接下來，用筆將圖樣上的線條，逐一描繪下來。

　掐絲其實是一個專業術語，也是傳承了製作景泰藍掐絲的叫法。

　所謂掐絲，就是把柔軟而又有韌性的金屬絲掐斷、捋順，並依照木板上圖桉的線條，把金屬絲粘到木板上的過程。

　掐絲，一方面可以用金燦燦的金屬絲，勾勒出金絲彩釉畫作品中各個色塊的紋樣;

　另一方面，是利用金屬絲的厚度，形成一個個淺淺的小槽，從而便於釉料的填充。

　掐絲是製作工藝中很重要的一道工序，絲掐的好不好，直接關系到畫的整體輪廓，影響整體效果。

　掐絲所要用到的工具必須提前追兵，有鑷子、膠水、剪刀、刷子等。

　需要用到的絲，是氧化鋁絲。

　根據不同的製作需求，氧化鋁絲的規格也不一樣。

　掐絲前時注意輕輕的將絲捋直，根據線條的走向改變絲的走向，使其與圖桉線條保持重合;

　並且，金屬絲的面與木板面要緊密粘合，防止有縫隙。

　使用鑷子掐絲時，要注意鑷子不要損傷絲的表面，影響成品畫的效果。

　這一切做好，才是點藍，俗稱上色，也就是上釉料。

　這個技術環節，也是傳承了製作景泰藍點藍工藝的叫法。

　點藍是整個工序中，最難的一個，之前就說過。

　這主要是色彩的明暗色調，以及顏色層次的深淺。

　色彩上搭配好，才能體現畫的立體感。

　製作景泰藍、琺琅彩話的釉料跟瓷器相比，沒有太多特殊，就是天然礦物岩石或是砂粒經過研磨製成的。

　釉料粉末的大小，要在70-90目左右為宜。

　這樣的釉料，無毒無害，天然環保，並且永不褪色。

　最後是冷處理，也叫做覆膜技術，就是在點藍後的畫板上，敷上薄薄的一層樹脂膠。

　一方面，能夠增加畫面的質感。

　另一方面，還能使氧化鋁絲、釉料與空氣隔絕，從而做到長時間畫面顏色豔麗、不退色、不變色。

　通過冷處理這一工序，可使金絲彩釉畫永久保存，不怕潮濕。

　如今，當代的藝人們又將點藍後的畫噴光油，也能起到同樣的效果，相比覆膜，又使畫面多增加了凹凸的高檔質感。

　稍微研究了一下，陳文哲就發現，掐絲琺琅畫的製作並不難。

　他最近可是喜歡上了繪畫，特別酷愛國畫的工筆，尤擅長繪畫仕女並堅持了幾年。

　對了，他是在夢中堅持了幾年，所以現在畫仕女圖也算是有了點心得。

　“吾好夢中作畫！”

　年少的青壯，誰還沒點愛好?

　所以，現在他的掐絲琺琅工藝，也算有點功底，加之夢中多年潛心製作、研究、積累。

　所以，他在傳承了古老的技法後，也做了大膽創新。

　他借鑒了國畫施色、勾線、烘染的技法，作品也做了大膽的突破。

　寫意、抽象、現代等風格，都試著運用了一下，並取得了很好的視覺效果。

　掐絲琺琅畫的工藝，十分獨特，這也形成了獨特視覺之美，這也是其魅力所在，也是其優勢所在。

　純繪畫是用顏料進行創作，而工藝美術是用工藝材料和技法去搞藝術創作。

　相比作畫，掐絲琺琅畫，也不過是更近了一步。

　在掐絲琺琅畫的創作中，既注重傳統工藝的融合與創新，又注重體現時代氣息與意境寓意。

　掐絲琺琅畫於絢麗中不乏質樸，渲染中隱顯簡潔，寫意中蘊含寫實，充分展現了彩嵌藝術和視覺衝擊力。

　當然，效果更好，可以說是畫面優雅柔美，線條精細清晰，氣息華貴典雅。

　製作景泰藍畫，肯定要以花鳥魚蟲、人物什麽的入畫。

　特別是花鳥，製作出來絢麗多彩，更加漂亮。

　掐絲琺琅畫，就是借鑒了傳統景泰藍工藝品中的掐絲、點藍技術。

　它是在平板媒介上，用金屬絲鑲嵌出各種圖型。

　再用釉料、釉沙、彩沙等原料點藍著色，最後將畫面做拋光處理，使成品畫面呈現水晶般透明、亮麗質感。

　當然，在這個過程當中，也可以處理出磨砂、亞光、沙粒感、立體等多層次畫面效果。

　最終還是為了將掐絲琺琅，與平面繪畫兩大藝術，融匯貫通。

　掐絲琺琅畫主要由金絲及釉料點藍製作而成，全程十余道純手工工序完成，其中掐絲和著色最重要的環節，也是構成掐絲琺琅畫靈魂、骨骼及血肉。

　一幅精美的掐絲琺琅畫，首先從選圖開始。

　製作人確定掐絲圖桉後，將確定好的圖桉繪在紙上。

　紙張篇幅由作品大小決定，要注意圖桉的比例適合、線條流暢。

　之後，就要進行掐絲和點藍步驟。

　將金屬絲線按照圖桉掰出各種曲線，然後用鑷子夾著折好的金絲。

　沾上點兒白芨，嚴絲合縫地粘在平面上。

　看似普通的金絲，在一番彎折處理後，奇跡般地構成了一個又一個精巧細致的圖桉。

　這時，圖桉會散發出一種立體的、昂揚流暢的美感。

　掐絲工藝，可以說是全憑師傅的一雙巧手和純熟的技藝，掐飾出神韻生動的畫面。

　經過“掐絲”工序的畫，其實已經以一種特殊的方式，“描繪”上了各種優美而複雜的圖桉。

　未經著色的畫上，布著密密麻麻的線條，既有中國傳統圖桉的美感，又富於抽象線條的魅力。

　“掐絲”之後，便是“點藍”。

　點藍最神奇的地方在於，設計圖桉中並沒有標注顏色。

　作品中花是何種色調，鳥是什麽色彩，背景是塗藍還是描綠，對比是柔和還是強烈……

　全都在點藍師傅的心裡面， 他們不拘泥於色彩的限制，完全憑經驗和想象選取顏色，搭配色調。

　點藍不是一步到位那麽簡單，要反覆三四次，直到釉料與絲高度一致才算大功告成。

　點完藍後，景泰藍表面的釉料薄厚不均，要將其磨平，使掐上的絲顯露出來。

　將待打磨的成品套在轉輪上，先用粗砂石和細砂石將釉面磨平，再用黃石、椴木細磨，直到磨出景泰藍特有的光亮。

　這時，一幅景泰藍畫，也就製作完成。

　整個過程說著簡單，但是任何一步，都需要經過千錘百煉，才能做到駕輕就熟。

　要不然做出來的作品，特別是畫面，看著就別扭，就不要說有什麽美感了。

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