乾隆年“萬花不露地葫蘆瓶”瓶身花卉繁密，滿布器身，一覽風華。

　所謂“萬花不露地”是指，在瓷器中心部位，繪出牡丹等大朵紋樣。

　並在周圍以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等小花作為陪襯。

　令整個畫面覆蓋整個瓷器之上，使其不露出“空白地兒”的畫法。

　所繪之花當然沒有萬朵之多，但勝在繁密細致、五彩繽紛，又有精細輔紋，又有“錦上添花”的美稱。

　更有“萬花獻瑞，盛世升平”的美好寓意。

　許之衡《飲流齋說瓷》中說:“瓷器滿畫花朵種種，色色形狀不一者謂之萬花，以黑地者為最貴，即白地者亦可珍。花之形狀大小偏反，各盡其致。”

　很顯然，萬花類的瓷器，還是黑地瓷器最貴。

　而在其中，比黑地更為珍貴的是“琺琅彩金地萬花茶器”。

　萬花不露地，珍貴琺琅彩！

　據清宮檔案記載，“萬花不露地”，是專為帝王賞花應景所用的瓷器。

　所以較清代其它官窯相比，工藝更為講究。

　采用代表了清乾隆年藝術巔峰——琺琅彩技藝。

　這種技藝從創燒到衰落，都由皇家壟斷，幾乎不外傳，被譽為“官窯中的官窯”。

　其造價高，用料貴，在當時是身份的象征。

　甚至因為製作起來極其費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。

　皇室禦用琺琅彩瓷器，留存下來的極為少見。

　大部分都在博物館中收藏，普通人想見上一面都很難，遑論擁有。

　此種瓷器皆延續了傳統琺琅彩技藝，以“萬花不露地”的綺麗華貴，盡顯禦金寶相，尊貴氣質。

　線條、底色皆用金線勾勒，金光燦燦，富麗堂皇，盡顯雍容華貴。

　琺琅彩用色迤邐清雅，粉潤清新，顏色過渡自然。

　更難得的是這種工藝做出來的琺琅彩，層次豐富，百花盛開，爭奇鬥豔。

　花朵與枝葉相互穿插，各盡其妍，使人仿佛置身萬花叢中，目不暇接。

　整體紋飾看似繁縟，實則章法構圖皆有跡可循，極盡工巧之能事。

　這種等級的瓷器，很顯然是離不開數十年載積累的扎實功底。

　一筆一畫穩扎穩打，線條虛實有度，用平靜的工匠之心，繪製曼妙自然的花瓣線條。

　可謂是不負國色天香，行雲流水，揮灑自如。

　用一句話來形容，就是:萬花獻瑞，雍容華貴！

　其中的一件經典，為茶葉罐。

　茶葉罐的器型，極其普通，而在這一件之上，不普通的是使用的工藝。

　這件茶葉罐口徑11cm、高20.5cm、直徑17.5cm。

　它形似古代將軍罐，整體就像戴盔披甲的將軍，穩重挺拔。

　蓋沿、器口、足底以礬紅為底，描金繪製山水紋和纏枝蓮紋等祥瑞紋樣，有生生不息，連綿千裡，吉慶祥和的美好寓意。

　器身布局精巧工整，構圖飽滿繁複，富有金玉貴氣，雍容風雅。

　茶葉對水分、異味的吸附性很強，香氣易揮發，若儲存不當，容易變質，香氣也會大打折扣。

　茶葉罐密封性好，宜存茶，束足穩當，宜觀賞，擺放自成一景。

　跟茶葉罐配套的是，一整套金地萬花茶器。

　其中有杯子、蓋碗、茶壺等等。

　這些茶器每一件都是精品，比如一件主人杯，它口徑7.3cm、高4.5cm、容量55ml。

　這件杯子杯型端正穩重，細節勾勒精細，分毫畢現，杯口金線收口，整器華美貴氣，一派雍容之態。

　執杯穩重如山，從容不迫，一派沉穩氣質由內向外散發。

　還有蓋碗，口徑10.5cm、高8.5cm、容量120ml。

　碗身以金地為底，邊沿圈金。

　手繪琺琅彩花卉，以牡丹為主花，菊花、月季、荷花、百合、牽牛花相映成趣，富麗華美，別具一格。

　器腹飽滿聚茶香，是經典的品茶佳器。

　蓋鈕外撇方便提握，杯沿微微外擴，避免燙手。

　器型飽滿，斷水利落，配合主人杯使用，優雅方便。

　再就是茶壺，它高8cm、直徑13cm、容量200ml。

　器型精巧玲瓏，壺柄弧度圓潤優雅，和諧自然，壺嘴短而微翹，與壺把呼應，飽滿圓腹，聚茶香，揚茶氣。

　傾茶如注，不漏茶。

　滿器萬花，宛如一只花球壓目，搭配主人杯使用，雍容華貴。

　這些瓷器全都工藝繁複，非巧匠所不能做出。

　這種等級的瓷器，燒造過程十分複雜，明代科學家宋應星在《天工開物》中有詳細描述。

　其製瓷工序:“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。其中微細節目，尚不能盡也。”

　萬花之成，在於良工與巧匠。

　其程式與工藝，全都相當繁複。

　那一抹濃重色彩，驚倒世人，同時也難倒了景鎮的匠人。

　特別是到了現代，一些工藝美術大師，更加精益求精。

　他們從選料開始就不簡單，比如選泥，他們選用原礦高白泥料，相較於乾隆時期的景鎮高嶺土，這種泥料質地更堅硬，白度也更高。

　燒製出的器物，胎感細膩，白如玉色。

　手工練泥先是用雙手反覆搓揉，或用腳踩踏，把泥團中的空氣擠壓出來，水和泥混合更加均勻，如此才能燒出細密堅硬的陶瓷。

　手工拉坯、利坯想修整出光潔飽滿的器物，非經驗老到的匠人不行。

　首先要能熟練掌握泥料的特點，製作時保證每一個部分泥料的厚度、大小相同，誤差控制在3mm以內。

　這樣不僅器型連貫，也更方便掌控燒製的溫度，減少爆裂的風險。

　再就是施釉，大部分陶瓷製品都要施釉後，才能進窯燒造。

　施釉工藝看似簡單，卻是極難掌握的一道工序。

　普通圓器一般采用醮釉或蕩釉，琢器或大型圓器則用吹釉。

　施釉要做到坯體各部分均勻一致， 厚薄適當。

　同時還要關注到各種釉的不同流動性，非常考驗技藝。

　施釉之後就是燒製，在1300°C的高溫環境之下燒造素胎。

　要胎薄體正，且以高白為瓷胎的顏色標準，釉色光潤，觀茶色，賞器美，兩不誤之。

　往往琺琅彩還不是一次就能燒製成功，第一次燒製之後，第二次出窯再繼續描線。

　就是在圓滾滾的白瓷胎上作畫，這可和紙面不同，每一筆都要考慮結構和走向。

　一筆有誤，全域皆變，非常考驗臨摹畫稿的基礎。

　一旦有誤，便要重頭來過，畫成，過火二燒。

　(本章完)