歌會上演唱這首歌，同樣具有非比尋常的意義。

　　這首歌，等於是將霓虹的多災多難與霓虹人的敏感脆弱，完全解剖後攤在桌面上。勉強算是一種精神的傳播，更多的可視為尋求一種認可與理解。

　　可憐之人必有可恨之處，可恨之人同樣有可憐之處。

　　霓虹會在二戰時期造下的種種罪孽，其中一個原因就是因為，他們在宣泄千百年來承受的苦難。

　　民族性格中的謙卑、狂妄、殘忍、偏執等劣根，都來源於這片狹小、貧瘠、而又水深火熱的土地。一千數百年來，國小比鄰大國而產生的壓抑、羨慕、恐懼、貪婪等情緒，導致霓虹在一朝得勢後徹底爆發。

　　當然，悲慘的經歷不是製造更多悲劇的借口。木蘭也並非要為霓虹的罪過辯護。只能說，木蘭在力所能及的范圍內，向諸夏的觀眾展現部分更真實的霓虹。每增加一份理解，就有可能消除一份仇恨。

　　木蘭當然不會發聖母心地希望，能靠一首歌就完全消除兩國間的仇恨。他最多是站在相對客觀的角度去對比，霓虹入侵造下的殺戮，其實不足辮子朝入關後的十分之一。他便可以借此嘲諷諸夏那些仇視霓虹，卻愛追辮子劇所謂愛國人士。

　　歌曲敲定，剛好三首諸夏語的歌曲:《失憶蝴蝶》、《笑紅塵》、和《花花鴛鴦蝴蝶夢》，以及三首霓虹語的歌曲:《曾經我也想過一了百了》、《殘酷天使的行動綱領》和《直到世界的盡頭》。

　　接下來，就是培養情緒的部分了。

　　首先像是《失憶蝴蝶》這種騷到骨子裡的歌，木蘭還是需要去拜訪一趟其原創作者，不然很難在舞台上邊跳邊唱的時候，做到騷情卻不會讓人討厭。

　　其次是《笑紅塵》。這首歌的詞義中充滿了女性特有的獨立、從容、與瀟灑，那種情緒與心境是木蘭比較陌生的。木蘭從未在現實生活中見過那樣的女性。他當初在錄製這首歌時，是將身邊好幾個位女性的心境拚接在一起，才勉強能唱出吻合詞義的語氣。

　　這裡不得不說的是，《笑紅塵》的原配樂太特麽的庸俗了，感覺不是笑紅塵，而是在紅塵中賣笑。所以，木蘭將配樂搖滾化，刪去原配樂中的靡靡之音，增加鼓點的重量，風格偏向《刀劍如夢》的那種利落颯爽，也更適合TRIANGLE來演奏。

　　再次才是《曾經我也想過一了百了》。在木蘭的理解中，要唱好這首歌的正確心態，腦海中構想不是毛蟲破繭成蝶，更不是鳳凰從灰燼中涅槃。而是作為一隻蛆，吃翔都要活下去的卑微與頑強。然後再化作蒼蠅，隻為飛向更遠的翔。

　　霓虹有越來越多的人活得如同蛆蟲般卑微。木蘭只要在四大都市圈裡逛一逛，就能感觸到足夠多的相關情緒表達。如此強烈而普遍的情緒下，霓虹若是不能及時做出關鍵性的改變，整個國家都有可能在虛假繁榮中死去。

　　相對來說，《殘酷天使的行動綱領》和《直到世界的盡頭》是比較好表演的歌曲，木蘭對兩首歌都有深刻且豐富的了解與情感。前者只要保證音色足夠清澈嘹亮，就能渲染出那股不滅的中二之魂。後者則需要運用相對頹廢的語氣與渾厚的音色，唱出憔悴中的不甘，以及對往昔歲月的懷念。

　　至於《花花鴛鴦蝴蝶夢》，也就是原《新鴛鴦蝴蝶夢》，則純粹是一首拚湊而成的作品。看似華麗的歌詞，百分之八十五是在抄襲拚湊耳熟能詳的古詩句。歌詞內容講的似乎是一段愛情悲劇，但木蘭覺得更像是:一個渣女在分手後立即找到新歡的自我美化。

　　摁，基於前世時空，這首歌的詞曲創作加原唱都是同一個男性，也可視為:一個舔狗被渣女踹了後，強行美化前女友快速找到下家做法。

　　而作為《花花鴛鴦蝴蝶夢》在當下時空的詞曲創作者，木蘭自然不會公開如此解讀，來醜化這首歌。木蘭只求在演唱時，不要表現出這種不屑就好。其他的就無所謂了。

　　彩排的休息之余，霓虹與諸夏雙方的歌手也有不少互動。最常發生的，就是學習或演唱對方的歌曲。默認的規則類似擊鼓傳花，某方的一位歌手站上舞台，演唱對方某位歌手的曲子。歌曲被對方演唱的歌手，則要上台回敬演唱對方的曲子。

　　在這樣的規則之下，木蘭就成了諸夏方重點關照的目標，誰讓木蘭出過四張諸夏語的專輯呢。於是局面很快就變成了，木蘭一人單挑整個諸夏代表團。

　　海的那張專輯，就有《大海》《聽海》《看海》《漂洋過海來看你》四首歌被諸夏歌手拿出來演唱。

　　木蘭還與諸夏的年輕歌後合唱了一首《珊瑚海》。

　　還有木蘭的其他歌曲，諸如《黃昏》《慢慢》《鐵窗》《新不了情》《白天不懂夜的黑》，更是不止一次被反覆演唱。

　　某位諸夏歌壇老前輩就表示:越前木蘭的存在，對於諸夏語歌壇來說，既是一種激勵，也是一種壓力。他國歌手能用諸夏語創作歌曲，讓諸夏人感覺到自豪與欣慰的同時。木蘭創作了如此多的優秀作品，其中還有諸夏元素濃鬱的《花花鴛鴦蝴蝶夢》，則讓混跡歌壇數十年的他們，迫切地希望能更廣、更深地推動本國詞曲創作人的培養。

　　另一位諸夏歌壇老前輩用慶幸地語氣表示:還好諸夏這邊出了一位神秘的詞曲創作者，憑借一己之力打造出《東遊記》系列電影中的十八首歌曲。不然的話，諸夏當代最具諸夏風的曲子出自霓虹人之手，這人就丟大咯。

　　木蘭聽到後沒有說話，因為他同樣在反思:如果當初昆侖那些人，真的將那十八首歌曲列在他的名下的話，《東遊記》的成功是否會大打折扣。

　　木蘭很快得出結論:自己與昆侖的矛盾不在於他們抹除了自己在《東遊記》上的官方痕跡，而是這幫人以莫須有的理由賴帳。